Contenu

• Synopsis
• Petite enfance et entraînement
• Période de percée
• Succès et renommée
• Années postérieures et mort

Henri Matisse était un artiste révolutionnaire et influent du début du XXe siècle, surtout connu pour la couleur et la forme expressives de son style fauviste.

Synopsis

Au cours d'une carrière de six décennies, l'artiste Henri Matisse a travaillé sur tous les supports, de la peinture à la sculpture en passant par la fabrication. Bien que ses sujets fussent traditionnels - nus, personnages de paysages, portraits, vues intérieures - son utilisation révolutionnaire de couleurs brillantes et de formes exagérées pour exprimer ses émotions en fit un des artistes les plus influents du XXe siècle.

Petite enfance et entraînement

Henri Matisse est né le 31 décembre 1869 et a grandi dans la petite ville industrielle de Bohain-en-Vermandois, dans le nord de la France. Sa famille travaillait dans le commerce du grain. Jeune homme, Matisse a travaillé comme juriste puis a étudié le droit à Paris de 1887 à 1889. Il a repris ses fonctions de juriste à Saint-Quentin et a commencé à suivre des cours de dessin le matin. avant d'aller au travail. À 21 ans, Matisse commence à peindre tout en se rétablissant d'une maladie et sa vocation d'artiste se confirme.

En 1891, Matisse s'installe à Paris pour y suivre une formation artistique. Il a suivi des cours auprès d'artistes âgés et célèbres dans des écoles renommées telles que l'Académie Julian et l'École des Beaux-Arts. Ces écoles enseignaient selon la «méthode académique», qui exigeait de travailler à partir de modèles vivants et de copier les œuvres de maîtres anciens, mais Matisse a également été exposée à la récente œuvre postimpressionniste de Paul Cézanne et Vincent van Gogh vivant à Paris.

Matisse a commencé à montrer son travail dans de grandes expositions de groupe à Paris au milieu des années 1890, y compris le traditionnel Salon de la Société nationale des Beaux-Arts, et son travail a reçu une attention particulière. Il se rendit à Londres et en Corse et, en 1898, il épousa Amélie Parayre, avec qui il aurait trois enfants.

Période de percée

Au tournant du XXe siècle, Matisse était sous l'influence plus progressive de Georges Seurat et de Paul Signac, qui peignaient dans un style «pointilliste» avec de petits points de couleur plutôt que des coups de pinceau. Il cessa d'exposer au Salon officiel et commença à soumettre ses œuvres au Salon des Indépendants, plus progressiste, en 1901. En 1904, il organisa sa première exposition personnelle à la galerie du marchand Ambroise Vollard.

Matisse eut une avancée créative majeure en 1904 et 1905. Une visite à Saint-Tropez, dans le sud de la France, l’inspira à peindre des toiles lumineuses et tachetées telles que Luxe, calme et volupté (1904-1905), et un été dans le village méditerranéen de Collioure produit ses œuvres majeures Fenêtre ouverte et Femme au chapeau en 1905. Il expose les deux tableaux lors de l’exposition du Salon d’Automne de 1905 à Paris. Dans une critique du spectacle, un critique d'art contemporain a mentionné les images audacieuses et déformées de certains artistes qu'il a surnommés «fauves, "Ou" bêtes sauvages. "

Peignant dans le style connu sous le nom de fauvisme, Matisse a continué à souligner le pouvoir émotionnel des lignes sinueuses, du fort coup de pinceau et des couleurs acidulées dans des œuvres telles que La joie de vivre, une grande composition de nus féminins dans un paysage. Comme une grande partie du travail mature de Matisse, cette scène a capturé une atmosphère plutôt que de simplement essayer de représenter le monde de façon réaliste.

Au cours de la première décennie du siècle, Matisse réalisa également des sculptures et des dessins qui étaient parfois liés à ses peintures, répétant et simplifiant toujours ses formes.

Succès et renommée

Après avoir trouvé son propre style, Matisse a connu un plus grand succès. Il a pu se rendre en Italie, en Allemagne, en Espagne et en Afrique du Nord pour s’inspirer. Il achète un grand studio dans la banlieue parisienne et signe un contrat avec les prestigieux marchands d'art de la galerie Bernheim-Jeune à Paris. Ses œuvres ont été achetées par d’éminents collectionneurs tels que Gertrude Stein à Paris et l’homme d’affaires russe Sergei I. Shchukin, qui a commandé l’importante paire de tableaux de Matisse Danse I et La musique.

Dans ses œuvres des années 1910 et 1920, Matisse continue de ravir et de surprendre ses spectateurs avec ses éléments caractéristiques de couleurs saturées, d’espaces picturaux aplatis, de détails limités et de contours marqués. Certaines œuvres, comme Leçon de piano (1916), a exploré les structures et la géométrie du cubisme, mouvement initié par Pablo Picasso, son rival depuis toujours. Pourtant, malgré son approche radicale de la couleur et de la forme, les sujets de Matisse étaient souvent traditionnels: scènes de son propre studio (y compris Le studio rouge de 1911), portraits d'amis et de famille, arrangements de personnages dans des salles ou des paysages.

En 1917, Matisse commença à passer des hivers en Méditerranée et, en 1921, il s'installa à Nice, sur la Côte d'Azur. De 1918 à 1930, il peint le plus souvent des nus féminins dans des décors soigneusement organisés dans son atelier, utilisant des éclairages chauds et des arrière-plans à motifs. Il a également beaucoup travaillé dans la fabrication durant ces années.

Le premier livre savant sur Matisse a été publié en 1920, marquant ainsi son importance dans l'histoire de l'art moderne telle qu'elle se déroulait encore.

Années postérieures et mort

Au cours de sa carrière ultérieure, Matisse a reçu plusieurs commandes importantes, notamment une peinture murale pour la galerie d'art du collectionneur Albert Barnes de Pennsylvanie, intitulée Danse IIen 1931-1933. Il a également dessiné des illustrations de livres pour une série de recueils de poèmes en édition limitée.

Après l'opération de 1941, Matisse était souvent cloué au lit; cependant, il a continué à travailler depuis son lit dans son studio. Au besoin, il dessinait avec un crayon ou un fusain attaché à l'extrémité d'une longue perche qui lui permettait d'atteindre le papier ou la toile. Son œuvre récente était aussi expérimentale et dynamique que ses percées artistiques antérieures. Il comprenait son livre de 1947 le jazz, qui a mis ses propres pensées sur la vie et sur l’art côte à côte avec des images animées de papiers découpés en couleurs. Ce projet l’a amené à concevoir des œuvres découpées par eux-mêmes, notamment plusieurs séries de figures humaines aux formes expressives, découpées dans du papier bleu vif et collées sur des feuilles de fond de la taille d’un mur (telles que Piscine, 1952).

Dans l'un de ses derniers projets, Matisse crée tout un programme de décorations pour la chapelle du Rosaire à Vence (1948-1951), ville située près de Nice, où il conçoit des vitraux, des peintures murales, des meubles et même des vêtements sacrés pour les prêtres de l'église. .

Matisse est décédé le 3 novembre 1954 à Nice, à l'âge de 84 ans. Il a été enterré à Cimiez, à proximité. Il est toujours considéré comme l'un des artistes les plus novateurs et les plus influents du XXe siècle.