Contenu
- Qui est Wes Anderson?
- Jeunesse
- Early Films: 'Bottle Rocket' et 'Rushmore'
- 'The Royal Tenenbaums' et 'The Life Aquatic'
- 'Darjeeling' et 'Mr. Renard'
- Oscar remporte le prix du "Grand Budapest Hotel"
- 'Isle of Dogs'
Qui est Wes Anderson?
Wes Anderson est un réalisateur américain dont les œuvres mettent en scène un ensemble d'acteurs récurrents, dont Luke Wilson, Owen Wilson, Bill Murray et Jason Schwartzman. Il est connu pour ses films étranges et comiques avec des personnages imparfaits, avec des projets allant deLe royalTenenbaums et La vie aquatique avec Steve Zissou à Royaume du lever de la lune et Le Grand Budapest Hotel. Anderson a également connu du succès avec les films d'animation en stop motion Fantastique M. Fox et jetrain de chiens.
Jeunesse
Le réalisateur Wesley "Wes" Wales Anderson est né le 1er mai 1969 à Houston, au Texas. Son père, Melver Anderson, dirigeait une entreprise de publicité et de relations publiques et sa mère, Texas Anne Burroughs, travaillait dans l'immobilier et l'archéologie.Anderson a grandi avec ses deux frères, Eric et Mel, mais leurs parents ont divorcé quand Anderson avait huit ans. En essayant de faire face à la désintégration du mariage de ses parents, Anderson s'est souvent mal comporté à l'école.
Avec le temps, il a tourné ses énergies de faire des bêtises au profit d’activités artistiques. Le jeune Anderson a réalisé des films mettant en vedette lui-même et ses frères, en les filmant avec une caméra Super 8 mm. Il lisait avidement, développant une passion pour les romans et se trouvant absorbé par la narration. Anderson a fréquenté l'école St. John's à Houston, où il est devenu connu pour ses productions théâtrales vastes et complexes. Ces productions étaient souvent basées sur des histoires, des films et même des émissions de télévision bien connues: l'une d'elles était une version de la marionnette à chaussettes de l'album de 1978 de Kenny RogersLe joueur.
Après avoir obtenu son diplôme de St. John's à la fin des années 1980, Wes Anderson s'est inscrit à l'Université du Texas à Austin. Il y a rencontré Owen Wilson, partenaire d'écriture ou membre de la distribution dans presque tous les films d'Anderson. Anderson était un étudiant en philosophie et Wilson étudiait l'anglais. Ils partageaient les mêmes intérêts. En 1996, Anderson déclara au blog AMC que les deux hommes se rencontraient pour la première fois en "faisant un cours d'écriture dramatique ensemble: cette chose où tout le monde, environ neuf personnes, s'assoyait autour d'une table et discutait de pièces de théâtre. vraiment à la table, et Owen est toujours assis dans un autre coin, pas vraiment à la table, et nous n'avons jamais parlé tout le semestre. "
Après ce cours, Anderson se souvient d'avoir rencontré Wilson, et les deux "ont commencé à parler d'écrivains, mais nous avons aussi parlé de films tout de suite", a-t-il déclaré. Magazine d'entrevue en 2009. "Je savais que je voulais faire quelque chose avec les films. Je ne sais pas s'il était encore conscient que c'était une option." Ils sont finalement devenus colocataires et ont travaillé sur un scénario pour un long métrage qu'ils ont appelé Fusée en bouteille. Anderson a obtenu son B.A. en philosophie en 1991.
Early Films: 'Bottle Rocket' et 'Rushmore'
À l'origine, Fusée en bouteille était prévu comme un film sérieux mettant en vedette Owen Wilson et ses deux frères Luke et Andrew. Cependant, il est devenu évident que le domaine du drame sérieux n’était pas pour eux, et ils ont commencé à se concentrer davantage sur des éléments d’intrigue comique, et donc le scénario de Fusée en bouteille est devenu un mélange difficile à étiqueter de la comédie, de la romance et du crime. Grâce aux relations d’Andrew Wilson dans l’industrie du film, le groupe a pu réunir un petit budget et un stock de film. Finalement, ces dispositions ont été épuisées et le long métrage envisagé devait devenir un court métrage.
Le court métrage qui en a résulté a impressionné le cinéaste Kit Carson, qu’il a montré au producteur Polly Platt. Carson a également poussé Anderson à entrer dans le film au Festival du film de Sundance. Il a été accueilli avec enthousiasme et a attiré l'attention du réalisateur James L. Brooks, partenaire de Pratt's. Grâce à ses relations avec Columbia Pictures, Brooks obtint un budget plus important, qui atteignit finalement cinq millions de dollars. Le long métrage n'a pas connu le succès au box-office, mais a généralement été salué par la critique. Anderson a également remporté le prix du meilleur nouveau réalisateur aux MTV Movie Awards en 1996. Comme la plupart des films Anderson ultérieurs, Fusée en bouteille en vedette une bande originale composée par Mark Mothersbaugh, fondateur du groupe Devo. Lorsque le film est sorti en vidéo, son public a augmenté.
Après Fusée en bouteille, Anderson et Owen Wilson sont allés travailler un deuxième film, Rushmore. L'histoire tourne autour d'un adolescent nommé Max Fischer, qui souffre d'accréditation scolaire mais qui se nourrit d'activités extrascolaires. Max, interprété par Jason Schwartzman, alors inconnu, fréquente une école préparatoire très semblable au lycée de St. John's of Anderson. Par ailleurs, Max, à l'instar d'Anderson, crée des pièces élaborées qui sont interprétées à l'école.
Le président de Disney, Joe Roth, a accepté de financer la Rushmore projet, et la version finale du film a généré beaucoup plus de buzz que celui de la pré-sortie Fusée en bouteille. Les associations de critiques de New York et de Los Angeles ont déclaré que Bill Murray était le meilleur acteur de soutien pour son rôle d'homme d'affaires nostalgique qui noue une amitié improbable avec Max. Le film a reçu des critiques élogieuses et a fait l’objet d’une vaste campagne de publicité. Malgré tout, le film n'a pas réussi à attirer un large public et, bien qu'il ait été nominé pour de nombreux prix critiques, l'Académie n'a pas proposé de film dans aucune catégorie.
'The Royal Tenenbaums' et 'The Life Aquatic'
Le succès du courant principal n'était cependant pas loin. Avec la sortie de son troisième long métrage, Le Tenenbaums Royal (à nouveau écrit avec Owen Wilson), Anderson réussit à combiner critique, avis au box-office et à l'Académie, qui lui avaient échappé jusqu'à présent. Gene Hackman, Anjelica Houston, Gwyneth Paltrow, Danny Glover, Bill Murray, Ben Stiller et Luke et Owen Wilson, de plus en plus célèbres, ont décrit le film lors d'une conférence de presse en 2002 comme "une ... Un film de York ... sur une famille de génies, entre guillemets, sur leur échec et le développement de leur famille ... "Le film a rapporté plus de 50 millions de dollars de recettes intérieures au box-office. Scénario, et a fait l’objet d’éloges presque unanimes.
En raison du succès de Le Tenenbaums RoyalWes Anderson a pu obtenir un budget beaucoup plus important pour son prochain film, un total de 50 millions de dollars. En raison de la demande croissante d’Owen Wilson en tant qu’acteur, Anderson s’associe à Noah Baumbach pour écrire ce qui est devenu La vie aquatique avec Steve Zissou. L’histoire raconte l’histoire d’un océanographe et documentariste sur la faune, Steve Zissou, réputé pour sa perte de popularité, qui pourchasse le requin jaguar insaisissable - et peut-être imaginaire.
Bien que le film soit une action réelle, de nombreuses créatures marines du film sont animées, marquant la première utilisation de l'animation dans un film Anderson. Anderson a de nouveau engagé Bill Murray, qui, dans une interview avec 2002 Le télégraphe il a appelé "celui que je qualifierais le plus de génie," pour jouer dans le film, mais cette fois-ci comme le rôle principal.
La vie aquatique posé le plus grand défi de tournage auquel Anderson avait été confronté, comme détaillé dans un New York Magazine interview: "Vous réunisseriez tous ces pirates sur un seul bateau, puis les acteurs principaux et un bateau placé derrière eux pour que le spectateur puisse avoir une idée de la taille avec laquelle nous travaillions et que les bateaux remontent et-vient, et au moment où tout est réglé, le soleil est parti. " Lors de sa sortie en 2004, le film avait rencontré des critiques mitigées et avait même reçu quelques critiques du noyau de fans qu'Anderson avait rassemblé depuis la sortie de Fusée en bouteille.
Aussi au moment de La vie aquatiqueAu moment de la publication, de nombreux critiques ont souligné l'importance des figures paternelles dans les films d'Anderson. Rushmore avait montré un jeune Max Fischer essayant de s'identifier avec un homme d'affaires prospère, Le Tenenbaums Royal Il s’agissait d’un patriarche juriste jadis célèbre qui n’avait pas participé à la vie de sa famille pendant des décennies, La vie aquatiqueL'intrigue raconte l'histoire d'un personnage nommé Ned Plimpton (Owen Wilson) qui tente de déterminer si Zissou est son père, disparu depuis longtemps.
En réponse, Anderson a médité à New York Mag: "J'ai finalement compris que c'était tout le contraire de ce avec quoi j'ai grandi, et pour moi, il y a quelque chose d'exotique à ce sujet… Je suis attiré par ces personnages à la figure paternelle qui sont plus grands que nature, et j'ai cherché mentors qui sont comme ça, alors je m'identifie à eux. Mais ils ne sont pas mon père. "
'Darjeeling' et 'Mr. Renard'
Anderson a bientôt commencé à travailler sur un autre film. Martin Scorsese, son compatriote réalisateur et fan, a déjà qualifié Anderson du «prochain Martin Scorsese» dans une interview avec Écuyer et a nommé Fusée en bouteille l'un des meilleurs films des années 1990 - a encouragé son ami à explorer l'Inde dans son prochain film.
Anderson a pris ce conseil à cœur et l'a associé à un autre désir: "Je veux écrire avec Roman et Jason", dit-il à New York Magazine en 2007. Afin de réaliser ces deux objectifs, Anderson, Coppola et Schwartzman sont montés dans un train en Inde "pour faire le film, en essayant de le jouer. Nous essayions d'être le film avant qu'il n'existe." Le résultat était 2007 Le Darjeeling Limited, avec Schwartzman, Owen Wilson et Adrien Brody. Le film tourne autour de trois frères séparés prenant un train en Inde pour tenter de se reconnecter. Encore une fois, les critiques ont été mitigées.
Pour son prochain film, Anderson a retrouvé la tendance de son enfance de donner vie à ses histoires préférées. Fantastique M. Fox (2009) est un film d'animation en stop motion basé sur le livre du même nom de Roald Dahl. Il met en vedette l’ensemble habituel d’acteurs d’Anderson, dont Murray, Owen Wilson et Schwartzman, ainsi que George Clooney et Meryl Streep, qui chantent divers animaux des bois se rassemblant pour lutter contre un mauvais fermier. Ce film a été accueilli par une critique beaucoup plus large que Le Darjeeling Limited et rejoint Le Tenenbaums Royal comme un autre film qui a reçu Oscar hoche la tête dans la filmographie d'Anderson.
Oscar remporte le prix du "Grand Budapest Hotel"
D'autres projets d'ensemble de style distinctif suivis sous la forme deRoyaume du lever de la lune en 2012 et le succès commercialLe Grand Budapest Hotel en 2014, ce dernier remportant le Golden Globe du meilleur film, comédie musicale ou comédie. Avec une distribution qui mettait en vedette Ralph Fiennes, F. Murray Abraham et Tilda Swinton, Budapest Il a également reçu neuf nominations aux Oscars, et Anderson a reçu son premier Oscar. Lors de la cérémonie elle-même, le film a été récompensé pour son superbe tableau visuel, notamment pour le maquillage, la création de costumes et la production, ainsi que pour la partition originale.
Bien que les films d’Anderson aient tendance à inclure des personnages, il a avoué Entrevue, "pourrait entrer dans un autre de mes films et cela aurait un sens", son type de comédie maladroite et parfois triste reste remarquablement unique. Anderson a prospéré en tant que cinéaste capable de créer des films à sensation indépendante sous l'œil de grands studios pendant des années.
'Isle of Dogs'
En mars 2018, Anderson est revenu au domaine de l'animation image par image avec Isle of Dogs. Basé sur l'histoire d'un garçon de 12 ans qui cherche à protéger les canines de sa ville contre un maire vengeur, le film présentait un casting de stars comprenant Bryan Cranston et d'autres collaborateurs de longue date, tels que Murray.
Île des chiens Il a fait ses débuts avec un budget estimé à 1,57 million de dollars sur 27 salles de cinéma réparties dans six villes nord-américaines, soit l’ouverture la plus importante de la carrière du réalisateur, puis a été nominé aux Oscars pour le meilleur long métrage d’animation.