Contenu
- Synopsis
- Jeunesse et éducation
- Développement artistique
- Expressionnisme abstrait et peinture Colorfield
- Travail ultérieur et mort
Synopsis
Mark Rothko est né le 25 septembre 1903 à Dvinsk en Russie (aujourd'hui Daugavpils en Lettonie), Marcus Rothkowitz. Il a émigré aux États-Unis avec sa famille dans sa jeunesse. Au milieu du XXe siècle, il appartenait à un cercle d'artistes basés à New York (comprenant également Willem de Kooning et Jackson Pollock), qui devint connu sous le nom d'expressionnistes abstraits. Ses œuvres emblématiques, des peintures à grande échelle de rectangles lumineux colorés, utilisaient des moyens simplifiés pour évoquer des réponses émotionnelles. Rothko s'est suicidé le 25 février 1970.
Jeunesse et éducation
Mark Rothko est né le 25 septembre 1903 à Dvinsk, Russie (aujourd'hui Daugavpils, Lettonie), Marcus Rothkowitz. Il était le quatrième enfant de Jacob Rothkowitz, pharmacien de profession, et d'Anna (née Goldin) Rothkowitz. La famille a immigré aux États-Unis lorsque Rothko avait 10 ans, puis s'est installée à Portland, en Oregon.
Rothko excellait dans les études et obtint son diplôme de la Lincoln High School à Portland en 1921. Il étudia les arts libéraux et les sciences à la Yale University jusqu'à son départ sans avoir obtenu son diplôme en 1923. Il s'installa ensuite à New York et étudia brièvement à la Art Students League. . En 1929, Rothko commença à enseigner à la Center Academy du Brooklyn Jewish Center.
Développement artistique
En 1933, les œuvres de Rothko étaient exposées lors d'expositions personnelles au Museum of Art de Portland et à la Contemporary Arts Gallery de New York. Au cours des années 1930, Rothko a également exposé avec un groupe d'artistes modernes qui s'appelaient "The Ten", et il a travaillé sur des projets artistiques parrainés par le gouvernement fédéral pour la Works Progress Administration.
Dans les années 1940, les sujets artistiques et le style de Rothko ont commencé à changer. Auparavant, il avait peint des scènes de la vie urbaine avec un sentiment d’isolement et de mystère; Après la Seconde Guerre mondiale, il s'est tourné vers les thèmes intemporels de la mort et de la survie, ainsi que vers des concepts tirés d'anciens mythes et religions. Plutôt que de représenter le monde de tous les jours, il a commencé à peindre des formes «biomorphiques» évoquant des plantes et des créatures d'un autre monde. Il a également été influencé par l'art et les idées de surréalistes tels que Max Ernst et Joan Miró.
Expressionnisme abstrait et peinture Colorfield
En 1943, Rothko et son collègue Adolph Gottlieb écrivirent un manifeste de leurs croyances artistiques, notamment "L'art est une aventure dans un monde inconnu" et "Nous privilégions la simple expression de la pensée complexe". Rothko et Gottlieb, ainsi que Jackson Pollock, Clyfford Still, Willem de Kooning, Helen Frankenthaler, Barnett Newman et d'autres, sont devenus connus sous le nom d'expressionnistes abstraits. Leur art était abstrait, ce qui signifie qu’il n’avait fait aucune référence au monde matériel, mais qu’il était très expressif et transmettait un contenu émotionnel fort.
Dans les années 1950, l'art de Rothko était complètement abstrait. Il a même préféré numéroter ses toiles plutôt que de leur donner des titres descriptifs. Il était arrivé à son style de signature: travaillant sur une grande toile verticale, il peignait plusieurs rectangles colorés de couleur flottant sur un fond coloré. Au sein de cette formule, il a trouvé d’innombrables variations de couleurs et de proportions, créant ainsi des ambiances et des effets différents.
L’utilisation par Rothko de larges zones de couleur simplifiées (plutôt que d’éclaboussures et de gouttes de peinture) a fait que son style a été classé dans la catégorie «Peinture Colorfield». Il a peint en fines couches de couleurs qui semblaient briller de l'intérieur et ses grandes toiles étaient destinées à être vues de près, de manière à ce que le spectateur se sente englouti.
Travail ultérieur et mort
Dans les années 1960, Rothko a commencé à peindre dans des couleurs plus sombres, en particulier marron, marron et noir. Il a reçu plusieurs commandes pour des travaux publics de grande envergure au cours de ces années. L'un d'eux consistait en un groupe de peintures murales pour le restaurant Four Seasons du Seagram Building à New York, que Rothko n'a jamais achevé depuis qu'il s'est retiré du projet; une autre était une série de peintures pour une chapelle non confessionnelle à Houston, au Texas. Rothko a consulté les architectes de la chapelle et le produit final a été l’espace idéal pour la contemplation de ses toiles à la fois noires et immersives.
Rothko a été diagnostiqué avec des problèmes cardiaques en 1968 et souffrait de dépression. Il s'est suicidé dans son studio le 25 février 1970. Il laisse dans le deuil sa deuxième épouse, Mary Alice Beistle, ainsi que ses enfants, Kate et Christopher. Ses possessions personnelles de près de 800 peintures sont devenues le centre d’une longue bataille juridique entre sa famille et les exécuteurs testamentaires. Le travail restant a finalement été divisé entre la famille Rothko et les musées du monde entier.