Contenu
- Marvin Gaye
- Les chanteurs de base
- Les émotions
- Donna Summer
- Stéphanie Mills
- Faith Evans
- John legend
- Laura Mvula
- Curtis Mayfield
Fils de diacre, Otis Redding a développé ses talents d'interprète en chantant au sein de la chorale junior de l'église baptiste de Vineville à Macon, en Géorgie, et s'est également produit avec un quatuor gospel extérieur. Le charismatique Redding, nommant Little Richard comme une énorme influence, finit par devenir un artiste du disque solo renommé avec une voix qui enregistrait force, vulnérabilité et attention.
Au cours des années 1960, il a eu de nombreux succès dans les charts R & B, notamment "Chained and Bound", "Je t'aime trop longtemps (pour m'arrêter maintenant)", "Respect", "Satisfaction", "Essayez un peu de tendresse. , "et" Tramp ", le dernier avec Carla Thomas. Redding est décédé dans un accident d'avion en 1967 à l'âge de 26 ans, mettant fin brusquement à une carrière météorique. Pourtant, son son et les valeurs de sa musique marquent une décennie pour les générations futures, avec son titre "Le Dock de la Baie" ("Sittin 'On") publié à titre posthume, qui devient un hit n ° 1 américain et un classique de longue date.
Marvin Gaye
Né à Washington, DC, d'un père révérend, Marvin Gaye a commencé très tôt à chanter dans l'église de la Maison de Dieu, puis à étudier plusieurs instruments. Au début des années 1960, Gaye rencontra le fondateur de Motown, Berry Gordy, et travailla pour le label en tant que batteur et chanteur avant de se lancer dans une carrière solo qui le conduirait à devenir un groupe pop / soul puissant avec le Top 10 des singles du genre "Ain't That Peculiar , "" Comme il est doux d'être aimé par vous "," Je l'ai entendu à travers la vigne "," Votre précieux amour "et" Ce n'est rien de comparable à la réalité. "
Ayant survécu aux mauvais traitements infligés par son père durant sa jeunesse, la carrière de Gaye a été marquée par diverses préoccupations au sujet de l'expérience humaine. Le souhait de Gaye de prendre ses talents artistiques dans une direction plus consciente et provocante a été mis en évidence par l'album éthéré et stratifié de 1971 Que se passe-t-il.
En revanche, son dévouement pour l’amour romantique et l’érotisme était évident lors de sorties dans les années 70 comme Allons-y et Je te veux contrairement aux ensembles Voici mon cher, traitant du divorce, et Dans notre vie, avec une couverture d’album montrant le chanteur à la fois ange et démon. Il a eu un dernier coup majeur, "Sexual Healing" (guérison sexuelle), avant que le père de Marvin Gaye ne l’ait abattu en 1984.
Les chanteurs de base
Les Staple Singers ont leurs origines dans les églises du Mississippi et de Chicago et ont gagné en popularité dans les années 1960 et 70. Le groupe était dirigé par le patriarche Roebuck "Pop" Staples, qui présentait également ses filles Mavis, Cleotha et Yvonne, ainsi que son fils Pervis.
Les Staples ont commencé comme un groupe de gospel pur, et dans les années 1970, l'acte a atteint un public séculier via Stax Records avec des chansons telles que "Respecte toi", "Si tu es prêt (Viens avec moi)", "Oh le De Da, "" Touch a Hand (Make a Friend) ", et le hit n ° 1" Je vous emmène là-bas ", tous clairement concernés par la transcendance spirituelle et le soin. Pourtant, le groupe a également abordé des thèmes sensuels, comme dans "Do It Again", un éloge d'intimité et un autre hit n ° 1 réalisé avec Curtis Mayfield pour la bande originale du film du même nom.
Les émotions
Les sœurs Sheila, Wanda et Jeanette Hutchinson, de Chicago, ont formé le groupe vocal The Emotions au cours des années 1960 avec le gospel pour fondement. Peu de temps après, ils ont décroché le top 5 du succès du R & B "So I Can Love You". Le groupe a continué de faire des vagues sur les charts R & B après avoir fait équipe avec Maurice White. En 1977, il a eu un hit n ° 1, "Best of My Love".
La ballade "Don't Ask My Voisins" et la collaboration "Boogie Wonderland" de Earth, Wind & Fire, où les harmonies basées sur l'évangile étaient à l'avant-plan, ont été suivies avec plus de succès commercial.
Donna Summer
Certains pourraient être surpris d’apprendre que la reine du disco - un titre qu’elle a remporté au début des années 1970 avec des titres tels que "Love to Love You Baby", "I Feel Love", "Last Dance" et "Hot Stuff" - a chanté pendant son jeunes à l'église Grant AME de Boston, Massachusetts. Le natif de Boston, dont le style vocal s’harmonisait parfaitement à de nombreux genres, a commencé à jouer dans des productions théâtrales allemandes et autrichiennes à la fin des années soixante.
Donna Summer s'est lancée dans une carrière d'enregistrement solo et a collaboré avec les producteurs Giorgio Moroder et Pete Bellotte pour les albums. UNETrilogie d'amour, Je me souviens d'hier, Quatre saisons de l'amour, et Il était une fois. Summer termine la décennie avec son album Mauvaises filles et une collection de grands succès tout en embrassant ses racines chrétiennes. Dans les années 80, avec la disparition du disco, les airs de Summer ont pris une tournure résolument pop avant de revenir au matériel de club de danse au cours des années 90 et 2000. L'été est mort en 2014.
Stéphanie Mills
Née à Brooklyn, dans l’État de New York, Stephanie Mills a chanté lorsqu'elle était jeune à la Cornerstone Baptist Church et a joué dans l'adolescence de la production de Broadway en 1975. Le wiz, décrivant Dorothy.
Devenue rapidement un artiste interprète, elle débute dans les années 1980 avec l’une des plus belles odes de la radio à la radio, "Never Knew Love Like This Before". Cette décennie, le chanteur était un poids lourd, avec cinq singles n ° 1 comprenant "J'ai appris à respecter le pouvoir de l'amour", "Je me sens bien partout" et "Quelque chose à faire (tu me fais sentir) . " Sur son album de 1989 Accueil, les arrangements musicaux et vocaux de "So Good, So Right" et "Comfort of a Man" pourraient facilement être positionnés comme une chanson digne des pews, même avec des paroles profanes.
Mills a publié l'album gospel Inspiration personnelle en 1995, et dans un hommage deux décennies plus tard à ses racines à Broadway, est apparu dans l'édition 2015 de la télévision en directLe wiz Vivre! comme tante Em.
Faith Evans
Après avoir joué dans l'église Emmanuel Baptist de Newark en tant qu'enfant en bas âge, Faith Evans a plus tard été étudiante avec distinction. Elle a obtenu une bourse d'études universitaire avant de décider d'écrire des chansons pour des hit-responsables sur la scène de la musique contemporaine urbaine. Elle a épousé le rappeur Notorious B.I.G. en 1994, avec qui elle est apparue sur la coupe "One More Chance / Stay With Me".
Sa voix était décontractée, assurée et tendre et elle deviendrait bientôt un incontournable de Bad Boy Records. En plus des ballades, Evans avait des singles qui ont ébranlé les charts et les clubs R & B de la fin des années 90 aux années 2000 avec "Love Like This Before", "All Night Long", "You Gets No Love" et "Burnin ' Up. "
Evans a également dirigé le choeur pour son dévouement à son mari défunt Biggie, "Je vais vous manquer", et faisait partie d'un trio composé de deux autres femmes ancrées dans le gospel - Whitney Houston et Kelly Price - dans le film No. 2 pop / no. 1 single R & B "Heartbreak Hotel".
John legend
Enfant, à Springfield, dans l'Ohio, John Legend a grandi au sein d'une famille de musiciens d'église, légendes et piano. Plus tard, au cours de ses années de collège à l'Université de Pennsylvanie, il a été directeur de la chorale de l'église Bethel AME de Scranton.
Il travaillera bientôt avec Lauryn Hill et Kanye West, apparaissant sur le label de ce dernier avec le premier album. Être levé, mettant en vedette la ballade "gens ordinaires". Le travail de l'auteur-compositeur-interprète récompensé par un Grammy est resté résolument dans les coulisses du R & B et de la pop, bien qu'un avant-goût de l'interaction de musique gospel avec sa famille puisse être entendu dans "It Don't Do Change".
Plus d'albums ont suivi au fil des ans, avec 2013 L'amour dans le futur un ensemble particulièrement formidable. À bien des égards, un styliste traditionnel, Legend a construit un son qui a fusionné le soul, le hip-hop, le gospel, la pop, le jazz et Broadway, renforçant ainsi son statut de crooner contemporain et attirant un large public adulte.
Laura Mvula
Cet artiste britannique chéri de la critique a sorti son premier album Chante sur la lune En 2013. Ayant grandi à Birmingham, en Angleterre, au sein d'une famille dévote d'origine caribéenne, les expériences à l'église de Laura Mvula l'ont amenée à se consacrer à l'écriture et à la direction musicale. Elle a donc fréquenté le Royal Birmingham Conservatoire.
La chanteuse / compositrice a facilement incorporé des chants de type choral et des thèmes ouvertement spirituels dans sa musique, qui dégage pour la plupart un merveilleux sens cinématographique avec des interprétations non conventionnelles de la pop traditionnelle. Son deuxième album studio 2016 La chambre de rêve, a poursuivi ses explorations de thèmes grandioses et personnels avec des néo-spirituels tels que "Pain" et "Personnes". Et le single "Overcome", dont le rythme est plus que tempéré, offre un soulagement aux "enfants de Dieu" avec le guitariste Nile Rodgers.
Curtis Mayfield
Originaire de Chicago, Curtis Mayfield s'est produit en tant que guitariste et chanteur. Pendant sa jeunesse, il a fait partie des Northern Jubilee Gospel Singers. Il a ensuite été invité par Jerry Butler, un autre chanteur et membre du groupe Jubilee, à rejoindre Impressions, un groupe R & B de premier plan connu pour sa longue liste de singles des années 1960 tels que "It's All Right", "Amen", "Keep on Pushing" et "We êtes un gagnant, "avec dévouement aux objectifs des mouvements Black Pride et des droits civiques.
Après le départ prématuré de Butler, Mayfield s'est lancé en solo avec son premier album. Curtis en 1970 et a reçu des éloges pour son travail pour la bande originale de 1972 à Superfly. Travaillant avec d'autres personnalités de l'âme, il dirigeait également les bandes sonores des films. Claudine, Faisons le encore et Scintillait.
Alors que les Impressions étaient connues pour des thèmes ouvertement religieux, le travail d’artiste solo de Mayfield abordait ces sensibilités, parfois avec un esprit caustique, comme en témoignent les paroles de son single, "(Don't Worry)", dit-il. êtes tous aller aller. " Un héros pour plusieurs générations, Mayfield est décédé en 1999.