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Marc Chagall était un artiste français d'origine biélorusse dont le travail reposait généralement sur une association émotionnelle plutôt que sur des principes fondamentaux de l'image.Synopsis
Marc Chagall est né en Biélorussie en 1887 et a développé un intérêt précoce pour l'art. Après des études de peinture, il quitte la Russie en 1907 pour Paris où il vit dans une colonie d’artistes à la périphérie de la ville. À partir de son imagerie onirique personnelle et des notes du fauvisme et du cubisme populaires en France à l'époque, Chagall a créé son œuvre la plus durable, notamment Moi et le village (1911), dont certains figureraient dans les expositions du Salon des Indépendants. Après son retour à Vitebsk pour une visite en 1914, l'éclosion de la Première Guerre mondiale emprisonna Chagall en Russie. Il rentre en France en 1923 mais est forcé de fuir le pays et la persécution nazie pendant la Seconde Guerre mondiale. Trouvant asile aux États-Unis, Chagall s’engage dans la conception de décors et de costumes avant de revenir en France en 1948. Au cours de ses dernières années, il expérimente de nouvelles formes d’art et est chargé de produire de nombreuses œuvres de grande envergure. Chagall est décédé à Saint-Paul-de-Vence en 1985.
Le village
Marc Chagall est né le 7 juillet 1887 dans une petite communauté hassidique de la banlieue de Vitebsk, en Biélorussie. Son père était poissonnier et sa mère tenait un petit magasin d'articles divers dans le village. Enfant, Chagall fréquente l'école primaire juive où il étudie l'hébreu et la Bible avant de fréquenter ensuite l'école publique russe. Il a commencé à apprendre les bases du dessin au cours de cette période, mais peut-être plus important encore, il a absorbé le monde qui l’entoure, stockant ainsi les images et les thèmes qui figureraient largement dans la plupart de ses œuvres ultérieures.
À 19 ans, Chagall s'inscrit dans une école d'art privée et entièrement juive. Il commence ses études de peinture et étudie brièvement avec l'artiste-portraitiste Yehuda Pen. Cependant, il quitta l'école après plusieurs mois et s'installa à Saint-Pétersbourg en 1907 pour étudier à la Société impériale pour la protection des beaux-arts. L'année suivante, il s'inscrit à l'école de Svanseva et étudie avec le décorateur Léon Bakst, dont le travail a été présenté dans Ballets Russes de Sergei Diaghilev. Cette première expérience s’avérerait également importante pour la carrière de Chagall.
En dépit de cette instruction formelle et de la popularité grandissante du réalisme en Russie à cette époque, Chagall établissait déjà son propre style personnel, caractérisé par une irréalité plus onirique et des personnages, des lieux et des images qui lui tenaient à cœur. Quelques exemples de cette période sont ses Fenêtre Vitebsk (1908) et Ma fiancée avec des gants noirs (1909), qui représente Bella Rosenfeld, à laquelle il s'est récemment fiancé.
La ruche
En 1911, malgré une relation amoureuse avec Bella, une allocation du député russe et parrain d’art, Maxim Binaver, permit à Chagall de s’installer à Paris, en France. Après s'être installé brièvement dans le quartier de Montparnasse, Chagall s'installa plus loin dans une colonie d'artistes connue sous le nom de La Ruche («La ruche»), où il commença à travailler aux côtés de peintres comme Amedeo Modigliani et Fernand Léger, ainsi que d'avant-garde. garde poète Guillaume Apollinaire. Sous leur impulsion et sous l'influence du fauvisme et du cubisme extrêmement populaires, Chagall a allégé sa palette et poussé son style toujours plus loin de la réalité.Moi et le village (1911) et Hommage à Apollinaire (1912) font partie de ses premières œuvres parisiennes, largement considérées comme sa période la plus réussie et la plus représentative.
Bien que son œuvre se distingue stylistiquement de ses contemporains cubistes, Chagall expose de 1912 à 1914 plusieurs tableaux lors de l'exposition annuelle du Salon des Indépendants, où des œuvres de Juan Gris, Marcel Duchamp et Robert Delaunay font sensation dans le monde de l'art parisien. . La popularité de Chagall commença à s’étendre au-delà de La Ruche et, en mai 1914, il se rendit à Berlin afin d’aider à organiser sa première exposition personnelle à la galerie Der Sturm. Chagall est resté dans la ville jusqu'à l'ouverture du spectacle très acclamé qui a eu lieu en juin. Il est ensuite retourné à Vitebsk, inconscient des événements tragiques à venir.
Guerre, paix et révolution
En août 1914, le déclenchement de la Première Guerre mondiale empêchait Chagall de revenir à Paris. Le conflit n’a guère empêché le flux de sa production de créer, mais lui a simplement donné un accès direct aux scènes de son enfance qui sont essentielles à son travail, comme le montrent des peintures telles que Juif en vert (1914) et Sur Vitebsk (1914). Ses peintures de cette période présentent aussi parfois des images de l’impact de la guerre sur la région, comme avec Soldat blessé (1914) et En marche (1915). Cependant, malgré les difficultés de la vie en temps de guerre, cette période serait également une période joyeuse pour Chagall. En juillet 1915, il épouse Bella et elle donne naissance à une fille, Ida, l'année suivante. Leur apparition dans des œuvres telles que Anniversaire (1915), Bella et Ida par la fenêtre (1917) et plusieurs de ses peintures «Lovers» donnent un aperçu de l’île de la félicité domestique de Chagall au milieu du chaos.
Pour éviter le service militaire et rester avec sa nouvelle famille, Chagall a occupé un poste de commis au ministère de l'Économie de guerre à Saint-Pétersbourg. Tandis que là-bas, il a commencé à travailler sur son autobiographie et s'est également immergé dans la scène artistique locale, se liant d'amitié avec le romancier Boris Pasternak, entre autres. Il a également exposé son travail dans la ville et a rapidement acquis une reconnaissance considérable. Cette notoriété s'avérera importante au lendemain de la révolution russe de 1917, lorsqu'il sera nommé commissaire aux beaux-arts de Vitebsk. Dans son nouveau poste, Chagall entreprit divers projets dans la région, notamment la fondation en 1919 de l'Académie des arts. Malgré ces efforts, les différences entre ses collègues finirent par désillusionner Chagall. En 1920, il quitte son poste et installe sa famille à Moscou, capitale de la Russie après la révolution.
À Moscou, Chagall fut bientôt chargé de créer des décors et des costumes pour diverses productions au théâtre yiddish d'État de Moscou, où il peindra une série de peintures murales intitulées Introduction au théâtre juif ainsi que. En 1921, Chagall trouva également du travail comme enseignant dans une école pour orphelins de guerre. En 1922, cependant, Chagall découvrit que son art était tombé en disgrâce et, cherchant de nouveaux horizons, il quitta définitivement la Russie.
Vol
Après un bref séjour à Berlin, où il cherche sans succès à retrouver l'œuvre exposée à Der Sturm avant la guerre, Chagall installe sa famille à Paris en septembre 1923. Peu de temps après leur arrivée, il est commandé par le marchand et éditeur Ambroise Vollard. une série de gravures pour une nouvelle édition du roman de 1842 de Nikolai Gogol Âmes mortes. Deux ans plus tard, Chagall commença à travailler sur une édition illustrée du livre de Jean de la Fontaine. Les fableset, en 1930, il crée des gravures pour une édition illustrée de l'Ancien Testament, pour laquelle il se rend en Palestine pour mener des recherches.
Le travail de Chagall au cours de cette période lui apporte un nouveau succès en tant qu’artiste et lui permet de voyager à travers l’Europe dans les années 1930. Il a également publié son autobiographie, Ma vie (1931), et en 1933 a reçu une rétrospective à la Kunsthalle de Bâle, en Suisse. Mais en même temps que la popularité de Chagall se répandait, la menace du fascisme et du nazisme l'était également. Choisi lors du "nettoyage" culturel entrepris par les nazis en Allemagne, le travail de Chagall fut ordonné de quitter les musées de tout le pays. Plusieurs pièces ont ensuite été brûlées et d'autres ont été présentées lors d'une exposition consacrée à «l'art dégénéré» organisée à Munich en 1937. L’angoisse de Chagall concernant ces événements troublants et la persécution des Juifs en général peut être vue dans sa peinture de 1938 Crucifixion blanche.
Avec l'éruption de la Seconde Guerre mondiale, Chagall et sa famille s'installèrent dans la Loire avant de s'installer plus au sud à Marseille à la suite de l'invasion de la France. Ils trouvèrent un refuge plus sûr quand, en 1941, le directeur du Museum of Modern Art (MOMA) de New York ajouta le nom de Chagall à la liste des artistes et intellectuels jugés les plus menacés par la campagne anti-juive des nazis. . Chagall et sa famille seraient parmi les plus de 2 000 qui ont reçu des visas et se sont échappés de cette façon.
Ports hantés
En arrivant à New York en juin 1941, Chagall découvrit qu'il était déjà un artiste bien connu et que, malgré la barrière de la langue, il devint rapidement un membre de la communauté des artistes européens exilés. L'année suivante, il est commandé par le chorégraphe Léonide Massine pour la conception des décors et des costumes du ballet. Aleko, inspiré de «Les gitans» d’Alexandre Pouchkine et mis en musique par Pyotr Ilitch Tchaïkovski.
Mais alors même qu'il s'installait dans la sécurité de son domicile temporaire, les pensées de Chagall étaient fréquemment consumées par le sort des Juifs d'Europe et la destruction de la Russie, comme des peintures telles que La crucifixion jaune (1943) et Le jongleur (1943) indiquent. Un coup plus personnel frappe Chagall en septembre 1944, lorsque sa chère Bella meurt d'une infection virale, laissant l'artiste dans l'incapacité de mourir. Sa tristesse à la suite du décès de sa femme hantera Chagall pendant des années, comme le montre le plus poignant ses peintures de 1945. Autour d'elle et Les bougies de mariage.
Chagall commença en 1945 à composer avec les décors et les costumes d’une production du ballet d’Igor Stravinsky L'oiseau de feu, créée en 1949, a duré jusqu'en 1965 et a été présentée à de nombreuses reprises depuis. Il s'est également impliqué avec une jeune artiste anglaise nommée Virginia McNeil. En 1946, elle donna naissance à leur fils, David. À peu près à la même époque, Chagall a également fait l'objet d'expositions rétrospectives au MOMA et à l'Art Institute of Chicago.
Revenir
Après sept années d'exil, Chagall rentre en France en 1948 avec Virginia et David, ainsi que la fille de Virginia, Jean, issue d'un précédent mariage. Leur arrivée a coïncidé avec la publication de l'édition illustrée de Chagall Âmes mortes, qui avait été interrompu par le début de la guerre. L'édition de Les fables mettant en vedette son travail a été publié en 1952, et après que Chagall ait terminé les eaux-fortes qu'il avait commencées en 1930, sa bible illustrée a été publiée en 1956.
En 1950, Chagall et sa famille s'installent dans le sud du pays, à Saint-Paul-de-Vence, sur la Côte d'Azur. Virginia le quitta l'année suivante, mais en 1952, Chagall rencontra Valentina «Vava» Brodsky et l'épousa peu de temps après. Valentina, devenue directrice de Chagall, figure dans plusieurs de ses portraits ultérieurs.
Installé dans la vie en tant que peintre établi, Chagall commença à se diversifier, travaillant aussi bien dans la sculpture et la céramique que dans la maîtrise de l’art des vitraux. Une grande partie de son travail ultérieur important se présente sous la forme de commandes à grande échelle dans le monde entier. Ses vitraux pour la synagogue du centre médical de l’Université hébraïque Hadassah à Jérusalem (achevée en 1961), de la cathédrale Saint-Étienne à Metz (achevée en 1968), du bâtiment des Nations Unies à New York (achevé en 1964) ) et l'église des Touss à Mayence, Allemagne (achevée en 1978); le plafond de l'Opéra de Paris (achevé en 1964); et peintures murales pour le New York Metropolitan Opera (achevé en 1964), pour qui il a également conçu les décors et les costumes de la production de 1967 de Wolfgang Amadeus Mozart La flûte magique.
En 1977, Chagall a reçu la Grande Médaille de la Légion d’honneur, la plus haute distinction de France. La même année, il devient l'un des rares artistes de l'histoire à recevoir une exposition rétrospective au Louvre. Il meurt le 28 mars 1985 à Saint-Paul-de-Vence à l'âge de 97 ans, laissant derrière lui une vaste collection d'œuvres et un riche héritage d'artiste juif emblématique et de pionnier du modernisme.
