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L'acteur Humphrey Bogart est devenu une légende pour ses rôles dans des films des années 1940, tels que Casablanca, The Maltese Falcon et To Have and Have Not.Synopsis
Humphrey Bogart est né le 25 décembre 1899 à New York. Il a commencé sa carrière à Broadway dans les années vingt. Cela a conduit à des parties de B-film à Hollywood des années 1930. Le tournant de Bogart est survenu dans les années 1940, avec ses rôles légendaires dans Le faucon maltais et Casablanca. Il s'est marié plusieurs fois au cours de sa vie, sa dernière épouse étant l'actrice Lauren Bacall. Il est décédé en 1957 à l'âge de 57 ans d'un cancer de l'œsophage.
Enfance
Humphrey Bogart, salué par beaucoup comme la plus grande star de cinéma de tous les temps, est né à New York le 25 décembre 1899. Bogart, dont le nom de famille vient du néerlandais, "gardien du verger", est né dans un La famille York descend directement des premiers colons néerlandais de New York. Son père, Belmont DeForest Bogart, était un chirurgien cardiaque respecté et socialement reconnu. Maud Humphrey, sa mère, était une peintre accomplie et une directrice artistique de Le délinéateur, magazine de mode féminine. Un de ses dessins de Humphrey Bogart enfant a été utilisé dans une campagne publicitaire nationale pour les aliments pour bébés de Mellin et a brièvement transformé l'enfant Bogart en une sensation nationale.
Bogart s'est souvenu plus tard: "Il y a eu une période de l'histoire américaine où l'on ne pouvait pas trouver un foutu magazine sans voir mon baiser dedans." Bien qu'elle peigne souvent le jeune Humphrey tout au long de son enfance, Maud Bogart était une femme intense, obsédée par le travail, qui n'était jamais particulièrement proche de son fils ou qui lui était attachée. Comme Bogart le dit lui-même: "Si, quand j'étais grand, j'envoyais à ma mère l'un de ces télégrammes de la fête des Mères ou le disais avec des fleurs, elle m'aurait rendu le fil et les fleurs, ramasser."
Les Bogarts possédaient une retraite d’été sur le lac Canandaigua, l’un des plus beaux «lacs à doigts» du nord de l’État de New York, et c’est là que Bogart passa ses jours les plus heureux. Il passa ses étés à Canandaigua à jouer aux échecs et à la voile, deux passe-temps qui passaient parfois de temps en temps aux obsessions. Bogart a fréquenté la prestigieuse et socialement élite Trinity School à New York, où il était un étudiant désintéressé et pauvre.
Ses mauvaises notes, son nom efféminé, les vêtements trop cérémoniels que sa mère lui avait fait porter et son incompétence pour le sport faisaient de Bogart le sujet récurrent des blagues de ses camarades. On se souvient: "Bogart n’est jamais sorti pour rien. Ce n’était pas un très bon élève ... Il n’a rien ajouté dans notre classe."
Malgré sa piètre performance scolaire, en 1917, les parents de Bogart lui décidèrent de se rendre à la Philips Academy d'Andover, dans le Massachusetts - l'internat privé rigoureux et réputé où John Adams avait été directeur. Comme on pouvait s'y attendre, Bogart n'a pas réussi à respecter les normes académiques élevées de l'école et a été expulsé en mai de l'année suivante.
Vie enrôlé
Jeune, inquiet et ne sachant pas quoi faire de sa vie, Bogart s’enrôla dans la marine américaine, quelques semaines seulement après son renvoi de l’école, pour se battre pendant la Première Guerre mondiale. Il se souvint de ce qu’il pensait à l'époque: "La guerre était une chose formidable. Paris ! Françaises! Foutrement chaudes! ... La guerre était une grosse blague. Mort? Qu'est-ce que la mort signifie pour un enfant de 17 ans? " L’incident le plus remarquable du service naval de Humphrey est peut-être une cicatrice qu’il a acquise au-dessus du coin droit de sa lèvre supérieure, qui deviendra plus tard le trait caractéristique de son apparence de dur à cuire.
Bien que les récits varient, l’histoire la plus largement acceptée est que Bogart a reçu la cicatrice alors qu’il escortait un prisonnier menotté. Le prisonnier lui a demandé une cigarette et, quand Humphrey a mis la main dans sa poche pour une allumette, il l'a écrasé au visage avec ses menottes et a tenté sans succès de s'enfuir.
Bogart a été honorablement démobilisé de la marine en 1919 et a de nouveau été confronté à la question de savoir comment faire de sa vie. Un an plus tard, il rencontra une actrice nommée Alice Brady qui lui décerna un poste de chef d’entreprise dans une production tournée de La dame en ruine.
Un an plus tard, en 1921, il fait ses débuts sur scène en tant que serveur japonais dans une production de la pièce Drifting. La phrase de Bogart, exprimée dans sa meilleure tentative d'accent japonais, était "Des boissons pour ma femme et pour ses invités les plus honorés". En dépit du rôle minuscule de son fils, en voyant le spectacle pour la première fois, le père de Bogart se pencha et murmura à la personne à côté de lui: "Le garçon est bon, n'est-ce pas?"
Hollywood carrière
Ce petit goût de la vie sur scène a suffi à Bogart pour se transformer en acteur. Pendant plus d'une décennie, il a eu du mal à décoller sa carrière d'acteur et à décrocher des rôles mineurs dans des spectacles tels que Nerfs et Le Skyrocket. Puis, en 1934, Bogart a finalement livré sa performance révolutionnaire dans Robert Sherwood La forêt pétrifiée. Il a dépeint le duc Mantee, un meurtrier évadé, et a si bien incarné le rôle du méchant - posture voûtée, mains ballantes, regard perdu - que le public aurait laissé échapper un sursaut d’horreur la première fois qu’il est monté sur scène.
Après avoir livré une performance tout aussi fascinante dans l’adaptation cinématographique de La forêt pétrifiée Deux ans plus tard, Bogart s'est taillé une place de choix parmi les acteurs incontournables d'Hollywood pour incarner des criminels. Parmi ses premiers films de gangsters et policiers Le grand O'Malley (1937), Impasse (1937), École du crime (1938) et Roi des enfers (1939).
Bogart s'est senti limité à jouer des rôles similaires dans film après film. Il réussit à se libérer du casting en reprenant le rôle de Sam Spade dans le chef-d'œuvre du film noir en 1941 Le faucon maltais. Le film permit finalement à Bogart de prouver sa polyvalence en tant qu'acteur, juste à temps pour jouer le rôle principal dans le roman de guerre de 1942 Casablanca. Bogart jouait le rôle de Rick Blaine, un expatrié américain qui luttait pour raviver sa relation avec sa maîtresse norvégienne (Ingrid Bergman) en pleine Seconde Guerre Mondiale. Casablanca a remporté trois Oscars (meilleur film, meilleur scénario, meilleur réalisateur) et figure désormais parmi les plus grands films de tous les temps. Aussi l'un des films les plus cités de tous les temps, Casablanca se termine par les mots inoubliables, prononcés par Bogart, "Je pense que c'est le début d'une belle amitié."
L'un des acteurs les plus populaires d'Hollywood à la suite de CasablancaBogart poursuit sa longue et distinguée carrière à Hollywood, qui comprend plus de 80 films. Sa performance la plus célèbre après Casablanca est venu dans le film 1951 La reine africaine, dans lequel il co-vedette avec Katharine Hepburn et pour lequel il a remporté son premier et unique Academy Award du meilleur acteur. Après avoir reçu le prix, Bogart a déclaré: "Le meilleur moyen de survivre à un Oscar est de ne jamais essayer d'en gagner un autre. Vous avez vu ce qu'il advient de certains gagnants. Ils passent le reste de leur vie à repousser les scénarios tout en cherchant le meilleur pour en gagner un autre. Bon sang, j’espère que je ne serai plus jamais mis en nomination. C’est désormais mon rôle de viande et de patate. " Ses derniers films les plus remarquables inclus La mutinerie de caïn (1954), Sabrina (1954) et Le plus dur ils tombent (1956).
Dernières années
En 1956, alors qu’il était encore dans l’amorce de sa carrière, un cancer de l’œsophage a été diagnostiqué chez Bogart. La chirurgie n'a pas réussi à enlever la croissance cancéreuse et Bogart est décédé le 14 janvier 1957. Il avait 57 ans.
Alors que Humphrey Bogart était déjà l’une des stars du cinéma dans le pays au moment de son décès, son succès a considérablement augmenté au cours des décennies qui ont suivi son décès. Appelé "le boom de Bogart" en référence au titre d'une série de Playboy articles relatant ce phénomène, les films de Bogart sont devenus, dans les années 1960, l’objet d’éloges superlatifs et sa personnalité, l’adulation cultuelle. En raison de sa personnalité cavalièrement anti-hollywoodienne et à cause de sa personnalité cavalièrement anti-hollywoodienne, Bogart reste indémodablement cool comme peu de célébrités l’ont jamais réussi à atteindre.
En 1997, Divertissement hebdomadaire l'a nommé "la légende du film numéro un de tous les temps"; en 1999, l’American Film Institute le classe au premier rang des stars du cinéma masculines. Nathaniel Benchley, ami et biographe de Bogart, a résumé la vie de l'acteur: "Il a fait preuve de classe grâce à son intégrité et à son dévouement pour ce qu'il pensait être juste. Il croyait qu'il était direct, simple et honnête, selon ses propres termes, et ce certaines personnes et l'aime à d'autres. "
Vie privée
Humphrey Bogart s'est marié quatre fois au cours de sa vie. Il épousa sa première femme, Helen Menken, en 1926. Ils divorcèrent après moins d'un an de mariage et, en 1928, Bogart épousa une autre actrice, Mary Philips. Leur mariage s'est également dissous lorsque Bogart a déménagé de New York à Hollywood. En 1938, Bogart a épousé sa troisième épouse, Mayo Methot.
Leur union était tumultueuse et ardente - ils étaient connus à Hollywood sous le nom de "Bogling Bogarts" - jusqu'à ce qu'ils divorcent eux aussi en 1945. Moins de deux semaines après son divorce avec Methot, Bogart épouse Betty Perske, plus connue sous le nom de Lauren Bacall, et extraordinairement belle costar Avoir et ne pas avoir. Ils ont eu deux enfants ensemble, un fils Stephen et une fille Leslie. Bogart et Bacall sont restés ensemble jusqu'à sa mort.