Contenu
- Les garçons de la plage.
- Il n'a jamais entendu sa musique en stéréo
- Il valait mieux laisser le batteur au surf
- Il se souciait beaucoup de la sécurité incendie
- Parfois, il composait avec ses orteils dans le sable
- Le sortir du lit n'était pas toujours facile
- Son guide musical? George Gershwin
Les garçons de la plage.
Brian Wilson, l'aîné d'un trio de frères dont l'amour de l'harmonie vocale allait déterminer le cours de leur vie, était l'architecte du style Beach Boys. Son amour précoce pour des groupes comme The Four Freshmen et The Four Lads, combiné à son intérêt pour l’écriture de sa propre musique, a donné naissance à un son rock and roll neuf qui était présent sur le tout premier disque des Beach Boys en 1961 et qui peut encore être utilisé. entendu sur leur dernier album de 2012. Le voyage de Brian était rarement calme et sans heurts, et en même temps qu'il connaissait un succès sans précédent, il faisait face à des problèmes à la maison, au sein du groupe et en lui-même. Et pourtant, malgré les obstacles qui auraient empêché un musicien de moindre importance, Brian Wilson continue de persévérer, sa carrière s’inscrivant maintenant dans sa sixième décennie (son dernier album solo, Pas de pression de la jetée, a été libéré en avril dernier).
Certaines personnes ont qualifié Brian Wilson de génie musical. D'autres le considèrent comme une victime de la culture de la drogue des années 60, trop endommagée pour retrouver son éclat du passé. La vérité peut se situer quelque part entre les deux. Le nouveau film sur sa vie, Amour & Mercy raconte au moins une partie de son histoire. Voici quelques faits sur Brian Wilson qui peuvent ou non figurer dans le film, mais qui révèlent quelque chose sur l'homme responsable de la musique pop la plus indélébile de notre époque.
Il n'a jamais entendu sa musique en stéréo
Jeune enfant, Brian Wilson a perdu presque toute l'audience dans son oreille droite. Le pourcentage d'audience restant est si maigre qu'il a vécu la plus grande partie de sa vie essentiellement sourd d'une oreille. Pour un homme dont les enregistrements stéréo de la fin des années 60 d’albums comme Sons d'animaux et Surf’s Up inspire toujours une certaine crainte parmi ses fans, il semble incroyable qu’il n’entende que sa musique en mono.
Il existe différentes théories sur la perte d'audience de Brian, aucune d'entre elles n'étant complètement justifiée. Brian lui-même a attribué cette perte à un coup à la tête qu'il avait subi en tant qu'enfant en bas âge de son père souvent violent, Murry, qui encourageait ses garçons à devenir des musiciens et les gouvernait avec une main de fer. Sa mère, cependant, se souvint différemment d’une bagarre avec un autre enfant et de ce qu’elle avait qualifié de «conflit nerveux» qui aurait pu résulter d’une amygdalectomie. Quelle que soit la cause, la perte a incité Brian à être plus protecteur vis-à-vis de son audition restante et à sa décision de ne plus faire de concerts avec les Beach Boys au milieu des années soixante.
Il valait mieux laisser le batteur au surf
Brian Wilson a passé les premières années de sa carrière à écrire une ode au surf après l'autre. Ce passe-temps californien par excellence a fait l’objet du tout premier single des Beach Boys, intitulé justement intitulé «Surfin». Cependant, Brian avait toujours peur de l’eau et avait complètement évité cette activité. En fait, la plupart des Beach Boys n'étaient pas des passionnés du sport. Seul son frère, Dennis, le batteur du groupe, adore surfer sur Internet. Ses amis et lui fourniraient à Brian les spots de surf préférés qu’il pourrait insérer dans les paroles de chansons comme «Surfin’ Safari »et« Surfin ’U.S.A.».
Au milieu des années 70, lorsque Brian Wilson faisait son soi-disant «retour» après une longue période d'inactivité avec le groupe (des annonces pour le groupe vantaient «Le dos de Brian!»), Il accepta de tourner un sketch comique pour une télévision. spécial qui lui a montré en train de surfer à la plage. Têtu et terrifié, il s’effondra dans l’eau sur une planche de surf et ne pouvait attendre que l’expérience soit terminée. C’est l’un des paradoxes de sa longue carrière que l’amour de Brian Wilson pour la mer, le sable et le surf en tant qu’écriture de chansons n’ait jamais été basé sur le plaisir réel.
Il se souciait beaucoup de la sécurité incendie
Brian Wilson était musicalement agité et, malgré le succès incroyable des Beach Boys du début au milieu des années 60, une période au cours de laquelle ils ont enregistré 22 succès dans le Top 40, il s'est efforcé de faire quelque chose de plus. L'album Sons d'animaux, une collection de pop sophistiquée et arrangée de manière impeccable, a été la première preuve que la simplicité de ses chansons précédentes avait été abandonnée, et le single «Good Vibrations», une sorte de mini-symphonie pop publiée en 1966, promettait des choses encore plus ambitieuses. Enhardi par le succès du single, Brian a concocté les plans d’un album intitulé Sourire cela donnerait aux Beach Boys une orientation encore plus large.
La découverte du LSD par Brian a sans aucun doute un lien avec cette évolution. La drogue psychédélique, toujours légale pendant la majeure partie de 1966, a développé sa créativité d’une part, mais a intensifié son anxiété et sa paranoïa déjà aiguës. Les sessions d'enregistrement pour Sourire reflétait de plus en plus l’évolution de l’esprit de Brian. Au cours de la session «The Elements: Fire (La Vache de Mme O'Leary)», une chanson qui reproduisait les sons d’une grande conflagration, Brian a demandé à un concierge d’allumer un petit feu dans un seau afin que les musiciens puissent sentir la fumée. ils ont travaillé. Il a également demandé aux musiciens de mettre des casques de pompiers en plastique pour les enfants, afin de les mettre dans l’esprit et d’alléger l’atmosphère. Au lieu de cela, l'ambiance s'assombrit; Une série d'incendies survenus dans le voisinage immédiat au cours des quelques jours de la session ont convaincu Brian que l'énergie négative de sa chanson était responsable. Effrayé, il l'a abandonné. Finalement, il abandonnerait l’ensemble du projet et deviendrait l’album inédit le plus légendaire de l’histoire de la musique pop, non réassemblé et publié officiellement avant 2011.
Parfois, il composait avec ses orteils dans le sable
Vers la même époque, il produisait SourireÀ la fin de 1966, Brian apporta un changement inhabituel à la salle à manger de sa maison. Pensant qu'il serait inspiré de façon plus créative à la plage, mais ne souhaitant pas réellement aller à la plage, il a payé les menuisiers pour construire un mur de soutènement bas autour du périmètre de sa salle à manger, puis a fait transporter huit charges de sable de plage. Le piano à queue cher a ensuite été abaissé au milieu du bac à sable, à la grande horreur de l’accordeur de piano habituel de Brian, qui trouvait souvent du sable dans l’instrument sensible.
Beaucoup ont considéré cette transformation de son domicile comme une preuve supplémentaire du déclin de l’état mental de Brian, bien qu’il ait insisté sur le fait qu’il composait de très bons airs dans son bac à sable pendant toute sa durée. Brian et son épouse finiraient par quitter leur domicile à Hollywood Hills et le bac à sable ne suivrait pas, mais c’était le début d’une période d’instabilité dans la vie de Brian qui s’étendrait dans les dix prochaines années.
Le sortir du lit n'était pas toujours facile
Pendant une longue période dans les années 1970, Brian Wilson ne sembla plus jamais faire de la musique. Déçu par la toxicomanie, la confiance en soi et un mariage en ruine, il passa ses journées dans son manoir californien, affalé au lit - trop manger, boire, se droguer et regarder la télévision. Ses cheveux étaient longs et gras, son poids gonflait à plus de 300 kilos et une barbe touffue cachait les traits chérubins qu’un enfant avait fait de lui un choix naturel pour occuper une place de choix dans la chorale d’un garçon. De temps en temps, il était aperçu dans les clubs de Los Angeles avec un peignoir et des pantoufles, manifestement dans un état d'esprit modifié.
Finalement, les membres de sa famille sont intervenus et Brian a entrepris un long chemin vers le rétablissement, comprenant des consultations psychologiques, une désintoxication de produits chimiques et une révision de son régime alimentaire. Bien que la plupart des membres de sa famille regrettent par la suite de faire autant confiance aux soins de Brian à son psychiatre, Eugene Landy, qui est en quelque sorte un impertinent du show-biz frustré, la plupart d’entre eux ont également avoué plus tard que sans l’influence de Landy, Brian aurait très bien pu mourir. Bien que Landy ait amélioré la santé physique de Brian, il a également commencé à dominer toute sa vie, allant même jusqu'à écrire un mémoire de Brian Wilson fantomatique et ajouter son nom à des crédits d'écriture. À la fin des années 80, la situation a atteint un point critique et la famille a poursuivi Landy devant les tribunaux. Ils ont gagné le procès en 1992 et Landy n’a aucun contact avec Brian Wilson par la suite. (Landy est décédé en 2006.)
Son guide musical? George Gershwin
Au début de sa carrière, Brian Wilson a été séduit par les productions de Phil Spector, dont les succès du début des années 60 pour des groupes comme les Crystals et les Ronettes étaient incroyablement magnifiques, comme peu de chansons pop les ont précédés. En tant que producteur, et parfois même avec les Beach Boys, Brian imitait le son de Spector, notamment sur des disques comme "Be My Baby". Mais Brian avait un autre modèle bien avant de s'intéresser aux "symphonies de poche" de Phil Spector. . Il adorait l'un des compositeurs les plus populaires et les plus durables du XXe siècle: George Gershwin.
Il fait désormais partie de la tradition de Brian Wilson que, parmi ses premiers mots, le mot «bleu» figurait parmi ses premiers mots. Lorsqu'il le disait, il demandait d'entendre «Rhapsody in Blue» de Gershwin. «Rhapsody in Blue» serait une source continue de source d’inspiration pour Brian tout au long de sa carrière. En 2010, il a eu l'occasion de montrer son amour pour Gershwin lorsqu'il a enregistré l'album. Brian Wilson réinvente Gershwin. Non seulement il a eu l’occasion de finir quelques fragments de la chanson de Gershwin, mais il a également (bien sûr) enregistré sa propre interprétation de «Rhapsody in Blue». C’était un hommage approprié d’un géant de la musique américaine à un autre.