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Isadora Duncan était une danseuse et une enseignante pionnière dont l'accent mis sur des formes de mouvement plus libres était un précurseur des techniques de danse modernes.Synopsis
Née le 26 mai 1877 (selon certaines sources, le 27 mai 1878), à San Francisco, en Californie, Isadora Duncan développa une approche de la danse qui mettait l'accent sur le mouvement naturaliste. Elle a été un succès en Europe en tant qu’interprète de musique classique et a ouvert des écoles qui intègrent la danse à d’autres types d’apprentissage. Elle a ensuite fait face à une immense tragédie avec la mort de ses enfants et le suicide de son épouse. Elle est décédée le 14 septembre 1927.
Enfance
Isadora Angela Duncan naît vers le 26 mai 1877 (date de son acte de baptême; selon certaines sources, le 27 mai 1878) à San Francisco, en Californie. Ses parents ont divorcé alors que Duncan était un bébé et elle a été élevée par sa mère, Dora, une professeure de piano très attachée aux arts. À l'âge de 6 ans, Duncan a commencé à enseigner le mouvement aux petits enfants de son quartier. La nouvelle se répandit et, à l'âge de 10 ans, ses cours étaient devenus assez nombreux. Elle a demandé à quitter l'école publique pour pouvoir, avec sa sœur aînée Elizabeth, gagner un revenu en enseignant. Duncan a ensuite reçu la tutelle de la poète Ina Coolbrith.
Succès en Europe
Isadora Duncan a vécu à Chicago et à New York avant de déménager en Europe. Là-bas, avec son frère Raymond, elle a étudié la mythologie grecque et l'iconographie visuelle, qui éclairerait sa sensibilité et son style général de mouvement en tant qu'artiste. Duncan en est venue à considérer les anciens rituels autour de la danse, de la nature et du corps comme étant au cœur de son idéologie de la performance.
Pieds nus et revêtus de fourreaux inspirés par l’imagerie grecque et les peintures de la Renaissance italienne, Duncan a dansé sa propre chorégraphie dans les maisons de l’élite financière avant de devenir un grand succès à Budapest, en Hongrie, après une série de spectacles à guichets fermés en 1902.
Elle entreprit des tournées réussies, devenant une sensation européenne honorée non seulement par un public en ébullition, mais également par d'autres artistes qui ont capturé son image dans la peinture, la sculpture et la poésie. Le style de Duncan était controversé à l'époque, car il défiait ce qu'elle considérait comme les conventions restrictives du ballet, mettant un accent particulier sur la forme féminine humaine et les mouvements fluides. Les réalisations et la vision artistique de Duncan l'amèneront à s'appeler "la mère de la danse moderne" - un surnom que partage également un successeur, Martha Graham.
Écoles et 'Isadorables'
Duncan a défié la coutume sociale d'une autre manière et a été considérée comme une féministe primitive, déclarant qu'elle ne se marierait pas et ayant ainsi deux enfants hors mariage. Duncan a également fondé des écoles de danse aux États-Unis, en Allemagne et en Russie, avec ses étudiants surnommés les "Isadorables" par les médias. Elle développa une affinité particulière pour ce dernier pays et ses mouvements révolutionnaires et, au début des années 1920, fut parrainée par Vladimir Lénine pour ses travaux d’enseignement.
Vie personnelle difficile
Duncan a vécu des tragédies horribles dans sa vie. Ses deux enfants et leur nourrice se sont noyés en 1913, lorsque la voiture dans laquelle ils se trouvaient est tombée dans la Seine. Plus tard, Duncan épousa le poète Sergey Aleksandrovich Yesenin en 1922, préférant une union légale lui permettant de se rendre aux États-Unis. Cependant, le couple fut mis à l'écart du fait d'une paranoïa anti-bolchevique et Duncan déclara qu'elle ne retournerait pas en Amérique. Le mariage ne durera pas, Yesenin ayant de graves problèmes de santé mentale et se suicidant au milieu des années 1920.
Duncan se débattit émotionnellement au cours de ses dernières années. Elle est décédée à Nice, en France, le 14 septembre 1927, lorsque son foulard s'est coincé dans les roues arrière d'une automobile dans laquelle elle se trouvait.
La même année de sa mort, l'autobiographie de Duncan a été publiée, Ma vie, qui est devenu une œuvre saluée par la critique. Au fil des ans, de nombreux autres livres, ainsi que plusieurs films, ont présenté des récits sur la vie et l’art de Duncan.