Contenu
- Qui était Michel-Ange?
- Déplacer à Rome
- Personnalité
- Poésie et vie personnelle
- Les sculptures de Michel-Ange
- 'Pieta'
- 'David'
- Les peintures de Michelangelo
- Chapelle Sixtine
- 'Création d'Adam'
- «Jugement dernier»
- Architecture
- Michelangelo était-il gay?
- Comment Michelangelo est-il mort?
- Héritage
Qui était Michel-Ange?
Michelangelo Buonarroti était un peintre, sculpteur, architecte et poète largement considéré comme l'un des artistes les plus brillants de
Déplacer à Rome
Les troubles politiques qui ont suivi la mort de Lorenzo de 'Medici ont conduit Michelangelo à s'enfuir à Bologne, où il a poursuivi ses études. De retour à Florence en 1495, il commence à travailler comme sculpteur, modelant son style sur des chefs-d’œuvre de l’antiquité classique.
Il existe plusieurs versions d'une histoire fascinante sur la célèbre sculpture "Cupidon" de Michel-Ange, artificiellement "vieillie" pour ressembler à une antiquité rare: une version affirme que Michel-Ange a vieilli la statue pour obtenir une certaine patine, et une autre version affirme que son marchand d'art enterré la sculpture (une méthode de "vieillissement") avant de tenter de le faire passer pour une antiquité.
Le cardinal Riario de San Giorgio a acheté la sculpture "Cupidon", le croyant ainsi, et a exigé le remboursement de son argent lorsqu'il a découvert qu'il avait été dupé. Étrangement, à la fin, Riario a été tellement impressionné par le travail de Michelangelo qu'il a laissé l'artiste garder l'argent. Le cardinal a même invité l'artiste à Rome, où Michelangelo vivrait et travaillerait toute sa vie.
Personnalité
Bien que l'esprit brillant et les talents copieux de Michel-Ange lui valurent le respect et le soutien des hommes riches et puissants d'Italie, il eut sa part de détracteurs.
Il avait une personnalité conflictuelle et un tempérament rapide, ce qui a conduit à des relations conflictuelles, souvent avec ses supérieurs. Cela a non seulement posé des problèmes à Michelangelo, mais a également suscité un mécontentement généralisé chez le peintre, qui a toujours cherché la perfection, mais n’a pu faire aucun compromis.
Il est parfois tombé dans des épisodes de mélancolie, qui ont été consignés dans plusieurs de ses œuvres littéraires: "Je suis ici dans une grande détresse et je suis très fatigué, je n'ai pas d'amis, je ne les veux pas et je ne les ai pas assez de temps pour manger autant que j'ai besoin; ma joie et mon chagrin / mon repos sont ces inconforts ", il a écrit une fois.
Dans sa jeunesse, Michel-Ange avait provoqué un camarade étudiant et avait reçu un coup de nez qui le défigurait à vie. Au fil des ans, il a de plus en plus souffert des rigueurs de son travail. dans l'un de ses poèmes, il a documenté l'énorme tension physique qu'il a endurée en peignant le plafond de la chapelle Sixtine.
Les conflits politiques dans sa Florence bien-aimée le rongèrent également, mais son inimitié la plus notable était avec son compatriote artiste florentin Leonardo da Vinci, qui avait plus de 20 ans de plus que lui.
Poésie et vie personnelle
L'élan poétique de Michel-Ange, exprimé dans ses sculptures, ses peintures et son architecture, a commencé à prendre une forme littéraire dans ses dernières années.
Bien qu'il ne se soit jamais marié, Michel-Ange était dévoué à une veuve pieuse et noble nommée Vittoria Colonna, qui fut le sujet et le destinataire de plusieurs de ses plus de 300 poèmes et sonnets. Leur amitié resta un grand réconfort pour Michelangelo jusqu'à la mort de Colonna en 1547.
Les sculptures de Michel-Ange
'Pieta'
Peu après le déménagement de Michel-Ange à Rome en 1498, le cardinal Jean Bilhères de Lagraulas, représentant du roi de France Charles VIII auprès du pape, commanda à Pieta une sculpture représentant Marie tenant le mort de Jésus sur ses genoux.
Michelangelo, qui n'avait que 25 ans à l'époque, acheva son travail en moins d'un an et la statue fut érigée dans l'église du tombeau du cardinal. D'une largeur de 6 pieds et presque aussi grande, la statue a été déplacée cinq fois depuis à sa place actuelle dans la basilique Saint-Pierre, dans la cité du Vatican.
Sculpté dans une seule pièce de marbre de Carrare, la fluidité du tissu, la position des sujets et le "mouvement" de la peau du Piet -signifiant "pitié" ou "compassion" - créé une crainte pour ses premiers téléspectateurs, comme il le fait encore aujourd'hui.
C’est la seule œuvre qui porte le nom de Michel-Ange: selon la légende, il aurait surpris des pèlerins l’attribuant à un autre sculpteur. Il a donc gravé hardiment sa signature sur la ceinture sur la poitrine de Marie. Aujourd'hui, la "Pieta" reste un travail universellement vénéré.
'David'
Entre 1501 et 1504, Michel-Ange prend en charge une commande pour une statue de "David", que deux sculpteurs précédents ont précédemment tentée et abandonnée, et fait de la pièce de marbre de 17 pieds une figure dominante.
La force des nerfs de la statue, la vulnérabilité de sa nudité, son humanité d'expression et son courage général ont fait du "David" un représentant très prisé de la ville de Florence.
Commandée à l'origine pour la cathédrale de Florence, le gouvernement florentin a plutôt installé la statue devant le Palazzo Vecchio. Il vit maintenant dans la galerie de l’Académie de Florence.
Les peintures de Michelangelo
Chapelle Sixtine
Le pape Jules II a demandé à Michel-Ange de passer de la sculpture à la peinture pour décorer le plafond de la chapelle Sixtine, révélée le 31 octobre 1512 par l'artiste. le plafond de l'espace sacré. (Le travail a ensuite dû être complètement supprimé peu de temps après en raison d'un champignon infectieux dans le plâtre, puis recréé.)
Michelangelo a licencié tous ses assistants, qu’il jugeait inepte, et a bouclé seul le plafond de 20 mètres, passant des heures sans fin sur son dos et gardant jalousement le projet jusqu’à son achèvement.
Le chef-d'œuvre qui en résulte est un exemple transcendant d'art de la Haute Renaissance incorporant la symbologie, la prophétie et les principes humanistes du christianisme que Michel-Ange avait absorbés pendant sa jeunesse.
'Création d'Adam'
Les vignettes vives du plafond Sixtine de Michel-Ange produisent un effet de kaléidoscope, l’image la plus emblématique étant la 'Création d'Adam ", une représentation célèbre de Dieu qui touche le doigt de l'homme.
Le peintre rival romain Raphaël a évidemment modifié son style après avoir vu l'œuvre.
«Jugement dernier»
Michelangelo a dévoilé le "Jugement dernier" en plein essor sur le mur du fond de la chapelle Sixtine en 1541. Il y a eu un tollé immédiat selon lequel les personnages nus étaient inappropriés pour un lieu si saint, et une lettre a appelé à la destruction de la plus grande fresque de la Renaissance.
Le peintre a riposté en intégrant à l'œuvre de nouveaux portraits: son principal critique incarnant le diable et lui-même l'incarnant Saint-Barthélemy.
Architecture
Bien que Michel-Ange ait continué à sculpter et à peindre tout au long de sa vie, il s'est concentré sur l'architecture après avoir suivi la rigueur physique de la peinture de la chapelle Sixtine.
Il a continué à travailler sur la tombe de Jules II, que le pape avait interrompue pour sa commission de la Chapelle Sixtine, pendant plusieurs décennies. Michelangelo a également conçu la chapelle des Médicis et la bibliothèque laurentienne - située en face de la basilique San Lorenzo à Florence - pour abriter la collection de livres de Médicis. Ces bâtiments sont considérés comme un tournant dans l'histoire de l'architecture.
Mais la gloire de Michel-Ange dans ce domaine est venue quand il a été nommé architecte en chef de la basilique Saint-Pierre en 1546.
Michelangelo était-il gay?
En 1532, Michel-Ange développa un lien avec un jeune noble, Tommaso dei Cavalieri, et écrivit des dizaines de sonnets romantiques dédiés à Cavalieri.
Malgré cela, les érudits se disputent pour savoir s'il s'agissait d'une relation platonique ou homosexuelle.
Comment Michelangelo est-il mort?
Michelangelo est décédé le 18 février 1564 - quelques semaines à peine avant son 89e anniversaire - chez lui à Macel de'Corvi, à Rome, à la suite d'une brève maladie.
Un neveu a porté son corps à Florence, où il a été vénéré par le public en tant que "père et maître de tous les arts". Il a été inhumé dans la basilique de Santa Croce, son lieu de sépulture choisi.
Héritage
Contrairement à de nombreux artistes, Michel-Ange a acquis une renommée et une richesse au cours de sa vie. Il avait également la particularité de vivre la publication de deux biographies de sa vie, écrites par Giorgio Vasari et Ascanio Condivi.
L'appréciation de la maîtrise artistique de Michelangelo perdure depuis des siècles et son nom est devenu synonyme de la plus belle tradition humaniste de la Renaissance.