Contenu
- Qui est Bob Marley?
- Première vie en Jamaïque
- Les wailers
- Grande coupure
- Politique et tentative d'assassinat
- 'Chanson de la rédemption'
- Mort et mémorial
- Héritage
Qui est Bob Marley?
Bob Marley est né le 6 février 1945 à St. Ann, en Jamaïque. En 1963, Marley et ses amis ont formé les Wailing Wailers. La grande pause des Wailers a eu lieu en 1972, lorsqu'ils ont signé un contrat avec Island Records. Au cours de sa carrière, Marley a vendu plus de 20 millions d'albums au cours de sa carrière, devenant ainsi la première superstar internationale à émerger de ce qu'on appelle le tiers monde. Il est décédé à Miami, en Floride, le 11 mai 1981.
Première vie en Jamaïque
Né le 6 février 1945 à St. Ann, en Jamaïque, Bob Marley a contribué à faire connaître le reggae dans le monde entier et reste l'un des artistes les plus appréciés du genre à ce jour. Fils d'une mère adolescente noire et d'un père blanc beaucoup plus âgé, puis absent, il passa ses premières années dans la paroisse de Sainte-Anne, dans le village rural connu sous le nom de Nine Miles.
Un de ses amis d’enfance à Sainte-Anne était Neville "Bunny" O'Riley Livingston. Dans la même école, les deux partagent un amour de la musique. Bunny a inspiré Bob à apprendre à jouer de la guitare. Plus tard, le père de Livingston et la mère de Marley se sont impliqués, et ils ont tous vécu ensemble pendant un certain temps à Kingston, selon Christopher John Farley Avant la légende: la montée de Bob Marley.
Arrivé à Kingston à la fin des années 1950, Marley vivait à Trench Town, l'un des quartiers les plus pauvres de la ville. Il a lutté dans la pauvreté, mais il a trouvé l'inspiration dans la musique qui l'entourait. Trench Town avait un certain nombre d'artistes locaux à succès et était considérée comme la Motown de la Jamaïque. Des sons provenant des États-Unis sont également passés à la radio et dans les juke-box. Marley aimait des artistes tels que Ray Charles, Elvis Presley, Fats Domino et les Drifters.
Marley et Livingston ont consacré beaucoup de temps à la musique. Sous la direction de Joe Higgs, Marley a travaillé à l’amélioration de ses capacités de chant. Il a rencontré un autre élève de Higgs, Peter McIntosh (plus tard Peter Tosh), qui jouerait un rôle important dans la carrière de Marley.
Les wailers
Le producteur de disques local, Leslie Kong, aime la voix de Marley et lui fait enregistrer quelques singles, dont le premier est "Judge Not", sorti en 1962. Bien qu'il ne s’en tire pas bien comme artiste solo, Marley rencontre un certain succès en joignant ses forces. avec ses amis. En 1963, Marley, Livingston et McIntosh ont formé les Wailing Wailers. Leur premier single, "Simmer Down", s'est hissé au sommet des charts jamaïcains en janvier 1964. À cette époque, le groupe comprenait également Junior Braithwaite, Beverly Kelso et Cherry Smith.
Le groupe est devenu très populaire en Jamaïque, mais ils ont eu du mal à le faire financièrement. Braithewaite, Kelso et Smith ont quitté le groupe. Les membres restants se séparèrent un moment. Marley est allé aux États-Unis où sa mère vivait maintenant. Cependant, avant son départ, il épouse Rita Anderson le 10 février 1966.
Après huit mois, Marley est retournée en Jamaïque. Il se réunit avec Livingston et McIntosh pour former les Wailers. À cette époque, Marley explorait son côté spirituel et développait un intérêt croissant pour le mouvement rastafarien. À la fois religieux et politique, le mouvement rastafarien a débuté en Jamaïque dans les années 1930 et s'est inspiré de nombreuses sources, notamment du nationaliste jamaïcain Marcus Garvey, de l'Ancien Testament et de leur patrimoine et de leur culture africains.
Pendant un certain temps à la fin des années 1960, Marley a travaillé avec le chanteur pop Johnny Nash. Nash a enregistré un succès mondial avec la chanson de Marley "Stir It Up". Les Wailers ont également travaillé avec le producteur Lee Perry à cette époque; certaines de leurs chansons à succès étaient "Trench Town Rock", "Soul Rebel" et "Four Hundred Years".
Les Wailers ont ajouté deux nouveaux membres en 1970: le bassiste Aston "Family Man" Barrett et son frère, le batteur Carlton "Carlie" Barrett. L'année suivante, Marley a travaillé sur une bande originale de film en Suède avec Johnny Nash.
Grande coupure
Les Wailers ont eu leur grande chance en 1972 quand ils ont décroché un contrat avec Island Records, fondé par Chris Blackwell. Pour la première fois, le groupe a visité les studios pour enregistrer un album complet. Le résultat a été acclamé par la critique Attraper un feu. Pour soutenir le disque, les Wailers ont effectué une tournée en Grande-Bretagne et aux États-Unis en 1973, jouant en première partie pour Bruce Springsteen et Sly & the Family Stone. La même année, le groupe sort son deuxième album complet, Burnin ', mettant en vedette la chanson à succès "I Shot the Sheriff". La légende du rock, Eric Clapton, a publié une reprise de la chanson en 1974, qui est devenue un hit n ° 1 aux États-Unis.
Avant de sortir leur prochain album, 1975 Natty Dread, deux des trois Wailers d’origine ont quitté le groupe; McIntosh et Livingston ont décidé de poursuivre une carrière solo en tant que Peter Tosh et Bunny Wailer, respectivement. Natty Dread reflète certaines des tensions politiques en Jamaïque entre le Parti national du peuple et le Parti travailliste de la Jamaïque. La violence a parfois éclaté à cause de ces conflits. "Rebel Music (3 O'clock Road Block)" a été inspiré par la propre expérience de Marley, arrêtée par des membres de l'armée tard la nuit précédant les élections nationales de 1972, et le mot "Révolution" a été interprété comme une approbation de Marley pour le PNP.
Pour leur prochaine tournée, les Wailers se sont produits avec I-Threes, un groupe féminin composé de Marcia Griffiths, Judy Mowatt et de la femme de Marley, Rita. Maintenant appelé Bob Marley & The Wailers, le groupe fait de nombreuses tournées et contribue à accroître la popularité du reggae à l'étranger. En Grande-Bretagne, en 1975, ils ont réalisé leur premier succès dans le Top 40 avec "No Woman, No Cry".
Déjà une star très admirée dans sa Jamaïque natale, Marley était en passe de devenir une icône de la musique internationale. Il a réalisé les charts musicaux américains avec l’album Vibration Rastaman en 1976. L’une des chansons est une expression de son dévouement pour sa foi et de son intérêt pour le changement politique: "War". Les paroles de la chanson sont extraites d'un discours de Haile Selassie, empereur éthiopien du XXe siècle, considéré comme un type de chef spirituel du mouvement rastafarien. Cri de guerre pour se libérer de l'oppression, la chanson parle d'une nouvelle Afrique, sans la hiérarchie raciale imposée par la domination coloniale.
Politique et tentative d'assassinat
De retour en Jamaïque, Marley continuait à être perçue comme un partisan du Parti national du peuple. Et son influence dans son pays d'origine a été perçue comme une menace pour les rivaux du PNP. Cela pourrait avoir conduit à la tentative d'assassinat de Marley en 1976. Un groupe d'hommes armés ont attaqué Marley et les Wailers alors qu'ils répétaient la nuit du 3 décembre 1976, deux jours avant un concert prévu au parc national des héros de Kingston. Une balle a touché Marley au sternum et au biceps, et une autre a frappé sa femme, Rita, à la tête. Heureusement, les Marley n'ont pas été gravement blessés, mais le directeur, Don Taylor, n'a pas été aussi chanceux. Tourné à cinq reprises, Taylor a dû subir une intervention chirurgicale pour sauver sa vie. Malgré l'attaque et après de longues délibérations, Marley jouait toujours au spectacle. La motivation derrière l'attaque n'a jamais été découverte et Marley a fui le pays le lendemain du concert.
Vivant à Londres, en Angleterre, Marley est allée travailler Exode, qui est sorti en 1977. La chanson titre tire une analogie entre l’histoire biblique de Moïse et des Israélites sortant de l’exil et sa propre situation. La chanson parle également du retour en Afrique. Le concept d’Africains et de descendants d’Africains qui rapatrient leur patrie peut être relié au travail de Marcus Garvey. Sorti en single, "Exodus" fut un hit en Grande-Bretagne, de même que "Waiting in Vain" et "Jamming", et l'album entier resta dans les charts britanniques pendant plus d'un an. Aujourd'hui, Exode est considéré comme l'un des meilleurs albums jamais réalisés.
Marley a eu une alerte sanitaire en 1977. Il a été soigné en juillet de la même année pour un orteil qu'il avait blessé plus tôt cette année-là. Après avoir découvert des cellules cancéreuses à l'orteil, les médecins ont suggéré l'amputation. Marley a cependant refusé de se faire opérer parce que ses convictions religieuses interdisaient l'amputation.
'Chanson de la rédemption'
En travaillant sur Exode, Marley et les Wailers ont enregistré des chansons qui ont par la suite été publiées sur l'album Kaya (1978). Avec pour thème l’amour, l’œuvre comportait deux succès: "Satisfy My Soul" et "Is This Love". Également en 1978, Marley est retourné en Jamaïque pour donner son Concert One Love Peace, où il a été invité par le Premier ministre du PNP, Michael Manley, et le chef de l'opposition, Edward Seaga du JLP, à se serrer la main sur la scène.
La même année, Marley effectue son premier voyage en Afrique et se rend au Kenya et en Éthiopie, une nation particulièrement importante pour lui, considérée comme la patrie spirituelle des rastafariens. Peut-être inspiré par ses voyages, son prochain album, Survie (1979), était perçu comme un appel à la fois à une plus grande unité et à la fin de l'oppression sur le continent africain. En 1980, Bob Marley & The Wailers a joué une cérémonie officielle de l'indépendance de la nouvelle nation du Zimbabwe.
Un énorme succès international Soulèvement (1980) a présenté "Pouvez-vous être aimé" et "Chanson de rédemption". Reconnu pour ses textes poétiques et son importance sociale et politique, le "Redemption Song", au son folk et épuré, est une illustration des talents de compositeur-interprète de Marley. Une phrase de la chanson se lit comme suit: "Émancipez-vous de l'esclavage mental; nul autre que nous ne peut libérer notre esprit."
En tournée pour soutenir l'album, Bob Marley & The Wailers ont sillonné l'Europe, jouant devant des foules nombreuses. Ils ont également prévu une série de concerts aux États-Unis, mais le groupe n'y donnera que trois concerts - deux au Madison Square Garden à New York et un au Stanley Theatre à Pittsburgh en Pennsylvanie - avant que Marley ne tombe malade. Le cancer découvert plus tôt dans l'orteil s'était propagé dans tout son corps.
Mort et mémorial
Voyageant en Europe, Bob Marley a subi un traitement non conventionnel en Allemagne et a par la suite pu combattre le cancer pendant des mois. Il devint vite évident que Marley n'avait plus beaucoup de temps à vivre, alors le musicien entreprit de retourner une dernière fois dans sa bien-aimée Jamaïque. Malheureusement, il n’arrivera pas à terminer son voyage et mourra à Miami, en Floride, le 11 mai 1981.
Peu de temps avant sa mort, Marley avait reçu l'ordre du mérite du gouvernement jamaïcain. Il a également reçu la médaille de la paix des Nations Unies en 1980. Adoré par le peuple jamaïcain, Marley s'est vu offrir un héros. Plus de 30 000 personnes ont rendu hommage au musicien lors de son service commémoratif, qui s'est tenu à la National Arena de Kingston, en Jamaïque. Rita Marley, Marcia Griffiths, Judy Mowatt ont chanté et les Wailers se sont produits lors de la cérémonie.
Héritage
Bob Marley a réalisé plusieurs grandes réalisations au cours de sa vie, notamment en tant qu’ambassadeur mondial de la musique reggae, son intronisation au Temple de la renommée du rock and roll en 1994 et la vente de plus de 20 millions de disques, faisant de lui la première superstar internationale à émerger de le soi-disant tiers monde.
Des décennies après son décès, la musique de Marley reste largement acclamée. Son héritage musical a également continué à travers sa famille et ses coéquipiers de longue date; Rita continue de jouer avec les I-Threes, les Wailers et certains des enfants Marley. (Bob Marley aurait eu neuf enfants, bien que les rapports varient.) Les fils de Marley, David "Ziggy" et Stephen, ainsi que leurs filles Cedella et Sharon (la fille de Rita issue d'une relation antérieure qui avait été adoptée par Bob) ont joué pendant des années sous le nom de Ziggy Marley & the Melody Makers, se produisant plus tard en tant que Melody Makers. (Ziggy et Stephen ont également eu des succès en solo.) Fils Damian "Gong Jr." Ky-Mani et Julian sont également des artistes talentueux. D'autres enfants Marley sont impliqués dans des entreprises familiales apparentées, notamment le label de disque Tuff Gong, fondé par Marley au milieu des années 1960.
En janvier 2018, le fondateur d'Island Records, Chris Blackwell, a cédé la majorité de ses droits sur le catalogue de Marley à Primary Wave Music Publishing, connu pour ses campagnes de marketing et sa stratégie de marque pour "le secteur des icônes et légendes". Le fondateur de Primary Wave, Larry Mestel, "Il n’existe pas de crevasse du monde où Bob Marley n’est pas un dieu."
L'engagement de Marley dans la lutte contre l'oppression se poursuit également par le biais d'une organisation créée à sa mémoire par la famille Marley: la Fondation Bob Marley se consacre à aider les personnes et les organisations des pays en développement.
