Contenu
- Qui était Miles Davis?
- Jeunesse
- Naissance du cool
- Sorte de bleu
- Bitches Brew
- Musicien de jazz réputé: années 1970-1980
- Tutu
- La mort et l'héritage
Qui était Miles Davis?
Membre du développement du jazz, Miles Davis est considéré comme l'un des meilleurs musiciens de son époque. Né dans l'Illinois en 1926, il a voyagé à l'âge de 18 ans à New York pour se lancer dans la musique.
Tout au long de sa vie, il a été à la tête d'un concept changeant du jazz. Gagnant de huit Grammy Awards, Miles Davis est décédé en 1991 d'une détresse respiratoire à Santa Monica, en Californie.
Jeunesse
Fils d'un chirurgien dentaire prospère et d'un professeur de musique, Miles Davis est né Miles Dewey Davis III le 26 mai 1926 à Alton, dans l'Illinois. Davis a grandi dans une famille de soutien de la classe moyenne, où son père l'a initié à la trompette à l'âge de 13 ans.
Davis a rapidement développé un talent pour jouer de la trompette sous la tutelle privée d'Elwood Buchanan, un ami de son père qui dirigeait une école de musique. Buchanan a insisté sur le fait de jouer de la trompette sans vibrato, ce qui était contraire au style courant utilisé par des trompettistes tels que Louis Armstrong et qui influencerait et aiderait à développer le style Miles Davis.
Davis a joué professionnellement au lycée. À l'âge de 17 ans, Davis est invité par Dizzy Gillespie et Charlie Parker à se joindre à eux sur scène lorsque les célèbres musiciens réalisent qu'ils ont besoin d'un trompettiste pour remplacer un membre de leur groupe malade.
Peu de temps après, en 1944, Davis quitte l'Illinois pour New York, où il s'inscrira bientôt à la Juilliard School (connue à l'époque sous le nom de Institute of Musical Art).
Alors qu'il suivait des cours à Juilliard, Davis cherchait Charlie Parker et, après l'avoir rejoint, commença à jouer dans les boîtes de nuit de Harlem. Pendant les concerts, il rencontra plusieurs musiciens avec lesquels il jouerait éventuellement et constituerait la base du bebop, un style de jazz instrumental rapide et improvisé qui définissait l’ère du jazz moderne.
Naissance du cool
En 1945, Miles Davis a choisi, avec la permission de son père, de quitter Juilliard pour devenir un musicien de jazz à temps plein. Membre du Quintette Charlie Parker à cette époque, Davis réalisa son premier enregistrement en tant que chef d’orchestre en 1946 avec le Miles Davis Sextet.
Entre 1945 et 1948, Davis et Parker ont enregistré en continu. C'est durant cette période que Davis travailla à développer le style d'improvisation qui définissait son jeu de trompette.
En 1949, Davis forma un groupe de neuf musiciens avec des ajouts inhabituels, tels que le cor français, le trombone et le tuba. Il a sorti une série de singles qui, plus tard, seraient considérés comme une contribution importante au jazz moderne. Ils ont ensuite été libérés dans le cadre de l'album Naissance du cool.
Au début des années 1950, Davis est devenu accro à l'héroïne. Même s’il était encore capable d’enregistrer, c’était une période difficile pour le musicien et ses performances étaient aléatoires. Davis a surmonté sa dépendance en 1954, à peu près au même moment où sa performance de "'Round Midnight" au Newport Jazz Festival lui avait valu un contrat d'enregistrement avec Columbia Records. Là, il a également créé un groupe permanent, composé de John Coltrane, Paul Chambers et Red Garland.
Sorte de bleu
Davis a enregistré plusieurs albums avec son sextet au cours des années 1950, notamment Porgy et Bess et Sorte de bleu, son dernier album de la décennie, sorti en 1959. Maintenant considéré comme l'un des plus grands albums de jazz jamais enregistré, Sorte de bleu est considéré comme l'album de jazz le plus vendu de tous les temps, avec plus de 2 millions d'exemplaires.
Davis a continué à avoir du succès tout au long des années 1960. Son groupe s'est transformé au fil du temps, en grande partie grâce aux nouveaux membres et aux changements de style. Les différents membres de son groupe sont devenus quelques-uns des musiciens les plus influents de l’ère du jazz fusion. Ceux-ci incluent Wayne Shorter et Joe Zawinul (Météo), Chick Corea (Retour pour toujours), et John McLaughlin et Billy Cobham (Orchestre Mahavishnu).
Bitches Brew
Le développement de la fusion jazz a été influencé par des artistes tels que Jimi Hendrix et Sly et la Family Stone, reflétant la "fusion" du jazz et du rock. L'album Bitches Brew, enregistré quelques semaines après le Festival de musique de 1969 à Woodstock, a ouvert la voie au mouvement de fusion du jazz.
Bitches Brew est rapidement devenu un album à succès. En conséquence, Davis a été présenté sur la couverture de Pierre roulante magazine - devenir le premier artiste de jazz à être ainsi reconnu.
Ce changement de style n'a pas été bienvenu pour ses fans plus traditionnels, mais il illustre bien la capacité de Davis à expérimenter et à repousser les limites de son propre style de musique.
Musicien de jazz réputé: années 1970-1980
En 1975, Davis a de nouveau été entraîné dans la toxicomanie, est devenu accro à l'alcool et à la cocaïne, puis a pris une pause de cinq ans au cours de sa carrière. En 1979, il rencontre Cicely Tyson, une actrice américaine, qui l’a aidé à surmonter sa dépendance à la cocaïne. Tyson et lui se sont mariés en 1981.
De 1979 à 1981, Davis a travaillé sur des enregistrements qui ont abouti à la sortie de l'album. L'homme au cor, qui a enregistré des ventes stables mais n’a pas été bien accueilli par les critiques.
Davis a passé les années 1980 à continuer à expérimenter différents styles. Il a interprété des chansons rendues populaires par Michael Jackson ("Human Nature") et Cyndi Lauper ("Time After Time") sur son album Vous êtes en état d'arrestation, publié en 1985.
C'est à peu près à cette époque que Davis développa une querelle avec son collègue trompettiste Wynton Marsalis. Marsalis a publiquement critiqué le travail de Davis dans le jazz fusion, affirmant que ce n'était pas du "vrai" jazz.
Par la suite, lorsque Marsalis tenta de rejoindre Davis sur scène sans invitation au Vancouver International Jazz Festival en 1986, Davis lui demanda de quitter la scène en utilisant un langage fort. À ce jour, la querelle entre les musiciens a contribué à rendre célèbre le Festival international de jazz.
Tutu
Davis se réinventa encore en 1986 avec la sortie de Tutu. Incorporant des synthétiseurs, des boucles de batterie et des samples, l’album a été bien reçu et a valu à Davis un autre Grammy Award.
Cela a été suivi par la publication de Aura, un album que Davis avait créé en 1985 en hommage à "l'aura" de Miles Davis, mais qui n'a pas été publié avant 1989. Davis a remporté un nouveau Grammy pour ce projet.
La mort et l'héritage
Honorant son œuvre, Miles Davis a reçu en 1990 un Lifetime Achievement Grammy Award. En 1991, il a joué avec Quincy Jones au Montreux Jazz Festival. Les deux réalisent une rétrospective des premiers travaux de Davis, dont il n'a pas joué en public depuis plus de 20 ans.
Plus tard cette même année, le 28 septembre 1991, Davis succomba à la pneumonie et à une insuffisance respiratoire, décédant à l'âge de 65 ans.
Son enregistrement avec Quincy Jones apportera à Miles Davis son dernier Grammy, décerné à titre posthume en 1993. Cet honneur n'était qu'un autre témoignage de l'influence profonde et durable du musicien sur le jazz.