Contenu
Claude Monet était un célèbre peintre français dont le travail a donné son nom au mouvement artistique Impressionnisme, qui visait à capturer des formes lumineuses et naturelles.Synopsis
Claude Monet est né le 14 novembre 1840 à Paris, en France. Il s'est inscrit à l'Académie Suisse.Après une exposition d’art en 1874, un critique qualifia de façon insultante le style de peinture de Monet, "Impression", car il était plus soucieux de la forme et de la lumière que du réalisme, et le terme collait. Monet a été aux prises avec la dépression, la pauvreté et la maladie tout au long de sa vie. Il est mort en 1926.
Jeunesse et carrière
L'un des peintres les plus célèbres de l'histoire de l'art et une figure marquante du mouvement impressionniste, dont les œuvres peuvent être admirées dans les musées du monde entier, Oscar Claude Monet (selon certaines sources, Claude Oscar) est né le 14 novembre 1840, à Paris, France. Le père de Monet, Adolphe, travaillait dans l'entreprise de transport maritime de sa famille, tandis que sa mère, Louise, s'occupait de la famille. Une chanteuse formée, Louise aimait la poésie et était une hôtesse populaire.
En 1845, à l'âge de 5 ans, Monet s'installe avec sa famille au Havre, une ville portuaire de Normandie. Il a grandi là-bas avec son frère aîné, Leon. Alors qu'il était apparemment un étudiant décent, Monet n'aimait pas être confiné dans une salle de classe. Il était plus intéressé par être à l'extérieur. Monet a développé très tôt un amour pour le dessin. Il a rempli ses manuels scolaires de croquis de personnages, notamment de caricatures de ses professeurs. Alors que sa mère soutenait ses efforts artistiques, le père de Monet souhaitait qu'il se lance dans les affaires. Monet a beaucoup souffert après la mort de sa mère en 1857.
Dans la communauté, Monet est devenu connu pour ses caricatures et pour attirer de nombreux habitants de la ville. Après avoir rencontré Eugène Boudin, paysagiste local, Monet a commencé à explorer le monde naturel dans son travail. Boudin l'initie à la peinture en extérieur ou plein air la peinture, qui deviendra plus tard la pierre angulaire du travail de Monet.
En 1859, Monet décide de s'installer à Paris afin de poursuivre son art. Là-bas, il a été fortement influencé par les peintures de l'école de Barbizon et s'est inscrit comme étudiant à l'Académie Suisse. Pendant ce temps, Monet a rencontré l'artiste Camille Pissarro, qui allait devenir un ami intime pendant de nombreuses années.
De 1861 à 1862, Monet a servi dans l'armée et a été posté à Alger, en Algérie, mais il a été licencié pour des raisons de santé. De retour à Paris, Monet étudie avec Charles Gleyre. À travers Gleyre, Monet a rencontré plusieurs autres artistes, notamment Auguste Renoir, Alfred Sisley et Frederic Bazille; les quatre sont devenus amis. Il a également bénéficié des conseils et du soutien de Johann Barthold Jongkind, un peintre paysagiste qui a exercé une influence importante sur le jeune artiste.
Monet aimait travailler à l'extérieur et était parfois accompagné de Renoir, Sisley et Bazille dans ses séjours de peinture. Monet a été admis au Salon de 1865, une exposition d'art annuelle à Paris; le spectacle a choisi deux de ses peintures, qui étaient des paysages marins. Bien que les travaux de Monet aient reçu des éloges critiques, il se débattait toujours financièrement.
L'année suivante, Monet est à nouveau sélectionné pour participer au salon. Cette fois, les responsables du spectacle ont choisi un paysage et un portrait Camille (ou aussi appelé Femme en vert), mettant en vedette son amoureux et futur épouse, Camille Doncieux. Doncieux venait d'un milieu modeste et était sensiblement plus jeune que Monet. Elle lui a servi de muse et a peint de nombreux tableaux au cours de sa vie. Le couple connaît de grandes difficultés lors de la naissance de son premier fils, Jean, en 1867. Monet est dans une situation financière difficile et son père ne veut pas les aider. Monet devint si découragé par la situation qu'il tenta, en 1868, de se suicider en tentant de se noyer dans la Seine.
Heureusement, Monet et Camille ont vite fait une pause: Louis-Joachim Guadibert est devenu un mécène du travail de Monet, ce qui a permis à l'artiste de continuer son travail et de prendre soin de sa famille. Monet et Camille se sont mariés en juin 1870. À la suite du déclenchement de la guerre franco-prussienne, le couple s'est enfui avec leur fils à Londres, en Angleterre. Monet y rencontre Paul Durand-Ruel, qui devient son premier marchand d'art.
De retour en France après la guerre, en 1872, Monet s'installa finalement à Argenteuil, une ville industrielle située à l'ouest de Paris, et commença à développer sa propre technique. Au cours de son séjour à Argenteuil, Monet a rendu visite à plusieurs de ses amis artistes, dont Renoir, Pissarro et Edouard Manet - qui, selon Monet dans une interview ultérieure, le détestaient au début parce que les gens avaient confondu leurs noms. Ensemble avec plusieurs autres artistes, Monet a contribué à la création de la Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs, Graveurs, comme alternative au Salon et a exposé leurs œuvres ensemble.
Monet était parfois frustré par son travail. Selon certaines informations, il aurait détruit un certain nombre de peintures - on estime à 500 le nombre d'œuvres. Monet brûlerait, couperait ou donnerait un coup de pied à la pièce incriminée. En plus de ces crises, il était connu pour souffrir de crises de dépression et de doute de soi.
Le maître de la lumière et de la couleur
L'exposition de la société d'avril 1874 s'est révélée révolutionnaire. "Impression, Sunrise" (1873), l'une des œuvres les plus remarquées de Monet dans le spectacle, dépeint le port du Havre dans le brouillard du matin. Les critiques ont utilisé ce titre pour nommer le groupe d'artistes "Impressionnistes", affirmant que leur travail ressemblait davantage à des esquisses qu'à des peintures finies.
Bien que ce soit censé être péjoratif, le terme semblait approprié. Monet a cherché à capturer l'essence du monde naturel en utilisant des couleurs vives et des coups de pinceau audacieux et courts; lui et ses contemporains se détournaient des couleurs et de l'uniformité de l'art classique. Monet a également introduit des éléments de l'industrie dans ses paysages, faisant progresser la forme et la rendant plus contemporaine. Monet a commencé à exposer avec les impressionnistes après leur premier spectacle en 1874 et s’est poursuivi jusque dans les années 1880.
La vie personnelle de Monet a été marquée par des difficultés à cette époque. Sa femme est tombée malade au cours de sa deuxième grossesse (leur deuxième fils, Michel, est né en 1878) et elle a continué à se détériorer. Monet a peint son portrait sur son lit de mort. Avant son décès, les Monet sont allés vivre avec Ernest et Alice Hoschede et leurs six enfants.
Après la mort de Camille, Monet a peint une triste série de peintures connue sous le nom de série Ice Drift. Il s'est rapproché d'Alice et les deux sont finalement devenus amoureux. Ernest passa une grande partie de son temps à Paris et Alice et lui ne divorcèrent jamais. Monet et Alice s'installèrent avec leurs enfants respectifs en 1883 à Giverny, un lieu qui serait une source d'inspiration pour l'artiste et qui s'avérerait être son dernier foyer. Après la mort d'Ernest, Monet et Alice se sont mariés en 1892.
Monet obtint un succès financier et critique à la fin des années 1880 et 1890 et commença les peintures en série pour lesquelles il allait devenir célèbre. À Giverny, il aimait peindre en plein air dans les jardins qu'il a contribué à créer là-bas. Les nénuphars trouvés dans l'étang avaient un attrait particulier pour lui et il en a peint plusieurs séries tout au long de sa vie; le pont à la japonaise sur l’étang a également fait l’objet de plusieurs travaux. (En 1918, Monet a fait don de 12 de ses peintures de nénuphars à la nation française pour célébrer l'armistice.)
Parfois, Monet voyageait pour trouver d'autres sources d'inspiration. Au début des années 1890, il loua une chambre en face de la cathédrale de Rouen, dans le nord-ouest de la France, et peignit une série d'œuvres consacrées à la structure. Différentes peintures ont montré le bâtiment à la lumière du matin, à midi, par temps gris et plus encore; Cette répétition était le résultat de la profonde fascination de Monet pour les effets de la lumière.
Outre la cathédrale, Monet a peint plusieurs choses à plusieurs reprises, essayant de transmettre la sensation d'un certain moment de la journée sur un paysage ou un lieu. Il a également concentré les changements apportés par la lumière sur les formes des meules de foin et des peupliers dans deux séries de peintures différentes à cette époque. En 1900, Monet se rendit à Londres, où la Tamise a attiré son attention artistique.
En 1911, Monet est devenu dépressif après la mort de sa bien-aimée Alice. En 1912, il a développé des cataractes à l'œil droit. Dans le monde de l'art, Monet était en décalage avec l'avant-garde. Les impressionnistes ont été en quelque sorte supplantés par le mouvement cubiste dirigé par Pablo Picasso et Georges Braque.
Mais le travail de Monet suscitait toujours un vif intérêt. Au cours de cette période, Monet entame une dernière série de 12 peintures de nénuphar commandées par l'Orangerie des Tuileries, un musée parisien. Il a choisi de les réaliser à très grande échelle, conçues pour remplir les murs d'un espace spécial pour les toiles du musée. il souhaitait que les œuvres servent de "havre de méditation paisible", estimant que les images apaiseraient les "nerfs débordés" des visiteurs.
Son projet de l'Orangerie des Tuileries a absorbé une grande partie des dernières années de Monet. En écrivant à un ami, Monet a déclaré: "Ces paysages d’eau et de réflexion sont devenus pour moi une obsession. Cela dépasse ma force en tant que vieillard, et pourtant je veux rendre ce que je ressens." La santé de Monet s'est également révélée être un obstacle. Presque aveugle, ses deux yeux maintenant gravement touchés par la cataracte, Monet a finalement consenti à se faire opérer en 1923.
Des années plus tard
Comme il l'a expérimenté à d'autres moments de sa vie, Monet a lutté contre la dépression au cours de ses dernières années. Il a écrit à un ami que "l'âge et le chagrin m'ont épuisé. Ma vie n'a été qu'un échec et il ne me reste plus qu'à détruire mes peintures avant que je ne disparaisse." Malgré son désespoir, il continue à travailler sur ses peintures jusqu'à ses derniers jours.
Monet est décédé le 5 décembre 1926 à son domicile à Giverny. Monet a un jour écrit: "Mon seul mérite est d'avoir peint directement devant la nature, cherchant à rendre mes impressions des effets les plus fugaces". La plupart des historiens de l'art pensent que Monet a accompli bien plus que cela: il a contribué à changer le monde de la peinture en se débarrassant des conventions du passé. En dissolvant des formes dans ses œuvres, Monet a ouvert la voie à une abstraction artistique plus poussée, et il est réputé pour avoir influencé des artistes plus tardifs tels que Jackson Pollack, Mark Rothko et Willem de Kooning.
Depuis 1980, le domicile de Monet à Giverny abrite la fondation Claude Monet.