Contenu
- Synopsis
- Jeunesse et carrière
- Ouverture du théâtre d'art de Moscou
- Méthode Stanislavski
- Années ultérieures et héritage
Synopsis
Né en 1863 à Moscou, en Russie, Constantin Stanislavski a commencé à travailler dans le théâtre à l’adolescence, avant de devenir un acteur reconnu et un directeur de productions théâtrales. Il a cofondé le Théâtre d'art de Moscou en 1897 et mis au point un processus de performance appelé méthode d'interprétation, permettant aux acteurs d'utiliser leur histoire personnelle pour exprimer une émotion authentique et créer des personnages riches. Affûtant continuellement ses théories tout au long de sa carrière, il mourut à Moscou en 1938.
Jeunesse et carrière
Constantin Stanislavski est né en janvier 1863 à Moscou, en Russie, près de Konstantin Sergeyevich Alekseyev. Le père a construit une scène sur le domaine familial.
Alekseyev a commencé à jouer à l'âge de 14 ans et a rejoint le cercle du théâtre familial. Au fil du temps, il développa considérablement ses compétences théâtrales, se produisant avec d'autres groupes tout en travaillant dans le secteur manufacturier de son clan. En 1885, il se donna le surnom de Stanislavski - le nom d'un autre acteur qu'il avait rencontré. Il épousa l'enseignante Maria Perevoshchikova trois ans plus tard, et elle rejoindrait son mari dans une étude sérieuse et une activité d'acteur.
Ouverture du théâtre d'art de Moscou
En 1888, Stanislavski a fondé la Société d'art et de littérature, avec laquelle il a joué et dirigé des productions pendant près de dix ans. Puis, en juin 1897, lui et le dramaturge / metteur en scène Vladimir Nemirovich-Danchenko décident d’ouvrir le Théâtre d’art de Moscou, qui constituerait une alternative à l’esthétique théâtrale classique du moment.
La société a ouvert ses portes en octobre 1898 avec Tsar Fiodor Ivanovitch par Aleksey K. Tolstoy. La production ultérieure du théâtre La Mouette C’est un exploit historique qui a relancé la carrière de son écrivain Anton Chekhov, qui a ensuite créé des pièces de théâtre spécialement pour la compagnie.
Au cours des décennies suivantes, le théâtre d’art de Moscou a acquis une renommée nationale et internationale avec des œuvres telles que Le petit bourgeois, un ennemi du peuple et L'oiseau bleu. Stanislavski a coréalisé des productions avec Nemirovich-Danchenko et a joué un rôle de premier plan dans plusieurs œuvres, notamment Le verger de cerisier et Les basses profondeurs.
En 1910, Stanislavski a pris un congé sabbatique et s'est rendu en Italie, où il a étudié les performances d'Eleanora Duse et de Tommaso Salvini. Leur style de performance particulier, qui semblait libre et naturaliste par rapport à la perception de Stanislavski de ses propres efforts, inspirerait grandement ses théories sur le jeu des acteurs. En 1912, Stanislavski crée le First Studio, qui sert de terrain d'entraînement pour les jeunes thésiens. Une décennie plus tard, il a dirigé Eugene Onegin, un opéra de Pyotr Ilitch Tchaïkovski.
Méthode Stanislavski
Pendant les premières années du Théâtre d'art de Moscou, Stanislavski s'est efforcé de fournir une structure de guidage permettant aux acteurs d'obtenir systématiquement des performances profondes, significatives et disciplinées. Il pensait que les acteurs devaient habiter une émotion authentique sur scène et pour ce faire, ils pouvaient s'inspirer des sentiments qu'ils avaient éprouvés dans leur propre vie. Stanislavski a également mis au point des exercices incitant les acteurs à explorer les motivations des personnages, en donnant aux performances une profondeur et un réalisme sans prétention, tout en restant attentifs aux paramètres de la production. Cette technique serait connue sous le nom de "méthode de Stanislavski" ou de "méthode".
Années ultérieures et héritage
Le Théâtre d'art de Moscou a entrepris une tournée mondiale entre 1922 et 1924; la société s’est rendue dans diverses régions d’Europe et des États-Unis. Plusieurs membres du théâtre ont décidé de rester aux États-Unis à la fin de la tournée et continueraient à instruire des interprètes tels que Lee Strasberg et Stella Adler. Ces acteurs ont à leur tour contribué à la création du théâtre de groupe, ce qui a ensuite conduit à la création du Actors Studio. Le jeu des méthodes est devenu une technique révolutionnaire très influente dans les communautés théâtrales et hollywoodiennes au milieu du XXe siècle, comme en témoignent des acteurs tels que Marlon Brando et Maureen Stapleton.
Après la révolution russe de 1917, Stanislavski fut critiqué pour ne pas produire d'œuvres communistes, mais il parvint à conserver la perspective unique de son entreprise et à ne pas lutter contre une vision artistique imposée. Stanislavski a été victime d'une crise cardiaque lors d'un spectacle commémorant le 30e anniversaire du théâtre d'art de Moscou.
Stanislavski a passé ses dernières années à se consacrer à l'écriture, à la direction et à l'enseignement. Il est décédé le 7 août 1938 dans sa ville natale.