Contenu
- Qui était Janis Joplin?
- Jeunesse
- Premiers intérêts musicaux
- Grand frère
- Carrière solo
- Mort tragique et héritage
Qui était Janis Joplin?
Née le 19 janvier 1943 à Port Arthur, au Texas, Janis Joplin a développé une passion pour la musique dès son plus jeune âge, mais sa carrière a pris son envol avant de rejoindre le groupe Big Brother et la Holding Company en 1966. Leur album de 1968 , Frissons pas cher, était un énorme succès. Cependant, les frictions entre Joplin et le groupe la poussèrent à se séparer de Big Brother peu après. Reconnue pour sa voix puissante inspirée du blues, Joplin a publié son premier effort en solo, J'ai eu Dem Ol 'Kozmic Blues Again Mama!, en 1969. L’album reçut des critiques mitigées, mais son deuxième projet, perle (1971), publié après la mort de Joplin, remporta un énorme succès. Le chanteur est décédé d’une surdose accidentelle le 4 octobre 1970 à 27 ans.
Jeunesse
Joplin est né le 19 janvier 1943 à Port Arthur, au Texas. En innovant dans le rock féminin, Joplin s'est fait connaître à la fin des années 1960 et s'est fait connaître par sa voix puissante inspirée du blues. Elle a grandi dans une petite ville du Texas connue pour ses liens avec l'industrie pétrolière avec une ligne d'horizon parsemée de réservoirs de pétrole et de raffineries. Pendant des années, Joplin a lutté pour s'échapper de cette communauté confinée et a passé encore plus de temps à essayer de surmonter le souvenir de ses années difficiles.
Très jeune, Joplin a développé un amour pour la musique. Elle a chanté dans sa chorale paroissiale dans son enfance et s'est montrée prometteuse en tant qu'interprète. Elle était fille unique jusqu'à l'âge de six ans, lorsque sa soeur, Laura, est née. Quatre ans plus tard, son frère, Michael, est arrivé. Joplin était une bonne élève et était très populaire jusque vers l'âge de 14 ans, lorsque des effets secondaires de la puberté ont commencé à se manifester. Elle a eu de l'acné et a pris du poids.
Au lycée Thomas Jefferson, Joplin a commencé à se rebeller. Elle a évité les modes populaires des filles de la fin des années 50, choisissant souvent de porter des chemises et des collants pour hommes ou des jupes courtes. Joplin, qui aimait se démarquer de la foule, devint la cible de moqueries et devint un sujet populaire dans la fabrique de rumeurs de l'école. Elle a été qualifiée de "cochon" par certains, tandis que d'autres ont dit qu'elle était sexuellement maudite.
Joplin a finalement développé un groupe d'amis qui partagent son intérêt pour la musique et la Beat Generation, qui a rejeté les normes standard et mis l'accent sur l'expression créative (Jack Kerouac et Allen Ginsberg étaient deux des personnalités du mouvement Beat).
Premiers intérêts musicaux
Musicalement, Janis Joplin et ses amis se sont tournés vers le blues et le jazz, admirant des artistes tels que Lead Belly. Joplin a également été inspiré par les légendaires chanteurs de blues Bessie Smith, Ma Rainey et Odetta, l'une des principales figures du mouvement de la musique folk. Le groupe fréquentait les bars de la classe ouvrière de la ville voisine de Vinton, en Louisiane. À la fin de ses études secondaires, Joplin avait acquis la réputation d'être une fille bavarde et dure, qui aime boire et être scandaleuse.
Après avoir terminé ses études secondaires, Joplin s'est inscrit au Lamar State College of Technology de la ville voisine de Beaumont, au Texas. Là-bas, elle a consacré plus de temps à sortir et à boire avec des amis qu'à ses études. À la fin de son premier semestre à Lamar, Joplin a quitté l'école. Elle a ensuite fréquenté le Port Arthur College, où elle a suivi des cours de secrétariat, avant de déménager à Los Angeles à l’été de 1961. Ce premier effort pour rompre avec ce n’était pas un succès, et Joplin retourna donc à Port Arthur. un temps.
À l'été de 1962, Joplin s'est réfugiée à l'Université du Texas à Austin, où elle a étudié l'art. À Austin, Joplin a commencé à se produire sur le campus et chez Threadgill, une station-service transformée en bar, avec les Waller Creek Boys, un trio musical avec lequel elle était amie. Avec son style de chant énergique et perspicace, Joplin a étonné beaucoup de membres du public. Elle ne ressemblait à aucune autre chanteuse blanche à l'époque (des icônes populaires comme Joan Baez et Judy Collins étaient connues pour leur son doux).
En janvier 1963, Joplin abandonna l'école pour découvrir la scène musicale émergente de San Francisco avec son ami Chet Helms. Mais ce passage dans l’ouest, comme son premier, s’est avéré infructueux, alors que Joplin s’efforçait de devenir chanteur dans la région de la baie. Elle a joué quelques concerts, y compris une performance au théâtre au Festival de Monterey Folk de 1963 - mais sa carrière n'a pas eu beaucoup de succès.Joplin a ensuite passé quelque temps à New York, où elle espérait avoir plus de chance de démarrer sa carrière, mais sa consommation d'alcool et de drogues (elle commençait régulièrement à prendre de la vitesse ou de l'amphétamine, entre autres drogues) s'y révélait préjudiciable à ses aspirations musicales. En 1965, elle quitte San Francisco et rentre chez elle dans un effort pour se ressaisir.
De retour au Texas, Joplin a pris une pause de sa musique et de son style de vie de fête, et s'est habillée de façon conservatrice, mettant ses longs cheveux en bataille souvent en chignon et faisant de son mieux pour paraître droite. Mais la vie conventionnelle n’était pas pour elle, et son désir de poursuivre ses rêves musicaux ne resterait pas longtemps submergé.
Joplin revient peu à peu au spectacle et, en mai 1966, son ami Travis Rivers le recrute pour auditionner un nouveau groupe de rock psychédélique basé à San Francisco, Big Brother et la société de portefeuille. À l’époque, le groupe était dirigé par un autre ami de longue date de Joplin, Chet Helms. Big Brother, dont font partie James Gurley, Dave Getz, Peter Albin et Sam Andrew, faisait partie de la scène musicale florissante de San Francisco à la fin des années 1960; parmi les autres groupes impliqués dans cette scène étaient les Grateful Dead.
Grand frère
Joplin a fait exploser le groupe lors de son audition et s'est rapidement vue proposer de devenir membre du groupe. À ses débuts avec Big Brother, elle n'a chanté que quelques chansons et joué du tambourin à l'arrière-plan. Mais rapidement, Joplin assuma un rôle plus important dans le groupe, Big Brother ayant acquis une réputation enviable dans la région de la baie. Leur apparition au désormais légendaire Festival de Monterey Pop en 1967 - en particulier leur version de "Ball and Chain" (rendue célèbre par la légende du R & B, Big Mama Thornton) a encore plus salué le groupe. La plupart des éloges, cependant, se sont concentrés sur l'incroyable voix de Joplin. Alimentée par l'héroïne, les amphétamines et le bourbon qu'elle buvait directement lors des concerts, le style sexuel débridé de Joplin et son son brut et courageux hypnotisaient le public. Toute cette attention provoqua une certaine tension entre Joplin et ses compagnons de groupe.
Après avoir entendu Joplin à Monterey, Clive Davis, président de Columbia Records, a voulu signer le groupe. Albert Grossman, qui dirigeait déjà Bob Dylan, le groupe, et Peter, Paul & Mary, ont ensuite rejoint le groupe en tant que manager et ont pu les sortir d'un autre contrat d'enregistrement qu'ils avaient déjà signé avec Mainstream Records.
Alors que leurs enregistrements pour Mainstream n’ont jamais trouvé grand public, le premier album de Big Brother pour Columbia, Frissons pas cher (1968), a été un énorme succès. Bien que l'album connaisse un succès fulgurant - devenant rapidement un disque d'or certifié avec des chansons comme "Piece of My Heart" et "Summertime" - le créer était un processus difficile, causant encore plus de problèmes entre Joplin et les autres membres du groupe. (L’album a été produit par John Simon, qui a demandé au groupe de prendre l’une après l’autre pour tenter de créer un son techniquement parfait.)
Frissons pas cher contribué à consolider la réputation de Joplin en tant que chanteur de rock bluesy unique et dynamique. Malgré le succès continu de Big Brother, Joplin commençait à être frustrée par le groupe, sentant qu'elle était retenue de manière professionnelle.
Carrière solo
Joplin a eu du mal à décider de quitter Big Brother, ses compagnons de groupe étant comme une famille pour elle, mais elle a finalement décidé de se séparer du groupe. Elle a joué avec Big Brother pour la dernière fois en décembre 1968.
Après une performance historique à Woodstock (août 1969), Joplin a publié son premier effort solo, J'ai eu Dem Ol 'Kozmic Blues Again Mama!, en septembre 1969, avec Kozmic Blues Band. Certaines des chansons les plus mémorables du projet ont été "Try (Just A Little Hard Hard)" et "To Love Somebody", une reprise d'une chanson de Bee Gees. Mais Kozmic Blues a reçu des critiques mitigées, certains médias critiquant personnellement Joplin. Se sentant uniquement obligée de faire ses preuves en tant qu’artiste solo dans une industrie à prédominance masculine, la critique a suscité la détresse de Joplin. "C’était une période assez difficile pour moi", at-elle déclaré plus tard dans une interview avec Howard Smith de La voix du village. "C'était vraiment important, tu sais, que les gens m'acceptent ou non." (L'interview de Joplin avec Smith était la dernière; elle a eu lieu le 30 septembre 1970, quatre jours seulement avant sa mort.) En dehors de la musique, Joplin semblait être aux prises avec des problèmes d'alcool et de drogue, y compris une dépendance à l'héroïne.
Le prochain album de Joplin sera son plus grand succès, mais tragiquement aussi le dernier. Elle a enregistré perle avec le groupe Full Tilt Boogie et a écrit deux de ses chansons, les puissants "Move Over" et "Mercedes Benz", un style de consommation inspiré de l’évangile.
Mort tragique et héritage
Après une longue lutte contre la toxicomanie, Joplin est décédé des suites d'une overdose accidentelle d'héroïne le 4 octobre 1970 dans un hôtel du Landmark Hotel à Hollywood. Terminé par le producteur de Joplin, perle est sorti en 1971 et est rapidement devenu un hit. Le single "Me and Bobby McGee", écrit par Kris Kristofferson, un ancien amour de Joplin, a atteint le sommet du classement.
Malgré sa mort prématurée, les chansons de Janis Joplin continuent d’attirer de nouveaux fans et d’inspirer les interprètes. De nombreuses collections de ses chansons ont été publiées au fil des ans, notamment En concert (1971) et Boîte de perles (1999). En reconnaissance de ses réalisations remarquables, Joplin a été intronisée à titre posthume au temple de la renommée du rock and roll en 1995 et a reçu le prix Lifetime Achievement Award de la Recording Academy aux Grammy Awards en 2005.
Surnommé la "première dame du rock'n'roll", Joplin a fait l'objet de plusieurs livres et documentaires, notamment Amour, Janis (1992), écrit par la soeur Laura Joplin. Ce livre a été adapté dans une pièce du même titre. Le documentaire d’Amy Berg, Janis: Petite fille bleue, présenté pour la première fois au Festival du film de Toronto en septembre 2015.