Comment les épouses et les maîtresses de Pablo Picasso ont inspiré son art

Auteur: Laura McKinney
Date De Création: 8 Avril 2021
Date De Mise À Jour: 17 Novembre 2024
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Comment les épouses et les maîtresses de Pablo Picasso ont inspiré son art - La Biographie
Comment les épouses et les maîtresses de Pablo Picasso ont inspiré son art - La Biographie

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L'artiste espagnol avait la réputation de briser le cœur de nombreuses femmes qu'il utilisait comme égéries pour son travail. L'artiste espagnol avait la réputation de briser le cœur de nombreuses femmes qu'il utilisait comme égéries pour son travail.

Sexe, amour et art étaient étroitement liés dans le monde de Pablo Picasso et, même si certains de ses partisans affirmeraient qu'il avait un côté manifestement tendre à l'égard des femmes, il serait difficile de nier que le journaliste en série utilisait dans l'ensemble ses femmes et ses femmes. maîtresses comme un moyen d'atteindre un but égoïste - ce but étant son identité artistique.


"Il n'y a que deux types de femmes, des déesses et des paillassons", a déclaré Picasso.

Parmi ses nombreux amants, il y a six femmes remarquables qui ont inspiré certains des plus grands chefs-d'œuvre de l'artiste espagnol et l'ont aidé à devenir l'un des artistes les plus importants du XXe siècle.

Fernande Olivier

Née Amélie Lang, Fernande Olivier a eu une enfance difficile et a épousé un mari violent pour échapper à sa tante dominatrice. À 19 ans, elle quitte son mari, change de nom et s'enfuit à Paris, où elle rencontre Picasso et devient son modèle et son amouriste vers 1904, influençant sa période de la rose et ses premières œuvres cubistes.

L'inspiration d'Olivier est illustrée par celle de Picasso Les Démoiselles d'Avignon (1907) et Tête de femme (Fernande) (1909), parmi d'autres travaux. En fait, Picasso réalisa plus de 60 portraits d'Olivier avant la fin de leur relation erratique en 1912, les deux parties se trompant l'une l'autre.


Au moment où ils se séparèrent, Picasso était au sommet de sa popularité et Olivier décida de capitaliser sur leur relation en publiant un mémoire publié en série dans un journal belge. Pour l'empêcher de divulguer des détails plus intimes de leur temps ensemble, Picasso lui a offert une pension, qu'elle a acceptée. Le mémoire complet a été publié en 1988, après que les deux ne soient plus en vie.

Olga Khokhlova

Danseuse de ballet russe au sang bleu, Olga Khokhlova a rencontré Picasso, âgée de 36 ans, lorsqu'il était décorateur de costumes et de décor pour sa compagnie de danse. Amoureux de l'artiste, Khokhlova l'a épousé le 12 juillet 1918 et le couple s'est installé en France. Quelques années plus tard, l'ex-danseuse donna naissance au premier enfant de Picasso, un fils nommé Paulo.


Au cours de cette période avec Khokhlova, Picasso s'est étendu au-delà du cubisme, le fusionnant avec des formes plus réalistes. Khokhlova l'a inspiré à explorer des thèmes nourriciers comme la domestique et la maternité, mais quand son fils Paulo est né en 1921, Picasso s'est déjà enfui dans les bras de nombreuses femmes, dont Marie-Thérèse Walter, qui est tombée enceinte en 1935.

Bien que Khokhlova ait demandé le divorce, Picasso a refusé de partager ses avoirs avec elle. Sentant qu'elle n'avait pas le choix, elle resta mariée avec lui jusqu'à sa mort en 1955.

Marie-Thérèse Walter

Picasso avait 45 ans lorsqu'il a aperçu Walter, âgé de 17 ans, sortant d'un grand magasin parisien. Pour Picasso, voir les contours de son visage et de son corps n'était pas purement une affaire de désir lubrique. Il était plutôt fasciné par le fait qu'il avait déjà commencé à dessiner ses courbes exactes deux ans auparavant pour illustrer, à son avis, la forme de la femme idéale.

Peu après que Walter et Picasso soient devenus amoureux, Picasso a commencé à graver secrètement leurs initiales dans ses portraits. Après 1930, il rendit Walter plus visible dans ses œuvres, en affichant ses courbes de manière sentimentale et céleste dans ses dessins, sculptures et peintures, accentués par des gestes érotiques. En 1935, Walter donna naissance à sa première fille, Maya, qu'il chérit et dessina abondamment.

Un des legs les plus remarquables de Walter peut être vu à travers les dessins néoclassiques de Picasso Suite Vollard (1930-1937) et la peinture aux couleurs vives Le Rêve (1932), mais son règne comme muse de Picasso s'achèvera vers 1944. L'artiste quittera finalement Walter pour la photographe française Dora Maar.

Peu de temps après la mort de Picasso, Walter s'est suicidé en se faisant pendre en 1977.

Dora Maar

Photographe surréaliste et militant politique antifasciste, Maar a attiré l'attention de Picasso alors qu'il était aux côtés de Walter. Il a commencé à collaborer avec elle de manière artistique pendant la Seconde Guerre mondiale.

Contrairement à Walter, Maar a contesté Picasso: elle était politique, intellectuelle et entêtée. Les deux amoureux ont commencé à expérimenter avec la photographie et la peinture, et l'art de Picasso reflétait l'influence intense de Maar sur lui par son utilisation d'angles sévères, de formes déconstruites et de couleurs vives. Quand Picasso a produit Femme en pleurs (1937), il s'agissait d'une déclaration politique et il utilisa Maar pour représenter son personnage dans de nombreux dessins et peintures. En tant que photographe, Maar a réalisé la peinture à l'huile sur le thème de la guerre de Picasso. Guernica (1937).

La relation de Maar avec Picasso était conflictuelle, abusive physiquement et pleine de jalousie (il dresserait Maar et Walter l'un contre l'autre). En 1946, Maar et Picasso s'étaient séparés, provoquant une dépression nerveuse et une réclusion. Plus tard, elle se tourna vers le catholicisme romain pour faire sa célèbre déclaration: «Après Picasso, Dieu seul».

Françoise Gilot

La relation entre Maar et Picasso a en partie détruit sa relation avec la peintre Françoise Gilot, qui n'avait que 21 ans à l'époque où elle a rencontré le sexagénaire en 1943. Gilot et Picasso ont emménagé ensemble et ont finalement eu un fils et une fille.

Pendant ce temps, les peintures de Picasso étaient de nature familiale et il représenta Gilot à travers des représentations florales et des sculptures, notamment: Femme Debout. Cependant, leur relation était difficile pour Gilot qui a enduré des années d'abus de Picasso et ses nombreuses affaires. En 1953, elle le quitte et écrit un livre sur leur relation, provoquant la colère de l'artiste qui, par conséquent, désavoue leurs enfants.

Gilot a ensuite épousé Jonas Salk, chercheur en médecine, qui a mis au point le vaccin antipoliomyélitique et a mené avec succès une carrière dans la peinture et l'enseignement.

Jacqueline Roque

Après de nombreuses recherches de la part de Picasso, Jacqueline Roque, 26 ans, s’est laissée emporter par les ouvertures romantiques persistantes de 71 ans. En 1961, six ans après la mort de Khokhlova, Roque l'épousa et ils restèrent ensemble jusqu'à sa mort en 1973.

Bien que Picasso utilise Roque dans son art, son apparence est plus symbolique. Pendant ce temps, il se concentre davantage sur l'abstrait, mélangeant divers éléments culturels et artistiques. Pourtant, il a peint Roque plus de 160 fois et l'a utilisée dans plus de 400 œuvres - le plus grand nombre de portraits de femmes de sa vie. Après sa mort, elle a continué à gérer sa succession.

Roque s'est battu avec Gilot sur le domaine de Picasso, refusant de permettre à ses enfants d'assister à ses funérailles, mais les deux femmes ont finalement conclu la paix et ont même collaboré pour fonder le musée Picasso à Paris.

En 1986, Roque s’est tiré une balle fatale.