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Le 22 juin 1969, Judy Garland est décédée d'une overdose de barbituriques dans son hôtel londonien, quelques semaines à peine après la célébration de son 47e anniversaire. Le 22 juin 1969, Judy Garland est décédée d'une overdose de barbituriques dans son hôtel londonien Shed a célébré son 47e anniversaire.Le 22 juin 1969, Judy Garland est décédée d'une overdose de barbituriques dans son hôtel de Londres, quelques semaines à peine après avoir célébré son 47e anniversaire.Bien que les triomphes professionnels de Garland soient la raison pour laquelle tant de fans regardent toujours ses films et écoutent sa musique, ses tragédies personnelles sont une autre raison pour laquelle les gens s’identifient avec elle comme une icône. Bien qu'elle vit toujours à l'écran avec sa performance de "Over the Rainbow" dans Le magicien d'Oz, dans la vraie vie, ses problèmes ne se sont pas fondus comme des gouttes de citron. Voici cinq revers personnels et professionnels de sa vie et de sa carrière:
La mort de son père
Née de chanteurs de vaudeville et de propriétaires de théâtre à Grand Rapids, dans le Minnesota, Garland était encore connue sous son prénom, Frances, ou "Baby Frances", lorsqu'elle a commencé à se produire très jeune avec ses deux sœurs aînées. Alors que le mariage troublé de ses parents troublait sa vie familiale, elle trouva un nouveau foyer sur la scène.
Lors de sa première représentation de "Jingle Bells" à l'âge de deux ans, elle a refusé d'arrêter de chanter et a joué encore une fois jusqu'à ce que son père la retire de la scène. Le père de Garland, Frank Gumm, a déplacé la famille en Californie après avoir été pris dans un scandale sexuel impliquant un huissier de sexe masculin à son théâtre. Frank a reconnu le talent de Garland et s'est rapidement tourné vers Hollywood. Sous la direction de leur mère, Ethel, Garland et ses sœurs travaillèrent dans divers concerts jusqu'à la dissolution de l'acte en 1935.
Toute l'attention se tourna ensuite vers la carrière de Garland et bientôt, elle décrocha un contrat avec MGM. Bien que le talent de Garland ait été le seul objectif de ses parents pendant de nombreuses années, la tension de leur mariage a toujours affecté son développement. Malgré toute cette agitation, son père était sa principale source d’amour et de soutien. Alors qu'elle se préparait à faire ses débuts à la radio avec MGM, Frank a reçu un diagnostic de méningite. Garland a interprété "Zing! Went the String of My Heart" sur le Shell heure du château tandis que son père est décédé. Au même moment, Garland entame sa carrière chez MGM. Son père, son seul sens de la famille, décède. En quelques années, elle se sépara de sa mère et "Zing! Went the Strings of My Heart" devint une partie de son répertoire toute sa vie.
"Pep Pills"
Garland a joué aux côtés de Mickey Rooney dans une série de films pour MGM, notamment Babes in Arms et L'amour trouve Andy Hardy. Inquiète pour son poids, le studio lui a demandé de prendre des "pilules de pep" pour supprimer son appétit et conserver son énergie. Puis, à la fin de chaque journée de tournage, ils fourniraient des somnifères à tous les enfants stars. Quand Garland a été jeté dans Le magicien d'Oz, son poids a constamment été critiqué par Louis B. Mayer et d’autres directeurs de studio. Son insécurité face à son poids, combinée à son horaire de travail épuisant, l'a amenée à prendre encore plus de pilules. Le régime régulier d'amphétamines et de barbituriques de Garland a affiné son physique et lui a permis de se tirer d'affaire. Après Le magicien d'OzGarland a remporté un Academy Award spécial pour sa performance. Le magicien d'Oz est devenu son exploit et cela en a immédiatement fait une icône à Hollywood. Malheureusement, cela l'a également rendue dépendante de drogues, ce qui a affecté sa santé et sa carrière pour le restant de ses jours.
Tiré de MGM
Après une série de succès musicaux pour MGM, dont Rencontrez-moi à Saint-Louis et Les Harvey GirlsGarland est victime d’une dépression nerveuse en 1947. Son mariage avec Vincente Minnelli lui causant du stress, sa toxicomanie s’échappant de plus belle, son retard et son absence des plateaux de tournage la font virer Les Barkley de Broadway, Annie, récupère ton arme, et Mariage royal. Elle a tenté de se suicider à deux reprises, a divorcé de Minnnelli et a quitté MGM.
Une étoile est née Oscar Loss
Après une série de concerts "reviens" revitalisée sa carrière, Garland a joué dans Une star est née pour Warner Bros. et a remporté les meilleures critiques de sa carrière. Bien que luttant toujours contre l'addiction et se présentant tardivement, le réalisateur George Cukor, la costar James Mason et son mari Sid Luft l'ont aidée à filmer et les résultats ont immédiatement été loués. Avec son retour triomphal à l'écran, Garland a été nominée pour le Academy Award de la meilleure actrice. Ses anciens collègues de la MGM se sont tous ralliés derrière elle et Hollywood semblait prête à célébrer le retour de l'une de ses plus grandes stars. La nuit des Oscars, Garland était à l'hôpital et venait de donner naissance à son fils, Joey Luft. Les équipes de tournage étaient prêtes à filmer son discours d'acceptation depuis sa chambre puisque Garland était le grand favori de la meilleure actrice. Garland a perdu l'Oscar contre Grace Kelly pour La paysanne avec seulement six voix, la course la plus proche de l'histoire des Oscars qui n'a pas été qualifiée d'égalité. Déçue et blessée, Garland a quand même réussi à décrocher quelques rôles au cinéma et des émissions spéciales à la télévision, mais sa dépendance a de nouveau commencé à affecter sa carrière.
Son héritage
Depuis qu’elle était jeune fille, les insécurités de Garland la dominaient et ne s’atténuaient que lorsqu'elle se sentait adorée par un public. Chaque fois qu'elle a connu un revers dans sa carrière, elle a toujours organisé un retour. À chaque fois qu'elle prenait du poids, elle cherchait à perdre du poids. Chaque fois qu'elle annulait un événement, elle jouait un long engagement de concerts pour compenser. Garland était une star depuis l'âge de 16 ans et ne savait être autre chose. Le stress d'Hollywood l'avait détruite physiquement et conduit à des dépressions nerveuses, mais c'était toujours ce qui lui apportait le bonheur. Son statut d'icône était si grand qu'elle ne pouvait s'empêcher de jouer pour ses fans, même lorsque sa voix et son corps étaient défaillants. Le stress de la performance est l’une des tragédies qui ont conduit à sa mort, mais son refus de s’arrêter est la raison pour laquelle elle continue à vivre comme une icône.