L'effet RuPaul: Comment il a amené la drague à la culture dominante

Auteur: Laura McKinney
Date De Création: 6 Avril 2021
Date De Mise À Jour: 17 Novembre 2024
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L'effet RuPaul: Comment il a amené la drague à la culture dominante - La Biographie
L'effet RuPaul: Comment il a amené la drague à la culture dominante - La Biographie
Nous jetons un coup d'œil à l'héritage de RuPauls et à l'empire qu'il a construit en décidant simplement d'être lui-même - avec beaucoup de personnalité. Sashay! Shantay! Nous jetons un coup d'œil à l'héritage de RuPauls et à l'empire qu'il a construit en décidant simplement d'être lui-même - avec beaucoup de personnalité. Sashay! Shantay!

"Nous sommes tous nés nus et le reste est traîné." Appelez-le comme un dicton, un slogan, un adage - selon la définition qui vous convient le mieux, c’est un mantra qui tient à cœur de RuPaul Charles. Crédité d'avoir non seulement inventé la phrase, il la vit au maximum.


Un survol rapide dans la garde-robe drag persona de Charles révélerait des ensembles propices à un mannequin du monde, artiste-interprète, animateur de télévision, producteur, réalisateur, deux fois vainqueur d’un Emmy, acteur, juge de télévision, comédien et reine de la réalité.

«Quand j'étais enfant, j'ai pensé: est-ce que tout le monde comprend que c'est une sorte d'illusion?» Charles a expliqué à Oprah Winfrey en 2017 la signification derrière le slogan. “Puis, vers 11 ans, j’ai trouvé ma tribu sur PBS in Le cirque volant de Monthy Python. Je pensais: «Ok, ils l’ont. Ils sont irrévérencieux, ils ne prennent rien au sérieux et ils s’amusent. »C’est le but de tout cela.»

La traînée, selon Charles, s'applique à nous tous, sans distinction de sexe, de race ou d'origine sociale. C’est ainsi que nous choisissons de nous montrer au monde, quelles personnalités nous adoptons au cours de notre vie. «Pourquoi ne pas le faire fonctionner pour vous», dit-il à Winfrey. "Si vous avez le pouvoir de contrôler la façon dont les gens vous voient et vous interprètent, pourquoi ne pas l'utiliser?"


En tirant parti de cette puissance, Charles a construit un empire du show business de plusieurs millions de dollars et de plusieurs décennies, qui bat actuellement son plein avec la dixième saison de Course de dragsters de RuPaul, carrière dans le chant non-stop, inclusion dans la liste des personnes les plus influentes de Time 2017, producteur et star de Drag Tots! (La première sur Wow Presents Plus le 28 juin), et la publication d’un troisième livre auto-écrit, GuRu (Dey Street Books), qui devrait débuter le 23 octobre prochain. En outre, il travaille également sur une série télévisée scriptée avec le réalisateur. JJ Abrams basé sur sa propre vie.

Charles a été le premier artiste de drag à recevoir une étoile sur le Walk of Fame à Hollywood le 16 mars 2018. "C'est absolument le moment le plus important de ma carrière professionnelle", a-t-il déclaré lors du dévoilement, présenté par l'ami proche de Charles Jane Fonda, à qui il attribue son inspiration pour son saut éventuel après avoir vu Barbarella de Fonda en couverture de La vie magazine en 1968.


"Quand j'étais enfant, nous venions ici - ils me déposaient ici sur Hollywood Boulevard - pour que je puisse regarder toutes les stars et rêver qu'un jour, je pourrais être l'une des stars", a-t-il déclaré pendant le discours. cérémonie, à laquelle assistait également le peintre australien Georges LeBar, partenaire de longue date de Charles, avec lequel il s'est marié en 2017.

Né le 17 novembre 1960 à San Diego, en Californie, RuPaul Andre Charles était le seul garçon des quatre enfants de ses parents. Ses parents ont divorcé à l'âge de sept ans et il a passé la majeure partie de sa jeunesse à Atlanta, en Géorgie, avec sa sœur et son mari. Des groupes de rock suivirent et au milieu des années 1980, il se dirigea vers le nord, à New York, où il entra dans la scène de la drague en plein essor, se produisant dans des clubs en tant que danseur et participant au festival annuel Wigstock. En 1991, il a signé avec Tommy Boy Records, et deux ans plus tard, son premier album, Supermodel du Monde, a été libéré. Le single “Supermodel (You Better Work),” a atteint le top 50 des charts pop et le numéro 2 sur les charts de danse.

En 1993, le single est nominé pour la meilleure vidéo de danse aux MTV Video Music Awards. Bien que non un gagnant, RuPaul était un présentateur à l'événement. Au milieu des années 90, il était connu. Il a continué à enregistrer de la musique, a reçu un contrat de mannequin avec MAC Cosmetics, est apparu dans des films tels que Bleu au visage et Le film de Brady Bunch, et a atterri sa propre émission de télévision, Le spectacle de RuPaul, qui a duré jusqu'en 1998.

Les premières années du 21ème siècle l'ont vu continuer à produire plus d'albums de studio. Puis, en 2009, il a fait ses débuts au concours de télé-réalité Course de dragsters de RuPaul. L'émission hebdomadaire met en vedette des drag-queens en compétition qui doivent effectuer les mêmes tâches que celles qui ont fait de RuPaul une star: modeler, danser, jouer, jouer à la télévision et, bien sûr, créer des costumes qui doivent éblouir et divertir. Selon RuPaul, c’est un test de leur "charisme, de leur unicité, de leur courage et de leur talent".

Le spectacle a une table tournante des juges (bien que RuPaul ait toujours le dernier mot dans lequel la reine est coupée chaque semaine), des invités spéciaux incluant Lady Gaga, Bob Mackie, Henry Rollins, Jackie Collins, Lily Tomlin, Wayne Brady, Pamela Anderson, Isaac Mizrahi, Merle Ginsberg, Demi Lovato, Marc Jacobs et Courtney Love, et a lancé des émissions dérivées Untucked! et Drag Race All Stars aux côtés de carrières internationales performantes pour les lauréats et les candidats remarquables. Il est également responsable de la création des conventions annuelles DragCon à Los Angeles et à New York.

Répondant aux attentes de genre et aux normes perçues, l’émission diffère de la plupart des téléréalités en ce qu’elle célèbre l’individu différent et opère dans un climat d’optimisme où les candidats sont encouragés à se surpasser et à se démarquer.

«Nous avons affaire à des personnes qui ont été rejetées par la société et qui ont fait leur vie, peu importe ce que les autres pensent d’eux ont décidé, a déclaré Charles auGardien lors des discussions sur le spectacle en 2014. «Cela montre la ténacité de l'esprit humain, ce à quoi chacun de nous regarde se rapporte. Et nous nous enracinons pour eux. Je pense que c'est ce qui est si captivant à ce sujet, de voir comment ces belles créatures ont réussi à s'imposer. "

Antérieur à Course de dragsters Charles a déclaré qu '«il faudrait environ 10 ans pour que quelque chose dans la culture gay migre réellement vers le grand public», mais «à cause de notre émission, la culture pop gay est la culture pop dans le courant dominant. Tout le monde connaît toute la terminologie. C’est vraiment intéressant pour nous d’incorporer beaucoup d’idées anciennes et de la culture gay au grand public. »

Aujourd’hui, Charles note l’évolution de la série parallèlement aux relations changeantes des États-Unis avec les droits et l’acceptation des personnes LGBT. Il est conscient du nombre grandissant d’adolescents qui n’ont aucun lien avec son personnage "Vous feriez mieux de travailler!" Des années 90 qui nous regardent. "Je pense que les filles intelligentes de 13 ans voient dans la série un moyen de soulager les attentes de la société", a-t-il déclaré. Vogue en 2018. "Je pense que les drag queens sont en mesure de leur montrer qu’elles ne doivent pas prendre au sérieux la beauté et la mode."

Il ne veut pas voir le spectacle, ou lui-même, comme un commentaire ou une représentation de l'endroit où nous sommes en tant que société. Au lieu de cela, Charles se concentre sur ce qu'il a découvert en tant que spectateur âgé de 11 ans. Le cirque volant de Monthy Python pour la première fois: irrévérence, ne rien prendre trop au sérieux et s'amuser. Bien qu'il soit conscient de l'effet qu'il a eu et des vies qu'il a changées.

«Je n’ai jamais prétendu être un modèle, j’ai peut-être voulu être un mannequin, mais pas un modèle», a-t-il expliqué. Vogue. «Mais j’accepte la responsabilité et c’est un honneur. Les candidats m'appellent Mama Ru.