Contenu

• Georgia O'Keeffe - peintre américaine
• Frida Kahlo - peintre mexicaine
• Luisa Roldán - Sculpteur Espagnol
• Virginia Oldoini - Artiste photographique italienne
• Jessie Willcox Smith - illustratrice américaine

Celles-ci ont ouvert la voie à d'autres artistes féminines à travers leurs peintures, sculptures, films, photos et illustrations. Elles ont ouvert la voie à d'autres artistes féminines à travers leurs peintures, sculptures, films, photos et illustrations.

Essai exploratoire de 1971 de l'historienne de l'art Linda Nochlin "Pourquoi n'y a-t-il pas eu de grandes femmes artistes?" On s'est demandé en quoi les institutions tout au long de l'histoire ont empêché les femmes d'être des artistes, ainsi que la nature même du génie artistique. L'essai de Nochlin a incité les historiens à rechercher des artistes féminines exceptionnelles à travers l'histoire qui ont offert des contributions significatives à leurs domaines.

Bien qu'il y ait beaucoup de choix, voici six femmes du monde entier qui ont défié le statu quo par leur travail novateur.

Georgia O'Keeffe - peintre américaine

Le monde de l'art du XXe siècle ne serait plus le même sans Georgia O'Keeffe, qui est devenue synonyme du mouvement moderniste américain et qui a contribué à faire pencher la balance des genres dans le genre dominé par les hommes.

Ses peintures de fleurs à grande échelle et ses paysages du Nouveau-Mexique font partie de ses créations emblématiques, remettant en question les styles de peinture conventionnels et faisant d'elle la peintre américaine la plus célèbre de son époque.

En 1977, elle a reçu la médaille présidentielle de la liberté et, après sa mort, elle a été honorée de son propre musée, qui a ouvert ses portes en 1997 à Santa Fe, au Nouveau-Mexique.

Frida Kahlo - peintre mexicaine

Comme O'Keeffe, l'art du XXe siècle serait redéfini par le travail novateur de la peintre mexicaine Frida Kahlo.

Avant que Kahlo ne devienne un peintre de renommée mondiale, elle souhaitait poursuivre une carrière en médecine. Mais tout cela a changé quand, en 1925, elle a été impliquée dans un accident de bus catastrophique, qui l'a laissée mutilée et lui a causé une douleur invalidante pour le restant de ses jours.

Alors qu'elle était en convalescence à l'hôpital après son accident, Kahlo a commencé à peindre et le but de sa nouvelle vie était donc né. Le plus célèbre de ses autoportraits surréalistes, qui représentent souvent des cicatrices physiques et psychologiques symboliques - comme celle de Les deux fridas (1939) — Kahlo est devenu l'un des plus grands peintres modernes de tous les temps.

Née dans une famille aisée, Tazuko Sakane a cultivé son amour du cinéma grâce à son père, qui l’emmenait souvent au cinéma. Avec son aide, elle a rencontré le célèbre réalisateur Kenji Mizoguchi, qui lui a proposé un poste de critique de scénario. Voyant son potentiel, Mizoguchi l'a promue au poste de monteuse puis de directrice adjointe.

En dépit de ces promotions, Sakane devait encore faire face à une discrimination sexuelle grave et finissait par se couper les cheveux et s'habiller comme ses collègues masculins pour éviter le harcèlement. Elle est devenue la première réalisatrice japonaise en 1936 avec Hatsu Sugata, son premier et unique long métrage. Elle est également devenue une documentariste pionnière, se rendant dans la région chinoise de la Mandchourie pour filmer les conséquences de sa guerre avec le Japon. Une fois la guerre terminée, son pays a imposé une nouvelle politique selon laquelle les administrateurs devaient posséder un diplôme universitaire, ce qui ne lui laissait pas d'autre choix que d'être rétrogradé en tant que scénariste et / ou éditeur. Elle a continué à occuper ces rôles jusqu'à sa retraite, à l'âge de 46 ans.

Luisa Roldán - Sculpteur Espagnol

Surnommée "La Roldana", Luisa Roldán est la première femme sculpteur documentée en Espagne. Enseignée par son père, qui était lui-même un célèbre sculpteur baroque, Roldán épousa également un sculpteur, mais son travail était considéré comme supérieur au leur.

Célèbre pour ses statues en bois colorées sur le thème religieux, décrites comme ayant «des profils clairement délimités, des mèches de cheveux épaisses, des draperies ébouriffées et des visages mystiques aux yeux délicats, des sourcils en tricot, des joues rosées et des lèvres légèrement écartées», rendit célèbre Roldán. des sculptures telles que Virgen de la SoledadMarie Madeleine, Jésus et Saint Jean Baptiste. Elle a siégé dans les cours royales de Charles II, de Philippe V et du duc d'Infantado.

Malgré ses liens étroits, Roldán mourut dans la pauvreté, ce qui était courant chez les artistes de son époque.

Virginia Oldoini - Artiste photographique italienne

Bien qu'elle n'ait pas pris les photos elle-même, l'aristocrate italienne Virginia Oldoini (alias La Castiglione) a joué un rôle important dans les origines de la photographie. En plus d'être connue comme la maîtresse de Napoléon III, Oldoini était également célèbre pour avoir été l'un des premiers pionniers du "selfie".

Réalisant le photographe Pierre-Louis Pierson, qui a fini par capturer 700 images, Oldoini a documenté ses moments les plus dramatiques - de s'habiller avec des costumes fantaisistes (comme sa robe "Queen of Hearts") à exposer ses membres nus, ce qui était un geste risqué le temps.

Il est important de noter que Oldoini n'était pas un sujet passif. Elle était toujours méticuleuse et précise dans sa direction envers Pierson, choisissant le contenu, l'angle et l'échelle de chaque portrait. Il en résulte certains des portraits les plus fascinants et les plus étranges jamais documentés dans l'histoire du genre.

Jessie Willcox Smith - illustratrice américaine

Bien qu’elle puisse capturer l’ambiance et les expressions des enfants de façon extraordinaire, l’illustratrice Jessie Willcox Smith n’a jamais été une femme ni une mère. Smith s'est fait connaître au cours de l'âge d'or de l'illustration américaine et est devenu célèbre au sein du Red Rose Girls, un petit groupe d'illustratrices distinguées de Philadelphie.

Smith a ensuite travaillé pour des magazines de premier plan comme McClure, Bazar de Harper et Scribners et illustré plus de 60 livres dans sa carrière, y compris Louisa May Alcott Petite femme, De Robert Louis Stevenson Un jardin de versets pour enfant et Charles Dickens ' David Copperfield.

Entre 1918 et 1932, elle dessine exclusivement pour Bon entretien de votre maison, qui comprenait le célèbre Mère poule série, et a également travaillé sur un projet de publicité pour le savon Ivory. À l'instar de ses collègues, Norman Rockwell et J. C. Leyendecker, Smith est devenue une célébrité des médias et l'un des illustrateurs les mieux rémunérés de son époque.