Contenu
- Synopsis
- Jeunesse
- Jeune compositeur en herbe
- Faire à Vienne
- Renommée européenne
- Des années plus tard
- La mort et l'héritage
Synopsis
Né le 27 janvier 1756 à Salzbourg, en Autriche, Wolfgang Amadeus Mozart était un musicien capable de jouer de plusieurs instruments. Il a commencé à jouer en public à l'âge de 6 ans. Au cours des années, Mozart s'est aligné avec une variété de lieux et de mécènes européens, Composant des centaines d'œuvres comprenant des sonates, des symphonies, des messes, de la musique de chambre, des concertos et des opéras, empreintes d'émotions vives et d'œuvres sophistiquées.
Jeunesse
L’Europe centrale au milieu du XVIIIe siècle traversait une période de transition. Les vestiges du Saint Empire romain germanique s'étaient divisés en petites principautés semi-autonomes. Le résultat fut des rivalités conflictuelles entre ces municipalités pour l'identité et la reconnaissance. Les dirigeants politiques de petites villes comme Salzbourg, Vienne et Prague étaient aux mains de l'aristocratie et leur richesse commandait aux artistes et aux musiciens de divertir, d'inspirer et de divertir. La musique de la Renaissance et du baroque évoluait vers des compositions plus volumineuses à l'instrumentation complexe. La petite ville-État de Salzbourg serait le lieu de naissance de l'un des compositeurs musicaux les plus talentueux et les plus prodigieux de tous les temps.
Wolfgang Amadeus Mozart était le fils unique de Léopold et de Maria Pertl Mozart. Léopold était un compositeur, violoniste et maître de concert à la cour de Salzbourg. Anna Maria Pertl, la mère de Wolfgang, est née dans une famille de dirigeants de la communauté de la classe moyenne. Sa seule soeur était Maria Anna (surnommée "Nannerl"). Encouragés et guidés par leur père, ils ont tous deux été initiés à la musique dès leur plus jeune âge. Léopold a démarré Nannerl au clavier à l'âge de sept ans, sous les yeux de Wolfgang, âgé de trois ans. En imitant sa façon de jouer, Wolfgang commença rapidement à montrer une forte compréhension des accords, de la tonalité et du tempo. Bientôt, son père lui aussi l'a appris.
Léopold était un enseignant dévoué et axé sur des tâches pour ses deux enfants. Il a rendu les cours amusants, mais a également insisté sur une éthique de travail solide et sur la perfection. Heureusement, les deux enfants excellaient bien dans ces domaines. Reconnaissant leurs talents particuliers, Léopold a consacré une grande partie de son temps à leur éducation musicale ainsi qu’à d’autres disciplines. Wolfgang a rapidement montré des signes d’excellence allant au-delà des enseignements de son père avec une composition précoce à cinq ans et une capacité remarquable au clavecin et au violon. Il allait bientôt jouer du piano, de l'orgue et de l'alto.
En 1762, le père de Wolfgang emmena Nannerl, aujourd'hui âgé de onze ans, et Wolfgang, âgé de six ans, à la cour de Bavière à Munich dans le cadre de ce qui allait devenir la première de plusieurs "tournées" européennes. Les frères et soeurs se sont rendus devant les tribunaux de Paris, de Londres, de La Haye et de Zurich, se produisant comme des enfants prodiges. Wolfgang a rencontré un certain nombre de musiciens accomplis et s'est familiarisé avec leurs œuvres. Sa rencontre avec Johann Christian Bach (le plus jeune fils de Johann Sebastian Bach) à Londres, qui avait une forte influence sur Wolfgang, était importante. Les voyages étaient longs et souvent pénibles, ils voyageaient dans des conditions primitives et attendaient des invitations et des remboursements de la part de la noblesse. Fréquemment, Wolfgang et d'autres membres de sa famille sont tombés gravement malades et ont dû limiter leur programme de performances.
Jeune compositeur en herbe
En décembre 1769, Wolfgang, alors âgé de 13 ans, et son père quittèrent Salzbourg pour l'Italie, laissant sa mère et sa soeur à la maison. Il semble qu’à cette époque, la carrière musicale de Nannerl était terminée. Elle avait presque l'âge de se marier et, selon la coutume du moment, il n'était plus permis de montrer son talent artistique en public. La sortie italienne fut plus longue que les autres (1769-1771), Léopold voulant montrer les capacités de son fils en tant qu’interprète et compositeur à autant de nouveaux publics que possible. À Rome, Wolfgang a entendu le discours de Gregorio Allegri Miserere joué une fois dans la chapelle Sixtine. Il écrivit toute la partition de mémoire, ne revenant que pour corriger quelques erreurs mineures. Pendant ce temps, Wolfgang écrivit également un nouvel opéra, Mitridate, re di Ponto, pour le tribunal de Milan. Wolfgang écrivit deux autres opéras lors de voyages en Italie. Ascanio à Alba (1771) et Lucio Silla (1772).
Wolfgang Amadeus Mozart et son père revinrent de leur dernier séjour en Italie en mars 1773. Le bienfaiteur de son père, l’archevêque von Schrattenbach, décéda et fut remplacé par Jérôme von Colleredo. À leur retour, le nouvel archevêque a nommé le jeune Mozart assistant-violon solo avec un petit salaire. Au cours de cette période, le jeune Mozart a eu l’occasion de travailler dans plusieurs genres musicaux en composant des symphonies, des quatuors à cordes, des sonates et des sérénades et quelques opéras. Il a développé une passion pour les concertos pour violon, produisant ce qu'il est devenu les cinq seuls qu'il ait écrits. En 1776, il tourna ses efforts vers les concertos pour piano, aboutissant au Concerto pour piano numéro 9 en mi bémol majeur au début de 1777. Wolfgang venait d'avoir 21 ans.
En dépit de son succès avec les compositions, Wolfgang Amadeus Mozart était de plus en plus mécontent de son poste d'assistant de maître de concert et de l'environnement confiné de Salzbourg. Il était ambitieux et croyait pouvoir faire davantage ailleurs. Mgr von Colloredo devenait hospitalisé avec l’attitude plaintive et immature du jeune génie. En août 1777, Mozart entreprit un voyage pour trouver un emploi plus prospère. L’archevêque n’autorisant pas Léopold à voyager, Anna Maria a donc accompagné Wolfgang dans sa quête des villes de Mannheim, Paris et Munich. Plusieurs postes d’emploi se sont révélés prometteurs au début, mais ils ont tous échoué. Il a commencé à manquer de fonds et a dû mettre en gage plusieurs objets personnels de valeur pour payer ses frais de déplacement et de séjour. Le point le plus bas du voyage a eu lieu lorsque sa mère est tombée malade et est décédée le 3 juillet 1778. Après avoir appris la nouvelle du décès de son épouse, Léopold a négocié un meilleur poste pour son fils en tant qu’organiste de la cour à Salzbourg et Wolfgang est revenu peu de temps après.
Faire à Vienne
De retour à Salzbourg en 1779, Wolfgang Amadeus Mozart produisit une série d'œuvres religieuses, dont la Messe du couronnement. Il composa également un autre opéra pour Ideomeneo à Munich en 1781. En mars de la même année, Mozart fut convoqué à Vienne par l'archevêque von Colloredo, qui assistait à l'accession de Joseph II au trône autrichien. La réception froide de l’archevêque envers Mozart l’offensa. Il était traité comme un simple serviteur, logé avec l'aide de ce dernier et interdit de se produire devant l'empereur moyennant une rémunération égale à la moitié de son salaire annuel à Salzbourg. Une querelle s'ensuivit et Mozart proposa de démissionner de son poste. L’archevêque a d'abord refusé, puis a cédé avec un limogeage brutal et un retrait physique de la présence de l'archevêque. Mozart a décidé de s’installer à Vienne en tant qu’interprète et compositeur indépendant et a vécu quelque temps chez des amis à la maison de Fridolin Weber.
Wolfgang Amadeus Mozart a rapidement trouvé du travail à Vienne, embauchant des élèves, écrivant de la musique pour publication et jouant dans plusieurs concerts. Il a également commencé à écrire un opéra Die Entführung aus dem Serail (L'enlèvement du sérail). À l’été de 1781, le bruit courait que Mozart envisageait de se marier avec la fille de Fridolin Weber, Constanze. Sachant que son père désapprouverait le mariage et l'interruption de sa carrière, le jeune Mozart a rapidement écrit à son père pour nier toute idée de mariage. Mais en décembre, il demandait la bénédiction de son père. Si on sait que Léopold a désapprouvé, on ignore ce qu’il en est de la discussion entre père et fils, car les lettres de Léopold auraient été détruites par Constanze. Cependant, une correspondance ultérieure de Wolfgang indiquait que lui et son père étaient en désaccord considérable sur cette question. Il était amoureux de Constanze et le mariage était fortement encouragé par sa mère. Il s'est donc senti engagé. Le couple a finalement été marié le 4 août 1782. Entre-temps, Léopold a finalement consenti au mariage. Constanze et Wolfgang ont eu six enfants, mais deux seulement ont survécu, Karl Thomas et Franz Xaver.
De 1782 à 1783, Wolfgang Amadeus Mozart s’émerveilla de l’œuvre de Johannes Sebastian Bach et de George Frederic Handel, ce qui aboutit à plusieurs compositions de style baroque et influença une grande partie de ses compositions ultérieures, telles que des passages de Die Zauberflote (La flûte enchantée) et la finale de la symphonie numéro 41. Pendant ce temps, Mozart rencontra Joseph Haydn et les deux compositeurs devinrent des amis admiratifs. Lorsque Haydn se rendit à Vienne, ils donnaient parfois des concerts impromptus avec des quatuors à cordes. Entre 1782 et 1785, Mozart a écrit six quatuors consacrés à Haydn.
Renommée européenne
L'Opéra Die Entführung jouit d’un succès immédiat et continu et renforce le nom et le talent de Wolfgang Amadeus Mozart dans toute l’Europe. Avec les retours substantiels de concerts et d’édition, Constanze et lui jouissaient d’un style de vie somptueux. Ils vivaient dans l'un des immeubles les plus exclusifs de Vienne, envoyaient leur fils Karl Thomas dans un pensionnat coûteux, gardaient des domestiques et menaient une vie sociale occupée. En 1783, Mozart et Constanze se rendirent à Salzbourg pour rendre visite à son père et à sa soeur. La visite a été un peu cool, car Léopold était toujours un beau-père réticent et Nannerl était une fille obéissante. Mais le séjour encouragea Mozart à commencer à écrire une messe en ut mineur, dont seules les deux premières sections, "Kyrie" et "Gloria", furent achevées. En 1784, Mozart est devenu franc-maçon, un ordre fraternel axé sur le travail charitable, la droiture morale et le développement de l'amitié fraternelle. Mozart jouissait d'une bonne réputation dans la communauté franc-maçon, assistant à des réunions et participant à diverses fonctions. La franc-maçonnerie devint aussi une forte influence dans la musique de Mozart.
De 1782 à 1785, Wolfgang Amadeus Mozart partage son temps entre des concerts autoproduits en tant que soliste et présente trois à quatre nouveaux concertos pour piano chaque saison. Les salles de théâtre à louer à Vienne étant parfois difficiles à trouver, Mozart s'est réservé des salles non conventionnelles telles que de grandes salles d'immeubles et des salles de bal de restaurants de luxe. L’année 1784 fut la plus prolifique de la vie de Mozart. Au cours d'une période de cinq semaines, il a participé à 22 concerts, dont cinq en tant que soliste. Dans un concert typique, il jouait une sélection de pièces existantes et d'improvisation et ses divers concertos pour piano. D'autres fois, il dirigeait des représentations de ses symphonies. La fréquentation des concerts a été très importante, Mozart a noué des liens uniques avec son public. Selon le biographe de Mozart Maynard Solomon, «a été l’occasion de témoigner de la transformation et de la perfection d’un genre musical majeur.» Pendant ce temps, Mozart a a commencé à tenir un catalogue de sa propre musique, indiquant peut-être une prise de conscience de sa place dans l'histoire de la musique.
Au milieu des années 1780, Wolfgang et Constanze Mozart commençaient à avoir un style de vie extravagant. En dépit de son succès en tant que pianiste et compositeur, Mozart tombait dans de sérieuses difficultés financières. Mozart s'est associé à des Européens aristocratiques et a estimé qu'il devrait vivre comme tel. Il a estimé que le meilleur moyen d’obtenir un revenu plus stable et plus lucratif serait de faire appel à un tribunal. Toutefois, cela ne serait pas facile avec la préférence musicale de la cour pour les compositeurs italiens et l’influence de Kapellmeister Antonio Salieri. Les relations de Mozart avec Salieri ont fait l’objet de spéculations et de légendes. Des lettres écrites entre Mozart et son père, Léopold, indiquent que les deux hommes ressentaient une rivalité et une méfiance envers les musiciens italiens en général et Salieri en particulier. Des décennies après la mort de Mozart, des rumeurs se propagèrent que Salieri l’avait empoisonné. Cette rumeur a été rendue célèbre par le dramaturge Peter Shaffer du 20ème siècle. Amadeus et dans le film de 1984 du même nom du réalisateur Milos Foreman. Mais en vérité, cette spéculation n’est pas fondée. Bien que les deux compositeurs aient souvent combattu pour le même travail et la même attention publique, rien n'indique que leur relation ait été au-delà d'une rivalité professionnelle typique. Tous deux admiraient le travail de chacun et ont même collaboré à un moment donné sur une cantate pour voix et piano intitulée Per la récupération du salut de Ophelia.
Vers la fin de 1785, Mozart rencontra le librettiste Lorenzo Da Ponte, compositeur et poète vénitien, et collabora ensemble à l'opéra. Le mariage de Figaro. Il reçut un premier ministre à Vienne en 1786 et fut reçu encore plus chaleureusement à Prague plus tard cette année-là. Ce triomphe a conduit à une deuxième collaboration avec Da Ponte sur l'opéra Don Giovanni qui a été créé en 1787 à Prague. Reconnus pour leur complexité musicale, les deux opéras comptent parmi les œuvres les plus importantes de Mozart et sont aujourd’hui les piliers du répertoire lyrique. Le noble méchant figure dans les deux compositions, bien que Figaro soit présenté davantage dans la comédie et dépeint une forte tension sociale. La principale réalisation des deux opéras réside peut-être dans leurs ensembles, qui entretiennent un lien étroit entre musique et signification dramatique.
Des années plus tard
En décembre 1787, l'empereur Joseph II nomma Wolfgang Amadeus Mozart «compositeur de chambre», poste qui s'était ouvert avec la mort de Gluck. Ce geste était autant un honneur accordé à Mozart qu’il incitait à empêcher le compositeur estimé de quitter Vienne pour des pâturages plus verts. Il s’agissait d’un rendez-vous à temps partiel peu rémunéré, mais Mozart n’avait besoin que de composer des danses pour les bals annuels. Ce modeste revenu était une aubaine bienvenue pour Mozart, qui se débattait avec des dettes et lui donnait la liberté d’explorer davantage ses ambitions musicales personnelles.
Vers la fin des années 1780, la fortune de Wolfgang Amadeus Mozart commença à s’aggraver. Il faisait moins et son revenu a diminué. L'Autriche était en guerre et la richesse de la nation et la capacité de l'aristocratie à soutenir les arts avaient décliné. Vers le milieu de 1788, Mozart déplaça sa famille du centre de Vienne à Alsergrund, en banlieue, ce qui semblait être un moyen de réduire le coût de la vie. Mais en réalité, ses dépenses familiales sont restées élevées et le nouveau logement ne lui a fourni que plus de place. Mozart a commencé à emprunter de l'argent à des amis, même s'il était presque toujours en mesure de rembourser rapidement une commande ou un concert. Pendant ce temps, il a écrit ses trois dernières symphonies et le dernier des trois opéras de Da Ponte, Cosi Fan Tutte, créée en 1790. Pendant ce temps, Mozart parcourut de longues distances entre Vienne, Leipzig, Berlin, Francfort et d’autres villes allemandes dans l’espoir de raviver son grand succès et la situation financière de la famille, mais ne le fit pas davantage. La période de deux ans de 1788-1789 a été un point faible pour Mozart, connaissant dans ses propres mots des "pensées noires" et une profonde dépression. Les historiens pensent qu'il a peut-être eu une forme de trouble bipolaire, ce qui pourrait expliquer les périodes d'hystérie associées à des périodes de créativité trépidante.
Wolfgang Amadeus Mozart a connu une période de grande productivité musicale et de guérison personnelle entre 1790 et 1791, alors qu’il a dans la mi-trentaine. Certaines de ses œuvres les plus admirées - l'opéra La flûte magique, le concerto de piano final en si bémol, le concerto pour clarinette en la majeur et le requiem inachevé, pour n'en nommer que quelques-uns - ont été écrits au cours de cette période. Mozart a pu faire revivre une grande partie de sa notoriété publique grâce à la répétition de ses œuvres. Sa situation financière a commencé à s'améliorer, alors que de riches clients en Hongrie et à Amsterdam promettaient des rentes en échange de compositions occasionnelles. À partir de ce tour de fortune, il a pu rembourser une grande partie de ses dettes.
Cependant, pendant ce temps, la santé physique et mentale de Wolfgang Amadeus Mozart se détériorait. En septembre 1791, il se trouvait à Prague pour la première représentation de l'opéra. La Clemenza di Tito, qu'il a été chargé de produire pour le couronnement de Léopold II en tant que roi de Bohême. Mozart récupéré brièvement pour diriger le premier ministre de Prague La flûte magique, mais est tombé plus profondément dans la maladie en novembre et a été confiné au lit. Constanze et sa soeur Sophie sont venus à ses côtés pour l'aider à se soigner, mais Mozart était mentalement préoccupé de terminer Requiem et leurs efforts ont été vains.
La mort et l'héritage
Wolfgang Amadeus Mozart est décédé le 5 décembre 1791 à l'âge de 35 ans. La cause du décès est incertaine en raison des limites du diagnostic post mortem. Officiellement, le dossier indique la cause comme une forte fièvre miliaire, évoquant une éruption cutanée ressemblant à des graines de mil. Depuis lors, de nombreuses hypothèses ont circulé concernant la mort de Mozart. Certains l'ont attribuée au rhumatisme articulaire aigu, une maladie dont il a été victime à plusieurs reprises tout au long de sa vie. Il a été rapporté que ses funérailles ont attiré peu de personnes en deuil et qu'il a été enterré dans une fosse commune. Les deux actions étaient à l’époque viennoises, car seuls les aristocrates et la noblesse jouissaient du deuil public et étaient autorisés à être enterrés dans des tombes marquées. Cependant, ses services commémoratifs et ses concerts à Vienne et à Prague ont été bien assistés. Après sa mort, Constanze a vendu nombre de ses manuscrits inédits pour rembourser sans aucun doute les lourdes dettes de la famille. Elle put obtenir une pension de l’empereur et organisa plusieurs concerts mémoriaux rentables en l’honneur de Mozart. Grâce à ces efforts, Constanze a pu obtenir une certaine sécurité financière et l’autoriser à fréquenter ses enfants dans des écoles privées.
Wolfgang Amadeus La mort de Mozart est survenue à un jeune âge, même pour cette période. Pourtant, son ascension fulgurante à la célébrité et à ses réalisations dès son plus jeune âge fait penser à des artistes musicaux plus contemporains dont la star s'est éteinte trop tôt. Au moment de sa mort, Mozart était considéré comme l'un des plus grands compositeurs de tous les temps. Sa musique présentait une expression audacieuse, souvent complexe et dissonante, et exigeait une grande maîtrise technique des musiciens qui la jouaient. Ses œuvres sont restées sûres et populaires tout au long du 19ème siècle, alors que des biographies à son sujet étaient écrites et que sa musique était constamment interprétée par d’autres musiciens. Son travail a influencé de nombreux compositeurs qui ont suivi, notamment Beethoven. Avec son ami Joseph Haydn, Mozart a conçu et perfectionné les grandes formes de symphonie, d'opéra, d'ensemble à cordes et de concerto qui ont marqué la période classique. En particulier, ses opéras affichent une perspicacité psychologique insolite, unique à la musique de l'époque, et continuent d'exercer une fascination particulière pour les musiciens et les mélomanes de nos jours.
