Les icônes de Hollywood présentées dans Madonnas Song "Vogue"

Auteur: Laura McKinney
Date De Création: 7 Avril 2021
Date De Mise À Jour: 6 Peut 2024
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Les icônes de Hollywood présentées dans Madonnas Song "Vogue" - La Biographie
Les icônes de Hollywood présentées dans Madonnas Song "Vogue" - La Biographie

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Prendre la pose. La Material Girl rappe ces visages célèbres dans son hymne classique des années 90.

L'actrice américano-suédoise Greta Garbo est considérée comme l'une des plus grandes actrices du cinéma hollywoodien classique. Sa beauté à couper le souffle - célèbre pour ses longs sourcils minces comme un crayon et ses yeux sensuels - n'est qu'un des aspects qui en ont fait une star. Au cours des années 1920 et 1930, elle a fait sensation avec des films muets tels que Torrent (1926) et La chair et le diable (1926) et plus tard transformé en films parlants, marquant gros avec Annie Christie (1930), Mata Hari (1931), grand hôtel (1932) et Camille (1936). En tout, Garbo a réalisé 28 films au cours de sa carrière et a été nominé trois fois à un Oscar. En 1954, il a reçu un Oscar honorifique. Très privé, Garbo a pris sa retraite à l'âge de 35 ans et a ensuite travaillé comme collectionneur d'art.


Marilyn Monroe

Avec ses cheveux platine blond, sa voix à couper le souffle et ses courbes, Marilyn Monroe s’est imposée comme la bombe blonde sans équivoque et le sex-symbol pour les âges. Son enfance troublée d'orpheline la hante tout au long de sa carrière malgré le succès immense de films comme Les messieurs préfèrent les blondes (1953), Comment épouser un millionnaire (1953), La démangeaison de sept ans (1955) et Certains l'aiment chaud (1959). Ses démons intérieurs ne faiblirent pas malgré son mariage avec des hommes accomplis comme Arthur Miller et Joe DiMaggio, qu'elle divorca par la suite. En route vers son retour avec son dernier film Quelque chose a à donner, Monroe a été retrouvée morte chez elle à Brentwood, à l’âge de 36 ans, à la suite d’une surdose apparente de barbiturique.


Marlene Dietrich

En tant que l'une des actrices hollywoodiennes les mieux payées de son époque, Marlene Dietrich a eu une carrière durable de sept décennies, grâce à sa capacité surnaturelle à se réinventer. Au cours des années 1920, l'actrice d'origine allemande était une actrice recherchée du cinéma muet, passant finalement à des films parlants comme Maroc (1930), Shanghai Express (1932) et Envie (1936). Elle était une célébrité pendant la Seconde Guerre mondiale et a débuté une carrière de deux décennies comme artiste de spectacle en direct à partir des années 1950. En dehors de son travail au cinéma, Dietrich était une humaniste passionnée, défendant les droits des exilés allemands et français pendant la guerre.


Joe DiMaggio

Au cours de ses 13 années au sein de la Ligue majeure de baseball, Joe DiMaggio a été un Yankee de New York. DiMaggio est considéré comme l’un des meilleurs joueurs de l’histoire du baseball. En 1955, il est devenu membre du Temple de la renommée du baseball et sa dévotion envers l'ancienne épouse Marilyn Monroe est reconnue. Le couple s’est marié en janvier 1954, surnommé "le mariage du siècle". L'union a duré moins d'un an (malgré une cour de 18 mois), mais ils sont restés des amis proches. DiMaggio aurait eu des roses livrées à sa crypte trois fois par semaine pendant 20 ans.

Marlon Brando

Marlon Brando a peut-être été reconnu pour sa beauté saisissante dans sa jeunesse et, plus tard, pour son indulgence personnelle, mais son statut professionnel en tant qu'un des plus grands acteurs du XXe siècle reste solidement intact. Ses rôles dans des films mémorables tels que Un tramway nommé désir (1951), Au bord de l'eau (1954) et Le parrain (1972) - les deux derniers dont il a reçu des Oscars - ont transformé le paysage culturel du cinéma. Avec des succès supplémentaires tels que Dernier Tango à Paris (1972) et Apocalypse Now (1979), Brando s'est imposé comme l'un des acteurs les mieux payés de son époque et un maître de son art.

James Dean

James Dean n'a tourné que trois films au cours de sa brève carrière - Rebelle sans cause (1955), Est de Eden (1955) et Géant (1956) - pourtant, il était déjà devenu une force à Hollywood. Grâce à la morgue de ses personnages et à ses dispositions étranges, Dean devint un symbole de sa génération, mais il n'aurait jamais eu l'occasion d'explorer plus avant ses dons artistiques. Lorsque Dean n'agissait pas, il était un pilote de course professionnel. À tout juste 24 ans, sa vie a été interrompue dans un accident de voiture à grande vitesse sur une route de Californie, lorsqu'un étudiant de Cal Poly est entré en collision avec le véhicule de Dean. Dean a été tué immédiatement.

Grace Kelly

Sa carrière à Hollywood a peut-être été de courte durée, mais Grace Kelly est classée parmi les meilleures actrices du cinéma classique. Kelly a fait tourner les têtes à partir de 1953 avec le film Mogambo et est devenu une star dans La paysanne (1954), lui valant un Oscar de la meilleure actrice. D'autres succès au box-office ont suivi, notamment des films dirigés par Alfred Hitchcock comme Composez le M pour meurtre (1954), Fenêtre arrière (1954) et Attraper un voleur (1955) avec Cary Grant. Mais à 26 ans, Kelly était prête à faire ses adieux à Hollywood et à embrasser la vie royale en tant que princesse Grace de Monaco par son mariage avec le prince Rainier III. Après avoir eu trois enfants avec le prince et servi consciencieusement pendant des décennies dans son pays d'adoption, la princesse Grace est décédée des suites d'un accident de voiture à l'âge de 52 ans.

Jean Harlow

Surnommé la "bombe blonde", Jean Harlow était l'une des plus grandes stars et sex-symbol du cinéma hollywoodien des années 30. (Anecdote: Howard Hughes a offert 10 000 USD à tout styliste qui pourrait reproduire la couleur des cheveux platine-blonde de Harlow, mais n'a jamais trouvé quelqu'un qui pourrait le faire avec succès.) Son rôle dans Anges de l'enfer (1930) l'a aidée à prouver qu'elle était rentable, et elle a poursuivi avec plusieurs films à succès comme Poussière rouge (1932), Femme rousse (1932), Dîner à huit (1933), Téméraire (1935) et Suzy (1936). Pourtant, malgré la carrière rapide et couronnée de succès de Harlow, sa star ne brûlerait pas longtemps. À peine âgée de 26 ans, elle est décédée d'une insuffisance rénale.

Gene Kelly

La comédie musicale du film ne sera plus jamais la même après que l'acteur et chorégraphe Gene Kelly ait fait son entrée dans le film. La technique de ballet classique du natif de Pittsburgh, alliée à son style athlétique et à sa belle apparence, a séduit le cœur des cinéphiles et leur a offert un chef-d'œuvre visuel sans précédent. Utilisant des angles de caméra uniques et un mouvement de masse audacieux dans ses récits musicaux, Kelly est surtout connu pour ses performances dans Un américain à paris (1951), Ancres Aweigh (1945) et surtout Chanter sous la pluie (1952). Ses contributions à l’industrie lui valurent un prix d’honneur de l’Académie en 1952.

Fred Astaire

En hommage à son prédécesseur, Gene Kelly a déclaré que "l'histoire de la danse sur film commence avec Astaire". Avec une carrière de près de huit décennies, Fred Astaire est considéré comme le plus important danseur de l'histoire du cinéma. Reconnu pour sa légèreté, on se souviendra de lui pour son association à l'écran avec Ginger Rogers. Le couple a joué dans des films comme Haut-de-forme (1935), Temps de swing (1936) et Insouciant (1938). Rogers l'appelait "le meilleur partenaire qu'on puisse avoir". Artiste aux multiples talents, Astaire était également chanteur, chorégraphe et personnalité de la télévision.

Ginger Rogers

"C’était un super joueur, mais n’oubliez pas que Ginger Rogers a fait tout ce qu’il a fait… à l'envers et en talons hauts", a déclaré une légende du dessin animé Frank et Ernest de Bob Thaves en 1982. Au cours de sa carrière prolifique, Rogers a plus de 70 films, dontHaut-de-forme, Temps de swing, Le divorcé gay, et 42ème rue. Elle a également dansé dans les années 1930 avec Fred Astaire et a contribué à réinventer la comédie musicale. Elle deviendra plus tard l'une des meilleures actrices des années 1940 et remportera un Academy Award de la meilleure actrice pour son rôle dans Kitty Foyle. Elle a également joué aux côtés de Marilyn Monroe, une autre icône de "Vogue".Affaires de singe (1952).

Rita Hayworth

Danseuse de métier aux allures époustouflantes, Rita Hayworth était surnommée "la déesse de l'amour" pour son charisme sensuel à l'écran. Elle était l’un des plus gros box-office dessine et pin-up des années 1940 et est plus célèbre pour son film Gilda (1946) mais est également célébrée pour sa collaboration avec Gene Kelly dans la comédie musicale Fille de couverture (1944). Danseuse de formation, sa carrière s'est terminée chez Ralph Nelson La colère de dieu (1972). Hayworth est décédée de la maladie d'Alzheimer en 1987, alors que sa maladie n'était pas encore largement connue, mais que sa maladie avait été rendue publique, cela avait contribué à accroître la sensibilisation.

Lauren Bacall

La voix enfumée et les yeux de chat de Lauren Bacall la rendaient irrésistible sur grand écran et le public la regardait immédiatement quand elle faisait ses débuts au cinéma en tant que vedette féminine Avoir et ne pas avoir (1946), mettant en vedette son futur mari Humphrey Bogart. Bacall continuerait à faire un certain nombre de films à succès, y compris Key Largo (1948), Comment épouser un millionnaire (1953), Concevoir des femmes (1957) et Meurtre sur l'Orient Express (1976). Elle passerait avec succès de l'écran à la scène, remportant deux Tonys pour ses performances à Broadway Applaudissements (1970) et Femme de l'année (1981). En 1996, elle obtiendrait une nomination aux Oscars pour son rôle dans Le miroir a deux visages.

Katharine Hepburn

Classée comme la meilleure actrice du cinéma hollywoodien classique, Katharine Hepburn a eu une carrière de six décennies et a remporté un record de quatre Oscars dans la catégorie Meilleure actrice. Ses traits définis, ainsi que son attitude indépendante non conventionnelle, renforçaient la force qu'elle exerçait dans ses rôles sur scène et à l'écran. Les films à succès incluent Gloire du matin (1933) et L'histoire de Philadelphie (1940), cette dernière dont elle a personnellement contribué à l’adaptation au cinéma pour relancer sa carrière. Perfectionnant toujours son art, Hepburn s’est lancée un défi au cours de ses dernières années, en jouant dans des films primés comme La reine africaine (1951), Devinez qui vient dîner (1967) et Sur l'étang d'or (1981). Hepburn a continué à agir jusqu'à la fin des années 80. Elle est morte à 96 ans.

Lana Turner

Toujours au lycée, Lana Turner a été découverte dans une malterie hollywoodienne lorsque les stars sont venues frapper à la porte. Signée chez MGM, elle est finalement devenue la plus grande star féminine du studio dans les années 1940 et, à un moment donné, la femme la mieux payée d'Amérique. Avec une carrière qui a duré cinq décennies, Turner a été considéré comme un sex-symbol et une actrice talentueuse, avec Le facteur sonne toujours deux fois (1946) renforçant sa capacité à jouer des rôles dramatiques. Autres films incluent Le mauvais et le beau (1952), Peyton Place (1957), Imitation de la vie (1959) et Madame X (1966). La vie personnelle de Turner suscita également l'intérêt du public. la femme fatale glamour s’est révélée être une fiancée sérieuse, se mariant sept fois.

Bette Davis

Katharine Hepburn figure peut-être au palmarès de la plus grande actrice de l'American Film Institute au Classic Hollywood Cinema, mais Bette Davis arrive en deuxième position - et ce n'est pas parce qu'elle a respecté les règles. Connue pour sa nature intense et énergique, ainsi que pour sa chaîne et sa voix nerveuse, Davis était une perfectionniste dans son travail. Salué pour ses performances dans Dangereux (1935) et Jézabel (1938), qui a tous deux remporté ses Oscars de la meilleure actrice. On se souviendra de Davis pour ses rôles dans Sombre victoire (1939) et Tout à propos d'Eve (1950). En 1941, elle est devenue la première femme présidente de l'Académie des arts et des sciences du cinéma et, avant de mettre fin à sa carrière, elle a accumulé plus de 100 crédits pour le cinéma, la télévision et le théâtre.