Contenu
- Synopsis
- Formation et carrière précoces
- Formes barons de rythme
- Devient «comte»
- Frappe cette balançoire
- Deuxième incarnation du groupe
- Collaborations, récompenses et legs
Synopsis
Count Basie est né le 21 août 1904 à Red Bank, dans le New Jersey. Pianiste, il a joué du vaudeville avant de former son propre big band et de contribuer à définir l’ère du swing avec des tubes comme "One O'Clock Jump" et "Blue Skies". En 1958, Basie est devenu le premier homme afro-américain à recevoir un Grammy Award. Un des grands du jazz, il a remporté de nombreux Grammys tout au long de sa carrière et a travaillé avec une pléthore d'artistes, dont Joe Williams et Ella Fitzgerald. Basie est décédé en Floride le 26 avril 1984.
Formation et carrière précoces
La légende du jazz appelée Count Basie est née le 21 août 1904 à Red Bank, dans le New Jersey, avec William James Basie (dont certaines sources portaient le deuxième prénom: "Allen"). Son père Harvey était un mellophoniste et sa mère, Lillian, une pianiste qui donna ses premières leçons à son fils. Après son déménagement à New York, James P. Johnson et Fats Waller l’influencent. Waller enseigne les techniques de jeu d’orgue de Basie.
Formes barons de rythme
Basie a joué le circuit vaudevillian pendant un certain temps jusqu'à ce qu'il se retrouve coincé dans le Kansas au milieu des années 1920 après la dissolution de son groupe de performance. Il rejoignit ensuite les Blue Devils de Walter Page en 1928, qu’il considérerait comme un tournant dans sa carrière, étant présenté pour la première fois au son de big-band.
Il travailla ensuite pendant quelques années avec un groupe dirigé par Bennie Moten, décédé en 1935. Basie forma ensuite les Barons of Rhythm avec certains de ses compagnons du groupe de Motten, dont le saxophoniste Lester Young. Avec le chant de Jimmy Rushing, le groupe s'est installé pour se produire au Reno Club de Kansas City.
Devient «comte»
Lors d'une émission radiophonique sur la performance du groupe, l'annonceur a voulu donner un nom à Basie, en gardant à l'esprit l'existence d'autres chefs de bande tels que Duke Ellington et Earl Hines. Il a donc appelé le pianiste "Count", Basie ne réalisant pas à quel point son nom serait considéré comme une forme de reconnaissance et de respect dans le monde de la musique.
Frappe cette balançoire
Le producteur John Hammond a entendu le son du groupe et a contribué à sécuriser d'autres réservations. Après quelques défis, le Count Basie Orchestra a eu une pléiade de succès qui ont permis de définir le son big-band des années 30 et 40. Certaines de leurs chansons remarquables incluent "One O'Clock Jump" - la mélodie emblématique de l'orchestre que Basie a composée - et "Jumpin 'at the Woodside".
Le groupe devenant très distingué pour ses solistes, sa section rythmique et son style de swing, Basie lui-même était réputé pour son style de jeu au piano à la fois sobre et captivant, ainsi que son leadership musical précis et impeccable. Il dirigeait également l'un des groupes de jazz afro-américains les plus importants et les plus renommés de la journée.
Deuxième incarnation du groupe
En raison de la fortune changeante et de la modification du paysage musical, Basie fut contraint de réduire la taille de son orchestre au début des années 1950, mais il fit rapidement un retour en force et revint dans sa structure de big band en 1952, enregistrant de nouveaux succès avec son chanteur. Joe Williams et devenir une figure internationale. L'album de 1956 marque une nouvelle étape Avril à paris, dont le titre contient des terminaisons psyche-you-out qui sont devenues une nouvelle signature du groupe.
Collaborations, récompenses et legs
Au cours des années 1960 et 1970, Basie a enregistré avec des personnalités telles que Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Sammy Davis Jr., Jackie Wilson, Dizzy Gillespie et Oscar Peterson. Basie a finalement remporté neuf Grammy Awards au cours de sa carrière, mais il est entré dans l'histoire lorsqu'il a remporté son premier, en 1958, en tant que premier homme afro-américain à recevoir un Grammy. Quelques-unes de ses chansons ont également été intronisées au Grammy Hall of Fame, notamment "April in Paris" et "Everyday I Have the Blues".
Basie souffrit de problèmes de santé au cours de ses dernières années et mourut d'un cancer à Hollywood, en Floride, le 26 avril 1984. Il laissa au monde un héritage musical d'une grandeur sans précédent, ayant enregistré ou affilié des dizaines d'albums à des dizaines d'albums durée de vie.
Plus d'informations sur la vie de Basie peuvent être trouvées dans le livre Good Morning Blues: l'autobiographie de Count Basie (1986), mis au point à partir de conversations avec Albert Murray.