Contenu

• Synopsis
• Jeunesse et travail
• Rousseau comme artiste
• Le Douanier et l'avant-garde
• Mort et héritage artistique

L'artiste français Henri Rousseau (1844-1910) était un peintre autodidacte qui devint un ami de Picasso et une inspiration pour l'avant-garde parisienne.

Synopsis

Henri Rousseau est né le 21 mai 1844 à Laval, en France. Alors qu’il était percepteur à Paris, il s’était appris à peindre et exposait son travail presque tous les ans de 1886 à la fin de sa vie. Il a été surnommé "Le Douanier" par ses connaissances dans l'avant-garde parisienne. Malgré ses liens avec d'autres artistes et marchands, il n'a jamais profité de ses peintures. cependant, des œuvres comme "The Dream", "The Sleeping Gypsy" et "Carnival Evening" ont influencé de nombreux artistes qui l'ont suivi. Il mourut à Paris le 2 septembre 1910.

Jeunesse et travail

Henri Julien Félix Rousseau est né le 21 mai 1844 dans une famille de la classe moyenne de Laval, dans le nord-ouest de la France. Rousseau a fréquenté une école à Laval jusqu'en 1860. À la fin de son adolescence, il a travaillé pour un avocat, puis s'est enrôlé dans l'armée. , bien qu'il n'ait jamais vu de combat. En 1868, Rousseau quitte l'armée et s'installe à Paris, où il commence à travailler comme percepteur de péages à l'entrée de la ville.

Rousseau comme artiste

Pendant ce temps, Rousseau avait commencé à peindre pendant ses temps libres. Il n'a jamais eu une éducation artistique formelle; Au lieu de cela, il s'est appris lui-même en copiant des peintures dans les musées d'art de Paris et en faisant des croquis dans les jardins botaniques et les musées d'histoire naturelle de la ville.

Peut-être parce qu'il n'avait pas étudié l'art selon une méthode prescrite ou sous la supervision d'un enseignant, Rousseau a développé un style très personnel. Ses portraits et paysages avaient souvent une qualité enfantine ou "naïve", puisqu'il n'avait pas appris l'anatomie ou la perspective; leurs couleurs vives, leurs espaces ambigus, leur échelle non réaliste et leur intensité dramatique leur confèrent une qualité onirique. Parfois, Rousseau incorporait des détails inspirés de peintures qu'il avait vues dans des musées ou d'images qu'il avait vues dans des livres et des magazines, en les transformant en éléments de sa propre vision.

Plusieurs des peintures distinctives de Rousseau représentaient des figures humaines ou des animaux sauvages dans un décor évoquant la jungle. La première de ces œuvres est "Le tigre dans une tempête tropicale" de 1891 (maintenant à la National Gallery de Londres).

Le Douanier et l'avant-garde

Bien que l'art conservateur, officiel et officiel de l'art parisien, n'ait pas compris ni accepté l'art de Rousseau, il a pu exposer son travail lors d'expositions annuelles organisées par la Société des artistes indépendants. Il a soumis des œuvres à ces spectacles ouverts et sans jury de 1886 jusqu'à la fin de sa vie. Son art a été vu et apprécié par des artistes reconnus tels que Camille Pissarro et Paul Signac, qui ont loué son approche directe et émotionnelle de son sujet.

En 1893, à l'âge de 49 ans, Rousseau se retire de son travail de percepteur de péages et se consacre à son art. Cette année-là, il rencontra l'écrivain Alfred Jarry, qui lui donna le surnom de "Le Douanier". Jarry a présenté à Rousseau des membres de l'avant-garde artistique et littéraire parisienne, notamment Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, Max Jacob et Marie Laurencin, qui sont tous devenus des admirateurs de son art. Rousseau a également noué des relations d'affaires avec d'importants concessionnaires; Cependant, malgré ces liens, il gagna très peu d'argent grâce à son art.

Mort et héritage artistique

Rousseau est décédé le 2 septembre 1910 à Paris. Son travail continue d'influencer d'autres artistes, de son ami Picasso à Fernand Léger, Max Ernst et les surréalistes. Ses peintures sont conservées dans des collections de musées du monde entier. Le Museum of Modern Art de New York possède deux de ses œuvres les plus célèbres, "The Sleeping Gypsy" (1897) et "The Dream" (1910), qui représente une femme nue assise sur un canapé transporté comme par magie dans une jungle luxuriante oiseaux et bêtes. D'autres œuvres appartiennent à la National Gallery of Art de Washington, D.C .; le musée d'art de Philadelphie; le musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, en Russie; et la Fondation Beyeler à Bâle, en Suisse, parmi de nombreuses autres institutions.