Contenu
- Synopsis
- Premières années
- Début de carrière
- Leader de l'impressionnisme
- Succès international
- Dernières années
Synopsis
Artiste novateur, Pierre-Auguste Renoir est né le 25 février 1841 à Limoges, en France. Il a commencé comme apprenti chez un peintre sur porcelaine et a étudié le dessin pendant son temps libre. Après des années en tant que peintre en difficulté, Renoir a aidé à lancer un mouvement artistique appelé impressionnisme dans les années 1870. Il est finalement devenu l'un des artistes les plus réputés de son temps. Il mourut à Cagnes-sur-Mer en 1919.
Premières années
Fils d'un tailleur et d'une couturière, Pierre-Auguste Renoir est issu de modestes débuts. Il était le sixième enfant du couple, mais deux de ses frères et soeurs plus âgés sont morts en bas âge. La famille s'installe à Paris entre 1844 et 1846, vivant à proximité du Louvre, un musée d'art de renommée mondiale. Il a fréquenté une école catholique locale.
Adolescent, Renoir devient apprenti chez un peintre sur porcelaine. Il a appris à copier des motifs pour décorer des assiettes et autres plats. En peu de temps, Renoir a commencé à faire d’autres types de peinture décorative pour gagner sa vie. Il a également suivi des cours de dessin gratuits dans une école d'art parrainée par le sculpteur Louis-Denis Caillouette et parrainée par la ville.
Utilisant l'imitation comme outil d'apprentissage, Renoir, 19 ans, commença à étudier et à copier certaines des grandes œuvres exposées au Louvre. Il entra ensuite à l'Ecole des Beaux-Arts, une célèbre école d'art, en 1862. Renoir devint également élève de Charles Gleyre. Au studio de Gleyre, Renoir se lie d'amitié avec trois autres jeunes artistes: Frédéric Bazille, Claude Monet et Alfred Sisley. Et par l'intermédiaire de Monet, il a rencontré des talents émergents tels que Camille Pissarro et Paul Cézanne.
Début de carrière
En 1864, Renoir est accepté dans l'exposition annuelle du Salon de Paris. Là, il montra le tableau "La Esmeralda", inspiré d'un personnage de Victor Hugo. Notre Dame de Paris. L'année suivante, Renoir se présenta de nouveau au prestigieux Salon, affichant cette fois le portrait de William Sisley, le riche père de l'artiste Alfred Sisley.
Alors que son travail dans le Salon l'a aidé à se faire connaître dans le monde de l'art, Renoir a dû lutter pour gagner sa vie. Il recherchait des commandes de portraits et dépendait souvent de la gentillesse de ses amis, mentors et mécènes. L'artiste Jules Le Cœur et sa famille ont fortement soutenu Renoir pendant de nombreuses années. Renoir est également resté près de Monet, Bazille et Sisley, séjournant parfois chez eux ou partageant leurs studios. Selon de nombreuses biographies, il semblait n'avoir aucune adresse fixe au début de sa carrière.
Vers 1867, Renoir rencontre Lise Tréhot, une couturière devenue son modèle. Elle a servi de modèle à des œuvres telles que "Diana" (1867) et "Lise" (1867). Les deux hommes seraient également devenus amoureux. Selon certaines informations, elle aurait donné naissance à son premier enfant, une fille nommée Jeanne, en 1870. Renoir n'a jamais reconnu publiquement sa fille de son vivant.
Renoir dut interrompre son travail en 1870 lorsqu'il fut enrôlé dans l'armée pour servir dans la guerre de France contre l'Allemagne. Il a été affecté à une unité de cavalerie, mais il est rapidement tombé malade de dysenterie. Renoir n'a jamais vu aucune action pendant la guerre, contrairement à son ami Bazille qui a été tué en novembre.
Leader de l'impressionnisme
Après la fin de la guerre en 1871, Renoir rentra finalement à Paris. Lui et certains de ses amis, dont Pissarro, Monet, Cézanne et Edgar Degas, ont décidé de montrer leurs œuvres seuls à Paris en 1874, qui est devenue la première exposition impressionniste. Le nom du groupe est dérivé d'une revue critique de son spectacle, dans laquelle les œuvres ont été appelées "impressions" plutôt que des peintures finies réalisées à l'aide de méthodes traditionnelles. Renoir, comme d’autres impressionnistes, a choisi une palette plus lumineuse pour ses peintures, ce qui leur confère une sensation de chaleur et de soleil. Il a également utilisé différents types de coups de pinceau pour exprimer sa vision artistique sur la toile.
Bien que la première exposition impressionniste n'ait pas été un succès, Renoir a rapidement trouvé d'autres mécènes favorables à sa carrière. Le riche éditeur Georges Charpentier et son épouse Marguérite s'intéressèrent beaucoup à l'artiste et l'invitèrent à de nombreuses réunions sociales à leur domicile parisien. À travers les Charpentiers, Renoir a rencontré des écrivains célèbres tels que Gustave Flaubert et Émile Zola. Il a également reçu des commandes de portrait des amis du couple. Sa peinture de 1878, "Madame Charpentier et ses enfants", a été présentée au salon officiel de l'année suivante et lui a valu une grande admiration critique.
Succès international
Fondé sur l'argent de ses commissions, Renoir a effectué plusieurs voyages inspirants au début des années 1880. Il a visité l'Algérie et l'Italie et a passé du temps dans le sud de la France. À Naples, en Italie, Renoir a travaillé sur un portrait du célèbre compositeur Richard Wagner. Il a également peint trois de ses chefs-d'œuvre, "Danse à la campagne", "Danse à la ville" et "Danse à Bougival" à cette époque.
À mesure que sa renommée grandissait, Renoir commençait à s'installer. Il épousa finalement sa petite amie de longue date, Aline Charigot, en 1890. Le couple avait déjà un fils, Pierre, né en 1885. Aline servit de modèle à plusieurs de ses œuvres, notamment "Mother Nursing Her Child" (1886). Sa famille grandissante, avec l'addition des fils Jean en 1894 et de Claude en 1901, a également inspiré de nombreux tableaux.
En vieillissant, Renoir a continué à utiliser ses coups de pinceau à plumes emblématiques pour représenter principalement des scènes rurales et domestiques. Son travail s'est toutefois révélé de plus en plus difficile physiquement pour l'artiste. Renoir s'est d'abord battu contre les rhumatismes au milieu des années 1890. La maladie l'a frappé jusqu'à la fin de ses jours.
Dernières années
En 1907, Renoir achète un terrain à Cagnes-sur-Mer, où il construit une maison de maître pour sa famille. Il a continué à travailler, peignant chaque fois qu'il le pouvait. Le rhumatisme avait défiguré ses mains, laissant ses doigts bouclés en permanence. Renoir a également eu un accident vasculaire cérébral en 1912, qui l'a laissé dans un fauteuil roulant. À peu près à la même époque, il s’essaie à la sculpture. Il a travaillé avec des assistants pour créer des œuvres basées sur certaines de ses peintures.
Renoir, de renommée mondiale, a continué à peindre jusqu'à sa mort. Il a vécu assez longtemps pour voir l'une de ses œuvres rachetée par le Louvre en 1919, un immense honneur pour tout artiste. Renoir est décédé en décembre chez lui à Cagnes-sur-Mer, en France. Il a été enterré à côté de sa femme, Aline (décédée en 1915), dans sa ville natale d'Essoyes, en France.
En plus d'avoir laissé derrière lui plus de deux cents œuvres d'art, Renoir a inspiré de nombreux autres artistes, dont Pierre Bonnard, Henri Matisse et Pablo Picasso, qui ont bénéficié du style et des méthodes artistiques de Renoir.