Contenu

• Qui était Salvador Dalí?
• Jeunesse
• Ecole d'art et surréalisme
• Expulsion des surréalistes
• Le théâtre-musée Dalí
• Dernières années
• Affaire de paternité et nouvelle exposition

L'artiste espagnol et icône surréaliste Salvador Dalí est probablement mieux connu pour sa peinture d'horloges fondantes, The Persistence of Memory.

Qui était Salvador Dalí?

Salvador Dalí est né le 11 mai 1904 à Figueres, en Espagne. Dès son plus jeune âge, Dalí fut encouragé à pratiquer son art et il alla finalement étudier dans une académie à Madrid. Dans les années 1920, il se rend à Paris et commence à interagir avec des artistes tels que Picasso, Magritte et Miró, ce qui mène à la première phase surréaliste de Dalí. Il est peut-être mieux connu pour sa peinture de 1931 La persistance de la Mémoire, montrant des horloges en train de fondre dans un paysage. La montée du leader fasciste Francisco Franco en Espagne a entraîné l'expulsion de l'artiste du mouvement surréaliste, mais cela ne l'a pas empêché de peindre. Dalí est décédé à Figueres en 1989.

Jeunesse

Salvador Dalí est né le 11 mai 1904 à Figueres (Espagne), Salvador Felipe Jacinto Dalí y Domenech, situé à 25 km de la frontière française, au pied des Pyrénées. Son père, Salvador Dalí y Cusi, était un avocat et un notaire de la classe moyenne. Le père de Salvador avait une approche disciplinaire stricte pour élever des enfants - un style d'éducation qui contrastait nettement avec celui de sa mère, Felipa Domenech Ferres. Elle s'est souvent livrée au jeune Salvador pour son art et ses premières excentricités.

On a dit que le jeune Salvador était un enfant précoce et intelligent, enclin à des accès de colère contre ses parents et ses camarades de classe. En conséquence, Dalí fut soumis à des actes de cruauté furieux de la part d'étudiants plus dominants ou de son père. L'ancien Salvador ne tolérait pas les débordements ni les excentricités de son fils et le punissait sévèrement. Leurs relations se sont détériorées quand Salvador était encore jeune, exacerbées par la compétition entre son père et lui pour l'affection de Felipa.

Dalí avait un frère aîné, né neuf mois avant lui, également appelé Salvador, décédé des suites d'une gastro-entérite. Plus tard dans sa vie, Dalí a souvent raconté que, lorsqu'il avait 5 ans, ses parents l'ont emmené dans la tombe de son grand frère et lui ont dit qu'il était la réincarnation de son frère. Dans la prose métaphysique qu'il utilisait fréquemment, se rappelait Dalí, "se ressemblaient comme deux gouttes d'eau, mais nos réflexions étaient différentes". Il "était probablement une première version de moi-même, mais trop conçu dans l'absolu."

Salvador, sa jeune sœur Ana Maria et ses parents, ont souvent passé du temps à leur résidence d’été dans le village côtier de Cadaques. Très jeune, Salvador produisait des dessins très sophistiqués et ses deux parents soutenaient fermement son talent artistique. C'est ici que ses parents lui ont construit un studio d'art avant d'entrer à l'école d'art.

Après avoir reconnu son immense talent, les parents de Salvador Dalí l'envoyèrent en 1916 à l'école de dessin du Colegio Hermanus Maristas et de l'Instituto de Figueres (Espagne). Il n'était pas un étudiant sérieux, préférant rester éveillé en classe et se démarquer comme un excentrique. , portant des vêtements bizarres et des cheveux longs. Après cette première année à l’école d’art, il découvre la peinture moderne à Cadaques lors de vacances en famille. Il y a également rencontré Ramon Pichot, un artiste local qui visitait fréquemment Paris. L'année suivante, son père organisa une exposition de dessins au fusain de Salvador dans la maison familiale. En 1919, le jeune artiste présente sa première exposition publique au théâtre municipal de Figueres.

En 1921, la mère de Dalí, Felipa, décéda d'un cancer du sein. Dalí avait 16 ans à l'époque et a été dévastée par la perte. Son père a épousé la sœur de son épouse décédée, ce qui n’a pas attiré le plus jeune Dalí plus près de son père, bien qu’il respecte sa tante. Le père et le fils se disputaient de nombreux problèmes tout au long de leur vie, jusqu'à la mort de l'aîné Dalí.

Ecole d'art et surréalisme

En 1922, Dalí s'inscrit à l'Académie de San Fernando de Madrid. Il resta à la résidence étudiante de l'école et porta bientôt son excentricité à la croissance de ses cheveux, de ses cheveux longs et de ses favoris, et s'habilla à la manière des esthètes anglais de la fin du 19ème siècle. Pendant ce temps, il a été influencé par plusieurs styles artistiques différents, notamment la métaphysique et le cubisme, ce qui lui a valu l'attention de ses camarades étudiants - même s'il n'a probablement pas encore complètement compris le mouvement cubiste.

En 1923, Dalí fut suspendu de l'académie pour avoir critiqué ses professeurs et aurait déclenché une émeute parmi les étudiants suite au choix de l'académie par un professeur. La même année, il fut arrêté et brièvement emprisonné à Gérone pour avoir prétendument soutenu le mouvement séparatiste, bien que Dalí fût en réalité apolitique à l'époque (et le resta pendant la plus grande partie de sa vie). Il est retourné à l'académie en 1926, mais il a été définitivement expulsé peu de temps avant ses examens finaux pour avoir déclaré qu'aucun membre de la faculté n'était assez compétent pour l'examiner.

À l'école, Dalí a commencé à explorer de nombreuses formes d'art, notamment des peintres classiques tels que Raphaël, Bronzino et Diego Velázquez (de qui il a adopté sa signature, la moustache à boucles). Il a également côtoyé des mouvements artistiques d'avant-garde tels que Dada, un mouvement anti-établissement d'après la Première Guerre mondiale. Alors que la vision apolitique de la vie de Dalí l'empêchait de devenir un fidèle disciple, la philosophie de Dada influença son travail tout au long de sa vie.

Entre 1926 et 1929, Dalí se rendit plusieurs fois à Paris, où il rencontra des peintres et des intellectuels influents, tels que Pablo Picasso, qu'il vénérait. Pendant ce temps, Dalí a peint un certain nombre d'œuvres montrant l'influence de Picasso. Il a également rencontré le peintre et sculpteur espagnol Joan Miró qui, avec le poète Paul Éluard et le peintre René Magritte, a initié Dalí au surréalisme. À cette époque, Dalí travaillait avec les styles de l'impressionnisme, du futurisme et du cubisme. Les peintures de Dalí sont associées à trois thèmes généraux: 1) l'univers et les sensations de l'homme, 2) le symbolisme sexuel et 3) l'imagerie idéographique.

Toutes ces expériences menèrent à la première période surréaliste de Dalí en 1929. Ces peintures à l'huile étaient de petits collages de ses images de rêve. Son travail a utilisé une technique classique méticuleuse, influencée par des artistes de la Renaissance, contredisant l'espace "de rêve irréel" qu'il a créé avec d'étranges personnages hallucinatoires. Même avant cette période, Dalí était un lecteur assidu des théories psychanalytiques de Sigmund Freud. La contribution majeure de Dalí au mouvement surréaliste est ce qu'il appelle la "méthode critique paranoïaque", un exercice mental d'accès au subconscient pour renforcer la créativité artistique. Dalí utiliserait cette méthode pour créer une réalité à partir de ses rêves et de ses pensées subconscientes, transformant ainsi mentalement la réalité en ce qu'il voulait que ce soit et pas nécessairement ce qu'elle était. Pour Dalí, c'est devenu un mode de vie.

En 1929, Salvador Dalí élargit son exploration artistique dans le monde du cinéma en collaborant avec Luis Buñuel sur deux films, Un Chien andalou (Un chien andalou) et L'Age d'or (L'age d'Or, 1930), dont le premier est connu pour sa scène d'ouverture: une entaille simulée d'un œil humain par un rasoir. L'art de Dalí apparaît quelques années plus tard dans un autre film, Alfred Hitchcock Envoûtant (1945), avec Gregory Peck et Ingrid Bergman. Les peintures de Dalí ont été utilisées dans une séquence de rêves du film et ont contribué à l'intrigue en donnant des indices pour résoudre le secret des problèmes psychologiques du personnage de John Ballantine.

En août 1929, Dalí rencontre Elena Dmitrievna Diakonova (parfois écrite comme Elena Ivanorna Diakonova), une immigrée russe de 10 ans son aînée. À l'époque, elle était l'épouse de l'écrivain surréaliste Paul Éluard. Une forte attraction mentale et physique se développa entre Dalí et Diakonova et elle quitta bientôt Éluard pour son nouvel amant. Aussi connu sous le nom de "Gala", Diakonova était la muse et l'inspiration de Dalí et allait devenir sa femme. Elle a aidé à équilibrer - ou pourrait-on dire contrepoids- les forces créatrices dans la vie de Dalí. Avec ses expressions et fantasmes sauvages, il n'était pas capable de traiter avec le côté commercial d'être un artiste. Gala s'est occupé de ses affaires juridiques et financières et a négocié des contrats avec des marchands et des promoteurs de salons. Les deux se sont mariés lors d'une cérémonie civile en 1934.

En 1930, Salvador Dalí était devenu une figure notoire du mouvement surréaliste. Marie-Laure de Noailles et le vicomte et la vicomtesse Charles sont ses premiers patrons. Les aristocrates français, mari et femme, ont beaucoup investi dans l'art d'avant-garde au début du XXe siècle. L'une des peintures les plus célèbres de Dalí à l'époque (et peut-être la plus connue des œuvres surréalistes) était La persistance de la Mémoire (1931). Le tableau, parfois appelé Montres Doucesmontre des montres de poche en fusion dans un décor de paysage. On dit que la peinture véhicule plusieurs idées dans l'image, principalement que le temps n'est pas rigide et que tout est destructible.

Au milieu des années 1930, Salvador Dalí était devenu aussi célèbre que ses œuvres d'art pour sa personnalité colorée et, pour certains critiques d'art, le premier éclipsait le second. Arborant souvent une moustache exagérément longue, une cape et une canne, les apparitions publiques de Dalí témoignaient d'un comportement inhabituel. En 1934, le marchand d’art Julian Levy introduisit Dalí en Amérique lors d’une exposition à New York qui suscita de nombreuses controverses. Lors d'un bal en son honneur, Dalí, au style flamboyant caractéristique, apparut vêtu d'une vitrine en verre sur la poitrine, qui contenait un soutien-gorge.

Expulsion des surréalistes

À l'approche de la guerre en Europe, et plus particulièrement en Espagne, Dalí s'est affronté avec des membres du mouvement surréaliste. Lors d'un "procès" tenu en 1934, il fut exclu du groupe. Il avait refusé de prendre position contre le militant espagnol Francisco Franco (des artistes surréalistes comme Luis Buñuel, Picasso et Miró), mais on ignore si cela a directement conduit à son expulsion. Officiellement, Dalí a été informé que son expulsion était due à une "activité contre-révolutionnaire répétée impliquant la célébration du fascisme sous Hitler". Il est également probable que les membres du mouvement aient été choqués par certains des singeries publiques de Dalí. Cependant, certains historiens de l'art pensent que son expulsion était davantage motivée par sa querelle avec le dirigeant surréaliste André Breton.

Malgré son expulsion du mouvement, Dalí continua à participer à plusieurs expositions internationales surréalistes dans les années 1940. Lors de l'inauguration de l'exposition surréaliste à Londres en 1936, il prononça une conférence intitulée "Fantomes paranoiaques athentiques" ("Fantômes paranoïaques authentiques"), vêtu d'une combinaison, portant une queue de billard et promenant une paire de loups russes. Plus tard, il a déclaré que sa tenue était une représentation de "plonger dans les profondeurs" de l'esprit humain.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Dalí et sa femme s'installèrent aux États-Unis. Ils y restèrent jusqu'en 1948, date à laquelle ils retournèrent dans sa bien-aimée Catalogne. Ce furent des années importantes pour Dalí. Le Metropolitan Museum of Modern Art de New York lui consacre sa propre exposition rétrospective en 1941. Cette publication est suivie de la publication de son autobiographie, La vie secrète de Salvador Dalí (1942). Pendant ce temps également, Dalí se détourna du surréalisme pour entrer dans sa période classique. Sa querelle avec les membres du mouvement surréaliste s'est poursuivie, mais Dalí semblait inébranlable. Son esprit en pleine expansion s'était aventuré dans de nouveaux sujets.

Le théâtre-musée Dalí

Au cours des 15 prochaines années, Dalí a peint une série de 19 grandes toiles comportant des thèmes scientifiques, historiques ou religieux. Il a souvent appelé cette période "le mysticisme nucléaire". Pendant ce temps, son travail a acquis une brillance technique combinant des détails minutieux avec une imagination fantastique et sans limites. Il incorporerait des illusions d'optique, l'holographie et la géométrie dans ses peintures. Une grande partie de son travail contenait des images de la géométrie divine, de l'ADN, de l'hyper cube et des thèmes religieux de la chasteté.

De 1960 à 1974, Dalí consacra une grande partie de son temps à la création du Teatro-Museo Dalí (théâtre-musée Dalí) à Figueres. Le bâtiment du musée abritait autrefois le théâtre municipal de Figueres, où Dalí a vu son exposition publique à 14 ans (la structure d'origine du XIXe siècle avait été détruite à la fin de la guerre civile espagnole). Située en face du Teatro-Museo Dalí, l'église de Sant Pere, où Dalí a été baptisé et a reçu sa première communion (ses obsèques seront célébrées plus tard), et à seulement trois pâtés de maisons de la maison où il est né. .

Le Teatro-Museo Dalí a officiellement ouvert ses portes en 1974. Le nouveau bâtiment a été construit à partir des ruines de l'ancien et est inspiré de l'un des motifs de Dalí. Il est présenté comme la plus grande structure surréaliste au monde, contenant une série d'espaces formant un seul objet artistique. où chaque élément est une partie inextricable du tout. Le site est également connu pour abriter la plus vaste gamme d’œuvres de l’artiste, depuis ses premières expériences artistiques jusqu’aux œuvres qu’il a créées au cours des dernières années de sa vie. Plusieurs œuvres exposées en permanence ont été créées expressément pour le musée.

Également en 1974, Dalí dissout ses relations commerciales avec le gérant Peter Moore. En conséquence, tous les droits de sa collection ont été vendus sans sa permission par d'autres chefs d'entreprise et il a perdu une grande partie de son patrimoine. A. Reynolds Morse et son épouse, Eleanor, qui connaissaient Dalí depuis 1942, ont créé une organisation dénommée "Friends of Dalí" et une fondation destinée à améliorer les finances de l'artiste. L’organisation a également créé le musée Salvador Dalí à St. Petersburg, en Floride.

Dernières années

En 1980, Dalí fut contraint de se retirer de la peinture en raison d'un trouble moteur qui lui causa un tremblement permanent et une faiblesse des mains. Ne pouvant plus tenir un pinceau, il avait perdu la capacité de s'exprimer comme il le savait mieux. Une autre tragédie est survenue en 1982, à la mort de Gala, épouse et amie bien-aimée de Dalí. Les deux événements l'ont plongé dans une profonde dépression. Il a déménagé à Pubol, dans un château qu’il avait acheté, et remodelé pour Gala, peut-être pour se cacher du public ou, comme certains le supposent, pour mourir. En 1984, Dalí fut gravement brûlé dans un incendie. En raison de ses blessures, il a été confiné à un fauteuil roulant. Ses amis, ses clients et ses collègues artistes l'ont sauvé du château et l'ont renvoyé à Figueres, le mettant à l'aise au Teatro-Museo.

En novembre 1988, Salvador Dalí entra dans un hôpital de Figueres avec un cœur défaillant. Après une brève convalescence, il est retourné au Teatro-Museo. Le 23 janvier 1989, dans sa ville natale, Dalí mourut d'une crise cardiaque à 84 ans. Ses obsèques eurent lieu au Teatro-Museo, où il fut enterré dans une crypte.

Affaire de paternité et nouvelle exposition

Le 26 juin 2017, un juge d'un tribunal de Madrid a ordonné l'exhumation du corps de Dalí afin de régler une affaire de paternité. María Pilar Abel Martínez, une Espagnole âgée de 61 ans, a affirmé que sa mère avait eu une liaison avec l'artiste alors qu'elle travaillait comme femme de chambre pour ses voisins à Port Lligat, une ville du nord-est de l'Espagne.

Le juge a ordonné que le corps de l'artiste soit exhumé en raison d'un "manque d'autres restes biologiques ou personnels" à comparer à l'ADN de Martinez. La Fondation Gala-Salvador Dalí, qui gère les biens de Dalí, a fait appel du jugement, mais l’exhumation a eu lieu le mois suivant. En septembre, les résultats des tests ADN ont révélé que Dalí n'était pas père.

En octobre de la même année, l'artiste annonçait une exposition au musée Dalí de Saint-Pétersbourg, en Floride, pour célébrer son amitié et sa collaboration avec le couturier italien Elsa Schiaparelli. Les deux hommes étaient connus pour la création conjointe d'une "robe en homard" portée par la citoyenne américaine Wallis Simpson, qui épousa plus tard le roi anglais Edward VIII.