Contenu

• Qui est Yoko Ono?
• Mariage avec John Lennon
• La vie après la mort de Lennon
• les projets récents
• Jeunesse
• Gagner l'avis d'artiste

Yoko Ono est une artiste multimédia qui s'est fait connaître dans le monde entier dans les années 1960 lorsqu'elle a épousé le chanteur des Beatles, John Lennon.

Qui est Yoko Ono?

Née à Tokyo, au Japon, en 1933, Yoko Ono a commencé ses activités artistiques à New York. Elle rencontra John Lennon des Beatles en novembre 1966, lorsqu'il visita un aperçu de son exposition dans une galerie à Londres. Ils se marient en mars 1969 et collaborent à des projets artistiques, cinématographiques et musicaux jusqu'en 1980, date à laquelle Lennon est abattu par un fan dérangé. Ono a poursuivi sa carrière artistique ainsi que ses efforts pour honorer la mémoire de Lennon, en créant le prix LennonOno Grant for Peace en 2002.

Mariage avec John Lennon

Ono a rencontré John Lennon des Beatles pour la première fois le 9 novembre 1966, lorsqu’il a visité un aperçu de son exposition à la galerie Indica à Londres, en Angleterre. Lennon était fascinée par la nature interactive et positive de son travail. Il a notamment cité une échelle menant à une toile noire avec une longue-vue sur une chaîne, qui révélait le mot "oui" écrit au plafond. Les deux hommes ont commencé une liaison environ 18 mois plus tard. Lennon a divorcé de sa première femme, Cynthia (avec qui il a eu un fils, Julian, né en 1963) et s'est marié avec Ono le 20 mars 1969.

Le couple a collaboré à des projets artistiques, cinématographiques et musicaux et est devenu célèbre pour sa série d '"événements conceptuels" visant à promouvoir la paix dans le monde, y compris le "bed-in" tenu dans une chambre d'hôtel à Amsterdam pendant leur lune de miel en 1969. Après son mariage avec Lennon, Ono a lutté avec son ex-mari pour la garde de Kyoko. Elle a enregistré la chanson "Don't Worry Kyoko" dans le but de tendre la main à son enfant. En 1971, son ex-mari a disparu avec Kyoko et Ono n'a pas appris pendant des années ce qui était arrivé à sa fille. Apparemment, Kyoko a passé plus d'une décennie à vivre avec un culte religieux appelé Walk avec son père.

La vie après la mort de Lennon

Ono et Lennon sont devenus parents en 1975 avec l'arrivée de leur fils, Sean. Lennon a quitté le secteur de la musique pour élever Sean et, lorsque le célèbre musicien est revenu sur le devant de la scène en 1980, il a été abattu par un fan dérangé, Mark David Chapman, à seulement quelques mètres d'Ono. Sean Lennon a grandi pour devenir un musicien de renom.

Depuis la mort de Lennon, Ono a poursuivi sa carrière, enregistrant des albums, effectuant des tournées de concerts et composant des comédies musicales off-Broadway. Elle a exposé ses œuvres à l'international et la première rétrospective américaine de son travail a été ouverte à New York en 2002. Impliquée dans de nombreuses activités sociales, elle a cofondé Artists Against Fracking avec son fils Sean en 2012 pour faire pression contre le forage de gaz naturel. dans l'état de New York.

Ono a également continué à honorer la mémoire de Lennon avec un certain nombre de projets différents. Le 9 octobre 2002, elle a inauguré le prix LennonOno Grant for Peace pour commémorer ce qui aurait été le 62e anniversaire de Lennon. À l'occasion de l'anniversaire de Lennon en 2007, elle a dévoilé la tour Imagine Peace sur Videy, une île d'Islande. Cette oeuvre en plein air, créée par Ono, représente son engagement, ainsi que celui de Lennon, à la paix dans le monde.

les projets récents

Ono est entré dans l'histoire de la musique en 2011, devenant le plus vieil artiste à figurer au premier rang des palmarès de la danse. Elle avait 78 ans lorsque «Move on Fast» s'est hissé au premier rang. Ono a également bénéficié d'un intérêt renouvelé pour ses œuvres avec une exposition spéciale au Museum of Modern Art de New York en 2015. Cette exposition présentait plus de 100 œuvres d'Ono de 1960 à 1971.

En février 2016, Ono a fait les gros titres après son admission dans un hôpital de New York. Elle a cherché un traitement après avoir eu des symptômes pseudo-grippaux. Sa maladie l'a empêchée de se rendre en France pour une rétrospective de sa carrière présentant son art au musée d'art contemporain de Lyon. La même année, Ono a participé à une exposition de groupe à l'Istabul Modern avec l'installation intitulée "Ex It", mettant en vedette des arbres poussant dans des cercueils. Elle a également encouragé le dévoilement d’une collection de la paix appelée Skylandingà Chicago.

Jeunesse

L'artiste et interprète multimédia Yoko Ono est née dans une famille aristocratique le 18 février 1933 à Tokyo, au Japon, l'aînée des trois enfants d'Isoko et d'Eisuke Ono. Eisuke, qui travaillait pour la Yokohama Specie Bank, a été transférée à San Francisco, en Californie, deux semaines avant sa naissance. Le reste de la famille a bientôt suivi. Son père a été transféré au Japon en 1937 et Ono a ensuite été inscrit à l'élite Peers School (anciennement l'école Gakushuin) à Tokyo. La famille a déménagé à New York en 1940 puis de retour au Japon en 1941, alors que son père transféré à Hanoi à la veille de l'attaque japonaise sur Pearl Harbor. Ono est restée à Tokyo jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale, subissant la grande bombe incendiaire de 1945. À l'âge de 18 ans, Ono a déménagé avec ses parents à Scarsdale, dans l'État de New York. Elle a étudié au Sarah Lawrence College, mais elle est partie avec son premier mari, Toshi Ichiyanagi.

Gagner l'avis d'artiste

S'installant à Greenwich Village à Manhattan, Ono s'intéresse à l'art et commence à écrire de la poésie. Considérée trop radicale par beaucoup, son travail n’a pas été bien accueilli, mais elle a été reconnue après avoir travaillé avec le musicien de jazz américain / producteur de film Anthony Cox, qui est devenu plus tard son deuxième mari. Cox a financé et aidé à coordonner ses "événements conceptuels interactifs" au début des années 1960. Le couple avait un enfant ensemble, sa fille Kyoko, en 1963. Les œuvres d'art d'Ono exigeaient souvent la participation des téléspectateurs et les forçaient à s'impliquer. L'une de ses œuvres les plus célèbres est la "pièce coupée" mise en scène en 1964, lorsque les membres du public sont invités à couper des vêtements jusqu'à ce qu'elle soit nue, commentaire abstrait sur le matérialisme abandonné.