Contenu

• Synopsis
• Années plus jeunes
• Carrière de musique ancienne
• Succès Mainstream
• Concert pour le Bangladesh
• Carrière ultérieure
• La mort et l'héritage

Ravi Shankar était un musicien et compositeur indien bien connu pour avoir popularisé le sitar et la musique classique indienne dans la culture occidentale.

Synopsis

Né en Inde en 1920, Ravi Shankar est un musicien et compositeur indien connu pour son succès dans la popularisation du sitar. Shankar a grandi en étudiant la musique et a fait une tournée en tant que membre de la troupe de danse de son frère. Après avoir été directeur de All-India Radio, il a commencé à faire des tournées en Inde et aux États-Unis et a collaboré avec de nombreux musiciens notables, dont George Harrison et Philip Glass. Shankar est décédé en Californie en 2012, à l'âge de 92 ans.

Années plus jeunes

Né le 7 avril 1920 à Varanasi (également connu sous le nom de Benares), en Inde, Ravi Shankar entra au monde en tant que brahmane, la plus haute classe d'Indiens selon le système de castes. Sa ville natale est une destination bien connue des pèlerins hindous et il a déjà été décrit par Mark Twain comme "plus vieux que l’histoire, plus vieux que la tradition, plus vieux que la légende et ayant l’air deux fois plus vieux que l’ensemble réuni".

Shankar a vécu à Varanasi jusqu'à l'âge de 10 ans, lorsqu'il a accompagné son frère aîné, Uday, à Paris. Uday était membre d'une troupe de danse appelée Compagnie de Danse Musique Hindous. Le plus jeune Shankar passa son adolescence à écouter les rythmes et à regarder les danses traditionnelles de sa culture. Ravi Shankar se souvient avoir passé du temps avec la troupe de danse de son frère: "J'ai écouté attentivement notre musique et j'ai observé la réaction du public à son écoute. Cette analyse critique m'a aidé à décider de ce que nous devrions donner au public occidental faites-les vraiment respecter et apprécier la musique indienne. "

Au même moment, Shankar absorbait les traditions musicales occidentales et fréquentait les écoles parisiennes. Ce mélange d'influences indiennes et occidentales apparaîtrait dans ses dernières compositions et l'aiderait à cultiver le respect et l'appréciation des Occidentaux qu'il recherchait pour la musique indienne.

Carrière de musique ancienne

Lors d'une conférence musicale en 1934, Shankar rencontra Allaudin Khan, gourou et multi-instrumentiste, qui devint son mentor et son guide musical pendant de nombreuses années. À peine deux ans plus tard, Khan devient le soliste de la troupe de danse d'Uday. Ravi Shankar se rendit à Maihar, en Inde, pour étudier la sitar auprès de Khan en 1938. (Le sitar est un instrument semblable à une guitare avec un long cou, six cordes mélodiques et 25 cordes sympathiques qui résonnent lorsque les cordes mélodiques sont jouées.) Juste un an après il a commencé à étudier avec Khan, Shankar a commencé à donner des récitals. À cette époque, Khan était devenu bien plus qu'un professeur de musique pour Shankar: il était également un guide spirituel et vital pour le jeune musicien.

«Son père, qu'il a appelé« Baba », s'est souvenu un jour Shankar,« Baba lui-même était une personne profondément spirituelle. Malgré sa dévotion musulmane, il pouvait être touché par n'importe quel chemin spirituel. Un matin, à Bruxelles, je l'ai emmené à une La cathédrale où chantait la chorale. Au moment où nous sommes entrés, je pouvais voir qu'il était d'une humeur étrange. La cathédrale avait une immense statue de la Vierge Marie. Baba se dirigea vers cette statue et commença à hurler comme un enfant: 'Ma, Ma' (mère, mère), les larmes coulant librement. Nous avons dû le traîner dehors. Apprendre sous Baba était un double coup dur - toute la tradition derrière lui, plus sa propre expérience religieuse. " L’ouverture d’esprit démontrée par Khan à l’égard des autres cultures est une qualité que Shankar a personnellement conservée tout au long de sa vie et de sa carrière.

Dix ans après sa rencontre avec Khan et six ans après le début de ses études de musique, la formation de sitar de Shankar prit fin. Par la suite, il s’est rendu à Mumbai, où il a travaillé jusqu’en 1946 pour l’Association du théâtre du peuple indien, où il composa de la musique pour ballets. Pendant son séjour à AIR, Shankar composa pour l'orchestre des pièces mêlant sitar et autres instruments indiens à une instrumentation occidentale classique. C'est également à cette époque qu'il commence à jouer et à écrire de la musique avec le violoniste américain Yehudi Menuhin, avec lequel il enregistrera plus tard trois albums: le Grammy Award AwardL'ouest rencontre l'est (1967), West Meets East, Vol. 2 (1968) et Improvisations: l'Ouest rencontre l'Est (1976). Pendant tout ce temps, le nom Ravi Shankar devenait de plus en plus reconnu internationalement.

Succès Mainstream

En 1954, Shankar donna un récital en Union soviétique. En 1956, il fait ses débuts aux États-Unis et en Europe occidentale. La partition qu'il a écrite pour le célèbre réalisateur indien Satyajit Ray a également aidé son ascension. La trilogie apu. Le premier de ces films, Pather Panchali, a remporté le Grand Prix du Palmarès du film à Cannes en 1955. Ce prix est décerné au meilleur film du festival.

Déjà ambassadeur de la musique indienne auprès du monde occidental, Shankar a assumé ce rôle encore plus pleinement dans les années 1960. Cette décennie a vu la performance de Shankar au Monterey Pop Festival, ainsi que son set à Woodstock en 1969. De plus, en 1966, George Harrison a commencé à étudier le sitar avec Shankar et a même joué de l'instrument sur le titre "Norwegian Wood" des Beatles.

Concert pour le Bangladesh

Le partenariat de Shankar avec Harrison s'est avéré être encore plus significatif des années plus tard. En 1971, le Bangladesh est devenu un foyer de conflit armé entre les forces indiennes et musulmanes du Pakistan. Outre les problèmes de violence, le pays était inondé d'inondations féroces. Voyant la famine et les difficultés auxquelles font face les civils du pays, Shankar et Harrison ont organisé le Concert pour le Bangladesh. Il a eu lieu au Madison Square Garden le 1 er août et mettait en vedette des artistes tels que Bob Dylan, Eric Clapton, Shankar et Harrison. Les recettes du spectacle, qui est largement considéré comme le premier grand concert caritatif moderne, ont été reversées à l’organisation caritative UNICEF pour aider les réfugiés bangladais. De plus, l’enregistrement réalisé au profit des artistes interprètes a remporté le Grammy Award de 1973 pour l’album de l’année.

Carrière ultérieure

Des années 1970 au début du 21ème siècle, la renommée, la reconnaissance et les réalisations de Shankar ont continué de croître régulièrement. En 1982, sa partition pour le film de Richard Attenborough Gandhi lui a valu une nomination aux Oscars. En 1987, Shankar a expérimenté l'ajout de musique électronique à son son traditionnel, créant ainsi le mouvement New Age de la musique. Pendant ce temps, il a continué à composer de la musique orchestrale mélangeant instrumentation occidentale et indienne, avec notamment une collaboration avec Philip Glass: l'album de 1990. Les passages.

Tout au long de sa carrière, Shankar a été critiqué par certains traditionalistes indiens pour ne pas être un puriste classique. En réponse, le musicien a dit un jour: "J'ai expérimenté des instruments non indiens, même des gadgets électroniques. Mais toutes mes expériences étaient basées sur des ragas indiens. Lorsque les gens discutent de la tradition, ils ne savent pas de quoi ils parlent. , la musique classique a été complétée, embellie et améliorée, toujours dans le respect des principes traditionnels. Aujourd'hui, la différence est que les changements sont plus rapides. "

La mort et l'héritage

Shankar a remporté de nombreux prix et distinctions tout au long de sa carrière, dont 14 diplômes honorifiques, trois Grammy Awards (il a également reçu deux Grammys à titre posthume) et une adhésion à l'Académie américaine des arts et des lettres.

Shankar est décédé le 11 décembre 2012 à San Diego, en Californie, à l'âge de 92 ans. Le musicien aurait souffert de maladies des voies respiratoires supérieures et du cœur tout au long de 2012, et aurait subi une intervention chirurgicale pour remplacer une valvule cardiaque dans les jours précédant son décès. mort. Deux filles, également musiciens, ont survécu à Shankar. La joueuse de sitar Anoushka Shankar et l'auteur-compositeur-interprète récompensé par un Grammy Award, Norah Jones.

Reconnu aujourd'hui avec affection comme le "parrain de la musique du monde", on se souvient de Shankar pour avoir utilisé son grand talent pour infuser la culture indienne sur la scène musicale mondiale en pleine croissance, et il est en grande partie crédité de la création d'un large public pour la musique orientale en Occident.