Robert De Niros 10 meilleurs films à ce jour

Auteur: Laura McKinney
Date De Création: 9 Avril 2021
Date De Mise À Jour: 17 Novembre 2024
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Robert De Niros 10 meilleurs films à ce jour - La Biographie
Robert De Niros 10 meilleurs films à ce jour - La Biographie

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Tu lui parles? Êtes-vous en train de lui parler? Eh bien, si c'est le cas, dites «Joyeux anniversaire!». Aujourd'hui, Robert De Niro a 72 ans.


Aujourd'hui, la légende de l'écran, Robert De Niro, a 72 ans et vous ne lui avez pas offert de cadeau? Vous l'avez peut-être insulté «un peu, un peu».

M. De Niro (Bob à ses amis, mais je vais l'appeler, M. De Niro) est né à Lower Manhattan, père de deux parents artistes. Voici quelque chose que vous ne saviez peut-être pas: il est italien sur un quart. Il est allé dans des écoles privées et a attrapé le virus par intérim à l'âge de 10 ans en tant que Lion lâche dans une production théâtrale de Le magicien d'Oz.

Jeune homme, il a étudié au légendaire Conservatoire Stella Adler et au Studio de l'acteur de Lee Strasberg. Il est tombé dans le film “New Hollywood”, découvert par Brian De Palma et mis en avant par Francis Ford Coppola. Mais c'est sa collaboration de huit films avec Martin Scorsese pour laquelle il est le plus connu. L’importance de leur travail - les John Ford / John Wayne de la seconde moitié du XXe siècle - ne saurait être surestimée.40% de notre liste des "10 meilleurs" proviennent de films Scorsese, mais choisir autrement serait un mensonge. (Je vais attraper assez d'enfer pour laisser leur première photo, Rues moyennes, mais vous verrez pourquoi en lisant.)


Les dernières années n'ont pas été aussi gentilles. De Niro travaille toujours beaucoup, mais à part comparaître en tant que père de Bradley Cooper dans David O. Russell Playbook de Silver Lining En 2012, ce nouveau siècle n'a pas été aussi spectaculaire pour De Niro. Mais comme l'un des films sur notre liste le montre, il est un combattant. Je soupçonne qu'il lui reste encore un chef-d'œuvre ou deux.

Salut maman! (1970), dir. Brian De Palma

Le premier travail substantiel de Robert De Niro était les films souterrains expérimentaux de Brian De Palma (qui allait ensuite faire des plats traditionnels comme Scarface et le premier Mission impossible, et dirigez De Niro dans Les Incorruptibles.) Salut maman! prend le caractère de De Niro d'une collaboration antérieure, Salutations, et le met en liberté au cœur de la contre-culture de East Village à New York. C’est principalement une série de vignettes dans lesquelles De Niro joue un artiste / pervers étranger (il l’appelle «peep art» et non «pop art»). Il existe des séquences fantastiques dans lesquelles De Niro est transformé en un carré de 9 à 5 et une séquence en noir et blanc dans laquelle il rejoint la compagnie d'une pièce de théâtre interprétant une scène intitulée «Be Black, Baby», dans laquelle les membres de l'auditoire sont ensuite harcelés par la police. La plupart des gens choisiraient Scorsese Rues moyennes comme le film représentatif de ses débuts, mais Salut maman! est l'un des films les plus uniques de l'époque.


Le parrain, partie II (1974), dir. Francis Ford Coppola

Rétrospectivement, qui d'autre pourrait éventuellement jouer le jeune Vito Corleone autre que Robert De Niro? Mais à l'époque, c'était la grande pause dont il avait besoin. Dans les séquences précédant ce film, vous verrez le personnage joué par Marlon Brando Le parrain en tant qu'immigrant humble aux yeux écarquillés dans la Petite Italie à New York, qui devient peu à peu un cerveau criminel. Regardez-le alors qu'il efface le Don Fanucci, la «main noire», puis effectue son retour en Sicile, alimenté par la vengeance, pour régler un vieux compte. Face aux problèmes «actuels» de son fils Michael pour garder la famille unie, vous pouvez comprendre pourquoi certains critiques pensent que c'est l'une des rares suites qui soit réellement meilleure que la première. De Niro a remporté l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle, une confrontation avec celle de Marlon Brando deux ans plus tôt.

Chauffeur de taxi (1976), dir. Martin Scorsese

Mélangeant grindhouse et art et essai, cette représentation de la solitude urbaine est à la fois un film sur l’exploitation du crime et une enquête psychologique menaçante. Pas étonnant qu'il ait remporté le premier prix au Festival de Cannes! Travis Bickle est la manifestation physique d'une agression jeune, masculine, mal dirigée, qui est sur le point de exploser. La caméra de Martin Scorsese l'accompagne dans le paysage nocturne dégoutant de New York pré-embourgeoisé, magnifiquement filmé par le chef opérateur Michael Chapman sur les mélodies envoûtantes de la dernière partition du film de Bernard Herrmann. Tout le monde a besoin de voir ce film, mais surtout les jeunes hommes afin qu'ils sachent quoi ne pas faire lors d'un premier rendez-vous. De Niro a été nominé pour un Oscar du meilleur acteur pour celui-ci.

Raging Bull (1980), dir. Martin Scorsese

Un peu comme Conducteur de taxi était, en quelque sorte, un cinéma de la violence urbaine, Taureau furieux est fondamentalement un biopic sportif. Mais quand Niro et Scorsese étaient dans leur lancée, ils firent des portraits psychologiques épiques, traitant cette fois de jalousie sexuelle, de masochisme, de dégoût de soi et de tout autre dysfonctionnement du livre. Bien que non crédité, De Niro aurait essentiellement réécrit le script lui-même, et il a mis son corps en évidence pour celui-ci. La production a été arrêtée afin qu'il puisse gagner 60 livres pour jouer contre l'ancien champion de boxe Jake LaMotta dans ses années tristes et perdantes. Cela a valu à De Niro son deuxième Academy Award, cette fois pour le meilleur acteur.

Le roi de la comédie (1983), dir. Martin Scorsese

Un peu négligé lors de sa sortie initiale, vous pouvez regarder Le roi de la comédie comme prochain d'une série avec Conducteur de taxi et Taureau furieux. Cette fois, c’est une comédie idiote qui fait sombrer dans un sombre territoire psychologique. De Niro est Rupert Pupkin, la version de 1983 d'un commentateur Internet obsédé, idolâtre un animateur de talk-show de fin de soirée joué par Jerry Lewis. Il est convaincu que s'il attire l'attention de Jerry, il l'aidera à devenir une star. Alors, il l'enlève. Ce qui est étonnant, c'est que même si vous êtes repoussé par Pupkin, vous l’aimez aussi un peu. C'est un regard de chef-d'œuvre sur les fantasmes de tabloïd.

La mission (1986), dir. Roland Joffé

Roland Joffé est à un demi monde de tous ces films new-yorkais La mission, situé dans les forêts tropicales latino-américaines dans les années 1700. De Niro joue un esclavagiste à la recherche de rédemption. Il entreprend une marche pénible pour rejoindre un missionnaire (Jeremy Irons) qui, nous le découvrirons bientôt, s'est fait prendre à faire du marchandage politique. Permettront-ils aux villageois de tomber en esclavage à cause de lois coloniales arbitraires ou défendront-ils quelque chose de plus grand? Attention: ce film devient un peu lourd, mais avec la photographie de lieu et la partition d'Ennio Morricone (l'un des meilleurs de tous les cinémas), c'est très bien mérité. La mission a remporté la Palme D'Or au Festival de Cannes et le Oscar de la meilleure cinématographie.

Midnight Run (1988), dir. Martin Brest

Le roi de la comédie eu des rires, mais ils étaient sombres. De Martin Brest Course de minuit est une comédie de la route droite et c'est à peu près parfait. De Niro est un chasseur de primes engagé par un esclave sous caution pour saisir un criminel en col blanc à New York et l'amener à Los Angeles. Le seul qui peut défaire Robert De Niro? Charles Grodin, dans son meilleur rôle de film. L'étrange couple se casse la tête et se chamaille, alors que Grodin cherche toujours à se faufiler. Avec le moindre ajustement à son personnage fatigué et coriace, De Niro a découvert qu'il pouvait gagner des rires incroyables d'un public. La formule a été répétée un certain nombre de fois (et continue à être forte) mais rien ne surpasse cet original.

GoodFellas (1990), dir. Martin Scorsese

C'est un peu étrange. Le meilleur film de Martin Scorsese a De Niro comme personnage secondaire. L'entrée du néophyte dans le monde du crime de Ray Liotta fait de De Niro l'un des trois personnages qui le guident vers le côté obscur. Aux côtés de Paul Sorvino et Joe Pesci, Jimmy «The Gent» de De Niro, Conway, est en fait l'un des personnages les plus calmes et les plus collectés du conte de ce monstre. C'est jusqu'à la fin, quand les corps commencent à apparaître sur les meathooks. Ses GoodFellas plus que tout ce qui montre à quel point De Niro peut être terrifiant avec un regard muet. (Et ça aide si on tourne au ralenti avec un air de rock classique palpitant dessous.)

Heat (1995), dir. Michael Mann

Le rendez-vous masculin des années 1990. Al Pacino est le flic, Robert De Niro est le criminel et Michael Mann est le réalisateur. Son épopée épique californienne les met face à face avec toutes sortes de zones grises morales. La fusillade dans les rues de Los Angeles est l'une des meilleures séquences d'action à apparaître dans ce qui est, sinon, un drame assez cérébral. Si à un moment donné pendant ce film de près de trois heures, vous pensez "Attendez, qui est encore le bon gars?", Alors le film a fait son travail.

Meet The Parents (2000), dir. Jay Roach

Choisir dix meilleurs pour Robert De Niro serait un peu idiot de passer trop de temps ici et maintenant. (Normalement, je n'aime pas vivre dans le passé, mais je suis prêt à faire une exception.) Néanmoins, dans le but de trouver quelque chose au moins de quasi-courant qui vaille la peine d'être inclus, allons-y avec cette comédie dopey. Les suites sont devenues plutôt idiotes, mais le premier, dans lequel Gaylord Focker de Ben Stiller allait à l’encontre du père de l’assassin de la CIA, son retraité de la CIA, est à la fois divertissant et divertissant. Meilleure scène de volleyball aquatique au cinéma, dis-je.