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L'artiste français Paul Gauguins, ses couleurs vives, ses proportions de corps exagérées et ses contrastes saisissants l'ont aidé à atteindre un large succès à la fin du 19e siècle.Synopsis
L'artiste français post-impressionniste Paul Gauguin était une figure importante du mouvement artistique symboliste du début des années 1900. Son utilisation de couleurs vives, ses proportions corporelles exagérées et ses contrastes marqués le distinguent de ses contemporains, contribuant ainsi à ouvrir la voie au mouvement artistique primitiviste. Gauguin a souvent recherché des environnements exotiques et a vécu et peint à Tahiti.
Jeunesse
Le célèbre artiste français Paul Gauguin, né à Paris le 7 juin 1848, a créé son propre style de peinture, un peu comme il a tracé son propre chemin dans la vie. Reconnu pour ses couleurs vives, ses formes simplifiées et ses lignes fortes, il n’avait aucune formation artistique. Gauguin a plutôt suivi sa propre vision, abandonnant à la fois ses conventions familiales et artistiques.
Gauguin est né à Paris, mais sa famille a déménagé au Pérou alors qu'il était encore jeune. Son père, journaliste, est décédé au cours de son voyage en Amérique du Sud. De retour en France, Gauguin prend la mer en tant que marine marchande. Il a également été dans la marine française pendant un certain temps, puis a travaillé comme courtier en valeurs mobilières. En 1873, il épouse une Danoise nommée Mette Gad. Le couple a finalement eu cinq enfants ensemble.
Artiste émergent
Gauguin a commencé à peindre pendant ses temps libres, mais est rapidement devenu sérieux au sujet de son passe-temps. Une de ses œuvres a été acceptée au "Salon de 1876", une importante exposition d'art à Paris. Gauguin a rencontré l'artiste Camille Pissarro à cette époque et son travail a suscité l'intérêt des impressionnistes. Les impressionnistes étaient un groupe d'artistes révolutionnaires qui contestaient les méthodes et les sujets traditionnels et avaient été en grande partie rejetés par les institutions artistiques françaises. Gauguin est invité à participer à la quatrième exposition du groupe en 1879 et son travail figure parmi les œuvres de Pissarro, Edgar Degas, Claude Monet et d'autres artistes de renom.
En 1883, Gauguin avait cessé de travailler en tant que courtier en valeurs mobilières pour pouvoir se consacrer pleinement à son art. Il se sépara aussi bientôt de sa femme et de ses enfants et finit par se rendre en Bretagne, en France. En 1888, Gauguin crée l'une de ses peintures les plus célèbres, "Vision of the Sermon". L'œuvre aux couleurs audacieuses montre le récit biblique de Jacob aux prises avec l'ange. L'année suivante, Gauguin a peint "Le Christ jaune", une représentation saisissante de la crucifixion de Jésus.
Gauguin était l'un des personnages les plus colorés du monde de l'art. Il se considérait comme un sauvage et prétendait avoir du sang inca. Passionné d'alcool et de plaisanterie, Gauguin a finalement contracté la syphilis. Il était ami avec un autre artiste, Vincent van Gogh. En 1888, Gauguin et van Gogh passèrent plusieurs semaines ensemble au domicile de van Gogh à Arles, mais leur temps ensemble se termina après que Van Gogh eut tiré un rasoir sur Gauguin lors d'une dispute. La même année, Gauguine produit la célèbre peinture à l'huile "Vision After the Sermon".
Artiste en exil
En 1891, Gauguin cherchait à échapper aux constructions de la société européenne et pensait que Tahiti pourrait lui offrir une forme de liberté personnelle et créative. Lors de son déménagement à Tahiti, Gauguin a été déçu de constater que les autorités coloniales françaises avaient occidentalisé une grande partie de l'île. Il a donc choisi de s'installer parmi les peuples autochtones et à l'écart des Européens résidant dans la capitale.
À cette époque, Gauguin a emprunté à la culture autochtone ainsi qu’à la sienne pour créer de nouvelles œuvres novatrices. Dans "La Orana Maria", il transforma les figures chrétiennes de la Vierge Marie et de Jésus en une mère et un enfant tahitiens. Gauguin a réalisé de nombreuses autres œuvres au cours de cette période, notamment une sculpture sculptée appelée "Oviri", mot qui vient du mot tahitien qui signifie "sauvage", bien que, selon Gauguin, la figure féminine sculptée soit en fait une représentation d'une déesse. Connu pour sa prédilection pour les jeunes filles, Gauguin s'est impliqué avec une Tahitienne âgée de 13 ans, qui a servi de modèle à plusieurs de ses peintures.
En 1893, Gauguin revient en France pour montrer ses œuvres tahitiennes. La réponse à ses créations est mitigée et il ne parvient pas à vendre beaucoup. Les critiques et les acheteurs d'art ne savaient pas quoi faire de son style primitiviste. Peu de temps après, Gauguin est retourné en Polynésie française. Il a continué à peindre pendant ce temps, créant l'un de ses chefs-d'œuvre ultérieurs: le tableau sur toile "D'où venons-nous? De quoi sommes-nous? Où allons-nous?" est la représentation de Gauguin du cycle de la vie humaine.
En 1901, Gauguin s'installa dans les îles Marquises, plus isolées. À ce moment-là, sa santé était en déclin. il avait subi plusieurs crises cardiaques et continuait de souffrir de la progression de son cas de syphilis. Le 3 mai 1903, Gauguin meurt seul dans son île isolée. Il était presque à court d'argent à l'époque - ce n'est qu'après sa mort que les œuvres de Gauguin ont commencé à être applaudies, influençant par la suite Pablo Picasso et Henri Matisse.