Contenu
- Qui est Paul Simon?
- Jeunesse
- Simon & Garfunkel et début de carrière
- «Sons de silence» et succès commercial
- Carrière solo
- «Graceland» et projets ultérieurs
- Bénévolat
- Vie privée
Qui est Paul Simon?
Paul Simon a commencé sa carrière musicale légendaire en tant que moitié du duo Simon & Garfunkel, puis a atteint de nouveaux sommets musicaux avec la sortie de son film révolutionnaire. Graceland album. Il a travaillé avec des musiciens du monde entier, a enregistré des dizaines de hits et continue de produire de nouvelles musiques acclamées par la critique. Il a été sélectionné parmi les "100 personnes qui ont façonné le monde" par Temps magazine en 2006.
Jeunesse
Paul Simon est né le 13 octobre 1941 de parents américains d'origine juive vivant dans le New Jersey et a grandi à Forest Hills, dans l'État de New York. En tant qu'auteur-compositeur-interprète connu pour ses compositions cérébrales, il semble logique que sa mère, Belle, soit professeure d'anglais et son père, Louis, soit à la fois enseignant et chef d'orchestre; la famille Simon avait l'habitude de rester éveillé tard pour assister à ses apparitions Le spectacle de Jackie Gleason et Arthur Godfrey et ses amis.
Après s'être installé dans le Queens à New York, Simon se lie d'amitié avec Art Garfunkel, "le chanteur le plus célèbre du quartier". Simon pense que la performance de Garfunkel dans le spectacle de talents de 4e année a été une inspiration pour commencer à chanter, surtout après avoir entendu une fille dire à Garfunkel à quel point il était bon.
Au lycée de Forest Hills, Simon et Garfunkel ont formé un duo appelé "Tom et Jerry", choisissant des pseudonymes pour ne pas paraître trop juifs. De temps en temps, ils se produisaient lors de danses scolaires, mais passaient leur temps libre à New York au célèbre Brill Building, faisant la promotion de Simon en tant qu’auteur-compositeur et du duo en tant que chanteur de démo pour lequel ils recevaient 15 dollars la chanson. En 1957, ils ont réuni les fonds nécessaires pour réaliser un single, "Hey Schoolgirl", et ont eu leur premier succès à l'âge de 15 ans. Cela leur a valu une place au kiosque à musique américain, juste après Jerry Lee Lewis.
La vie était plutôt bonne au lycée Forest Hills pour Simon, avec à la fois une chanson à succès, un album complet enregistré et une place au sein de l'équipe de baseball universitaire (un sport dont il resterait un fan et qu'il raconterait tout au long de sa carrière. ). Mais lorsqu'aucun des autres titres qu'ils ont enregistrés n'a eu de succès, Tom et Jerry ont décidé de se séparer. Pensant avoir atteint leur maximum à 16 ans, Garfunkel a commencé à étudier l’histoire de l’art à la Columbia University, tandis que Simon se dirigeait vers le Queens College. Pour gagner plus d'argent, Simon a continué à faire des démos et à offrir ses services aux producteurs. C'est là qu'il a appris à travailler en studio et à gérer le côté commercial de l'industrie de la musique, qui deviendraient inestimables. Des années plus tard, lorsque John Lennon lui a demandé comment il connaissait tant de choses sur l’industrie (alors que les Beatles avaient pratiquement tout donné), Simon lui a dit que c’était simple: il a grandi à New York.
Simon & Garfunkel et début de carrière
Quelques années plus tard, une rencontre fortuite ramena Simon et Garfunkel en un duo musical. Ils utilisèrent leur vrai nom lors de la sortie de leur premier album. Mercredi matin, 3 heures du matin., comme Simon & Garfunkel. Il ne contenait que cinq chansons originales de Simon, et ce n’était pas un hit, mais une version précoce et acoustique de «The Sound of Silence», qui allait éventuellement être le catalyseur de leur saut dans la gloire.
Découragé par l'échec du premier album de Simon & Garfunkel, Simon se dirigea vers l'Europe. Il a fait du shopping en France, en Espagne et en Angleterre, a dormi sous des ponts et est tombé amoureux de sa première véritable muse, Kathy. Il a sorti un album solo, Le recueil de chansons de Paul Simon, en 1965. L’album ne se vend pas très bien, mais il contient des titres tels que "I Am a Rock" et "Kathy's Song", qui deviendront un jour les favoris de nos fans. Les notes de la ligne mettaient en vedette Simon qui discutait avec son alter ego, dénigrant son propre talent, mais la vérité est qu’il vivait une période extraordinaire de sa vie à Londres. Il rencontrait d'autres musiciens, était bien payé pour des concerts et était amoureux.
«Sons de silence» et succès commercial
Aux États-Unis, le producteur Tom Wilson, qui avait travaillé avec Bob Dylan et avait aidé à obtenir Mercredi matin, 3 heures du matin enregistré, complètement retravaillé "The Sound of Silence" en studio, puis est sorti en single par le label. La chanson est devenue un hit # 1. Simon est rentré aux États-Unis et est retourné dans la maison de ses parents. Il se souvient encore d'avoir passé du temps avec Garfunkel dans son quartier, à avoir fumé un joint et à avoir entendu leur chanson n ° 1 à la radio. "Que Simon et Garfunkel, ils doivent passer un bon moment", se souvient-il.
Simon & Garfunkel ont sorti leur deuxième album, Sons de silenceen 1966. Ce fut un succès commercial, avec trois des chansons faisant partie du Top 10. Persil, Sauge, Romarin et Thym suivi plus tard cette année, puis Serre-livres en 1968. Entre les deux albums se trouvaient leurs contributions à la bande originale de Le diplômé, le film emblématique de Mike Nichols mettant en vedette un nouvel acteur inconnu, Dustin Hoffman. La bande son était un hit, marquant l'ascension de Simon & Garfunkel pour devenir l'un des actes les plus populaires et les plus influents de l'époque. Mais alors même qu'ils atteignaient de nouveaux sommets musicaux, leur partenariat commençait à s'affaiblir.
Simon & Garfunkel a sorti son dernier album de nouveau matériel, Un pont au dessus d'eaux troubles, en 1970. Avec ses influences gospel et sa production de studio innovante, l’album était un succès et la chanson titre devint un hymne culturel pour la génération des années 1960. Mais alors que Simon était prêt à se diriger vers de nouvelles directions musicales, comme le montre le morceau «El Condor Pasa», mélodie que Simon a interprétée par le groupe sud-américain Los Incas, Garfunkel s’essayait à jouer dans des films comme Catch-22 et Connaissance charnelle. Leurs carrières ont divergé et après de nombreuses années ensemble, ils étaient prêts à aller de l'avant. Ils ont rompu en 1970, après que l'album ait remporté six Grammy Awards.
Carrière solo
En 1972, Simon enregistre un album solo éponyme. Avec des chansons comme "Mother and Child Reunion" (du nom d'un plat dans un restaurant chinois) et "Moi et Julio Down de la cour d'école", il a pris une tournure stylistique distincte de son travail précédent et a obtenu des critiques élogieuses de critiques initialement sceptiques. Il ne sait toujours pas exactement ce que lui et Julio faisaient dans la cour d’école, mais la chanson a connu un succès retentissant. Les hits ont continué au début des années 1970, avec des singles de Rhymin ’Simon, Live Rhymin’, et Toujours fou après toutes ces années, qui lui a valu le titre d’album de l’année aux Grammys.
Inspiré par son apparition dans Woody Allen Annie Hall, Simon a décidé de faire un film lui-même. En 1980, il a écrit et joué dans Poney à un tour, avec l’enregistrement d’une bande sonore de tout nouveau matériel. Le film a été bombardé, mais la bande originale du film a donné le succès du single «Late in the Evening». Ce n’est qu’un single, et sa carrière a connu un revers.
En 1981, il retrouva Garfunkel pour un concert gratuit à Central Park à New York, attirant 500 000 personnes, un nouveau record à l’époque. (Simon a dépassé ce total avec son concert solo à Central Park en 1991, avec 750 000 personnes présentes.) le L'album de concert est sorti en 1982 et a eu un tel succès que le duo est allé en tournée, mais leurs projets d'enregistrer du nouveau matériel ont laissé de vieilles cicatrices, se sont soldées par un désaccord et ont entraîné de nombreuses années de désaccord. L'album qui aurait marqué leurs retrouvailles, Coeurs et os, est devenu un album solo de Simon, et malgré une forte matière, était un flop commercial.
«Graceland» et projets ultérieurs
Dans les années 1980, Simon est devenu fasciné par la musique africaine et brésilienne. Ses intérêts l'ont amené en Afrique du Sud en 1985, où il a commencé à enregistrer le film révolutionnaire Graceland album. Combinant des éléments de rock, de zydeco, de tex-mex, de chant choral zoulou et de mbaqanga, ou "township jive", l'album enregistre un son qui ne correspond à rien de tout ce que personne n'avait entendu auparavant. Aller en Afrique du Sud pour enregistrer avec des musiciens locaux signifiait violer un boycott culturel, mais Simon voulait amener ces sons et voix au reste du monde et il a réussi.
Un départ révolutionnaire et risqué des projets précédents de Simon et un choix controversé compte tenu de la situation politique, Graceland s’est avéré être l’un des tubes les moins populaires des années 1980. Il a remporté l'album de l'année aux Grammys et a contribué à faire de la musique sud-africaine sur la scène internationale, ainsi que la restauration de Simon dans la célébrité. Cela marqua également le début de son amitié et de sa collaboration de longue date avec le groupe sud-africain Ladysmith Black Mambazo. Graceland’s place dans l'histoire de la musique a été encore plus fermement ancrée en 2012. En l'honneur de son 25e anniversaire, le documentaire Sous le ciel africain présentée à Sundance avec des images des sessions d’enregistrement et des interviews de Simon, Harry Belafonte, Quincy Jones et les musiciens ayant participé aux sessions d’enregistrement originales.
Simon suivi Graceland avec l'influence de l'Amérique latine Le rythme des saints en 1990. Il n’a pas fait aussi bien que son prédécesseur, mais c’était toujours un succès commercial et avait été nominé pour deux Grammy Awards.
Simon a amené ses talents à Broadway en 1997, écrivant et produisant Le capeman. Il a fermé aux mauvaises critiques après 68 représentations, mais a tout de même marqué trois nominations aux Tony Awards.
Il a ensuite poursuivi avec d’importants albums studio nominés aux Grammy Awards qui ont été des succès commerciaux: Vous êtes le seul En 2000, Surprise en 2006 et Si belle ou si quoi en 2011. En 2003, il a reçu sa première nomination aux Oscars pour «Father and Daughter», sa contribution à TLe film des Thornberry sauvages bande sonore. La chanson a été écrite pour sa fille Lulu et mettait en vedette son fils Adrian aux choeurs.
Simon a continué sa tournée, se produisant à nouveau avec Garfunkel et de nombreux autres collaborateurs. En 2014, il a entamé une tournée mondiale d’un an avec Sting, avec qui il serait devenu ami après avoir vécu dans le même immeuble à New York à la fin des années 1980. Deux ans plus tard, il écrit et interprète la chanson thème du spectacle de Louis C.K. Horace et Pete, et est apparu dans l'épisode final.
Simon a également une association de longue date avec l'émission de télévision Saturday Night Live et son créateur-producteur Lorne Michaels, ayant participé à l'émission 15 fois en tant qu'animateur ou invité musical (ou les deux), ayant déjà comparu aux côtés du sénateur de l'Illinois, Paul Simon.
Bénévolat
Contributeur fréquent à des collectes de fonds pour des œuvres de bienfaisance locales et internationales, il a recueilli des millions de dollars pour des causes telles que amfAR, The Nature Conservancy, le Fonds pour les enfants emprisonnés en Afrique du Sud, la Fondation Joe Torre Safe At Home et Autism Speaks. En 1987, il a cofondé le Fonds pour la santé des enfants, en lançant une clinique médicale mobile pour apporter des soins de santé aux enfants sans abri. L'organisation dispose désormais d'une flotte de 50 cliniques médicales, dentaires et de santé mentale, qui constituaient la principale source de soins de santé pour les communautés ravagées par les ouragans Andrew et Katrina.
Simon a reçu le prix de leadership Service to America 2014 pour son engagement à long terme à fournir des soins de santé aux enfants mal desservis à travers le pays.
Vie privée
Le premier mariage de Simon, Peggy Harper, s’est terminé par un divorce mais leur a donné un fils, Harper, qui est lui-même musicien. La deuxième épouse, l’actrice et écrivaine Carrie Fisher, a été l’inspiration de nombreuses chansons des deux Coeurs et os et Graceland, mais ils ont divorcé en 1984 après quelques tentatives infructueuses de réconciliation. Il a épousé la chanteuse Edie Brickell en 1992 et ils ont trois enfants, partageant leur temps entre New York et le Connecticut. Lorsqu'il n'enregistre pas, Simon entraîne l'équipe de baseball de son fils, toujours un fan dévoué. Son dernier album, D'étranger à étranger, est sorti en juin 2016, entrant dans le Billboard 200 au numéro 3 - son plus grand début à ce jour - et en tête du classement britannique des albums. L'image de couverture provient d'un tableau de Simon de l'artiste Chuck Close.
À ce jour, Simon a remporté 13 Grammys réguliers, ainsi qu'un prix d'excellence pour l'ensemble de ses réalisations et un prix Grammy Hall of Fame. Il a été intronisé au Temple de la renommée du rock and roll en 2001 et, en 2007, est devenu le premier récipiendaire du Prix Gershwin pour la chanson populaire de la Bibliothèque du Congrès.
En 2016, il a donné à NPR ses idées sur l'abandon de l'écriture. "Je me demande vraiment ce qu'il adviendrait de mes impulsions créatrices, qui semblent venir régulièrement; elles se manifestent tous les trois ou quatre ans. Et par habitude, elles se manifestent mais c’est vraiment la décision d’un jeune homme de 13 ans. Moi qui ai dit à 13 ans: «Non, je veux écrire des chansons. Donc, je le fais 60 ans plus tard. Ce garçon de 13 ans me dit toujours quoi faire. "