Contenu
- Qui était John Coltrane?
- Albums et chansons de Miles Davis
- De 'Blue Train' à 'Giant Steps'
- 'Mes choses préférées'
- 'Un amour suprême'
- épouses
- Contexte et petite enfance
- Rejoindre Gillespie et Ellington
- Travail célèbre avec Miles Davis
- Dernières années, albums finaux
- «Les deux directions à la fois: l'album perdu»
- Héritage
Qui était John Coltrane?
John Coltrane est né le 23 septembre 1926 à Hamlet, en Caroline du Nord. Au cours des années 1940 et 1950, il a continué à développer son art en tant que saxophoniste et compositeur, en travaillant avec des musiciens / chefs de groupe célèbres, Dizzy Gillespie, Duke Ellington et Miles Davis. Coltrane a bouleversé le monde du jazz avec un jeu techniquement merveilleux, innovant, extrêmement dense et fluide dans sa compréhension du genre. sa virtuosité et sa vision pourraient être entendues sur les albums maintenant vénérés Giant Steps, Mes choses préférées et Un amour suprême, entre autres. Il est décédé d'un cancer du foie à l'âge de 40 ans le 17 juillet 1967 à Huntington, Long Island, New York.
Albums et chansons de Miles Davis
De 'Blue Train' à 'Giant Steps'
En 1957, après avoir licencié et réembauché son coéquipier, Miles Davis renvoya Coltrane à nouveau, après qu’il n’ait pas renoncé à l’héroïne. Il n’est pas certain que ce soit exactement l’impulsion qui a poussé Coltrane à devenir sobre, mais le saxophoniste a finalement renoncé à sa dépendance à la drogue. Il a travaillé avec le pianiste Thelonious Monk pendant plusieurs mois tout en se développant également en tant que chef d’orchestre et artiste solo, annoncé par la sortie d’albums comme Train bleu (1957) et Soultrane (1958). Au début d'une nouvelle décennie, Coltrane a fait ses débuts sur Atlantic Records avec le révolutionnaireGiant Steps (1960), écrivant tout le matériel lui-même.
À ce moment-là, Coltrane avait développé un son distinctif, défini en partie par sa capacité à jouer plusieurs notes à la fois dans des cascades d'échelles merveilleuses, qualifiées en 1958 par le critique Ira Gitler de technique du "feuilleton sonore". Coltrane l'aurait décrit ainsi: "Je commence au milieu d'une phrase et je fais les deux sens en même temps."
'Mes choses préférées'
À l’automne 1960, Coltrane dirigeait un groupe composé du pianiste McCoy Tyner, du bassiste Steve Davis et du batteur Elvin Jones, pour créerMes choses préférées (1961). Avec la chanson titre et les standards supplémentaires "Ev'ry Time We Say Goodbye", "Summertime" et "But Not for Me", cet album durable a également été salué par la performance de Coltrane au saxo soprano. Le chef d'orchestre a été catapulté à la célébrité. Au cours des années suivantes, Coltrane fut félicité - et, dans une moindre mesure, critiqué - pour son son. Ses albums de cette période inclus Duke Ellington et John Coltrane (1963), Impressions (1963) et Vivre à Birdland (1964).
'Un amour suprême'
Un amour suprême (1965) est sans doute le disque le plus acclamé au monde par Coltrane. L’album succinct de quatre suites, un gros vendeur qui est allé à l’or des décennies plus tard (avec Mes choses préférées), est remarquable non seulement pour la vision technique étonnante de Coltrane, mais également pour ses explorations spirituelles nuancées et sa transcendance ultime. L'œuvre a été nominée pour deux Grammys et est considérée comme un album de marque par les historiens du jazz du monde entier.
épouses
Après avoir été mariée à Juanita "Naima" Grubbs, Coltrane a épousé la pianiste et harpiste Alice McLeod (ou MacLeod, selon certaines sources) au milieu des années 1960. Alice Coltrane jouerait également dans le groupe de son mari et établirait sa propre carrière de jazz, connue pour ses fusions stylistiques asiatiques et son orientation divine.
Contexte et petite enfance
Saxophoniste de jazz révolutionnaire et révolutionnaire, John William Coltrane est né le 23 septembre 1926 à Hamlet, en Caroline du Nord, et a grandi à High Point, à proximité. Coltrane était entouré de musique quand il était enfant. Son père, John R. Coltrane, travaillait comme tailleur, mais se passionnait pour la musique et jouait de plusieurs instruments. Les premières influences de la jeune Coltrane incluent des légendes du jazz comme Count Basie et Lester Young. À l'adolescence, Coltrane avait ramassé le saxophone alto et affiché un talent immédiat. La vie familiale a pris une tournure tragique en 1939 avec le décès du père de Coltrane et de plusieurs autres membres de sa famille. Des difficultés financières ont défini cette période pour Coltrane. Finalement, sa mère Alice et d'autres membres de sa famille ont déménagé dans le New Jersey dans l'espoir d'une vie meilleure. Coltrane est resté en Caroline du Nord jusqu'à ce qu'il obtienne son diplôme d'études secondaires.
En 1943, lui aussi se dirigea vers le nord, plus précisément à Philadelphie, pour tenter sa chance en tant que musicien. Coltrane a étudié pendant une courte période à la Ornstein School of Music. Mais avec le pays dans les affres de la guerre, il a été appelé à son devoir et enrôlé dans la marine. Pendant son service, Coltrane était en poste à Hawaii et effectuait régulièrement son premier enregistrement avec un quartet de collègues marins.
Rejoindre Gillespie et Ellington
À son retour à la vie civile à l'été 1946, Coltrane a atterri à Philadelphie, où il a étudié à la Granoff School of Music et s'est mis en contact avec un certain nombre de groupes de jazz. L'un des premiers était un groupe dirigé par Eddie "Cleanhead" Vinson, pour lequel Coltrane est passé au saxophone ténor. Il a ensuite rejoint le groupe de Jimmy Heath, où Coltrane a commencé à explorer pleinement son côté expérimental. Puis, à l’automne 1949, il rejoint un big band dirigé par le célèbre trompettiste Dizzy Gillespie, qui reste avec le groupe pendant un an et demi. Coltrane a commencé à se faire un nom. Mais dans les années 1950, comme d’autres artistes de jazz, il commence à consommer de la drogue, principalement de l’héroïne. Son talent lui a valu des concerts, mais ses addictions les ont terminés prématurément. En 1954, Duke Ellington engagea Coltrane pour remplacer temporairement Johnny Hodges, mais le congédia rapidement en raison de sa dépendance à la drogue.
Travail célèbre avec Miles Davis
Coltrane a rebondi au milieu des années 50 lorsque Miles Davis lui a demandé de rejoindre son groupe, le Quinta Miles Davis. Davis a encouragé Coltrane à repousser ses limites créatives tout en le tenant pour responsable de ses habitudes en matière de drogue. Le groupe travaillant dans le cadre d’un nouveau contrat avec Columbia Records, les années suivantes ont été fructueuses et enrichissantes sur le plan artistique avec des albums tels que Le nouveau Quintet Miles Davis (1956) et Autour de minuit (1957). Coltrane a également joué sur le chef-d'œuvre de Davis Sorte de bleu (1959).
Dernières années, albums finaux
John Coltrane a écrit et enregistré une quantité considérable de documents au cours des deux dernières années de sa vie, dans lesquels son travail a été décrit comme avant-gardiste, imprégné d'une spiritualité poignante pour certains, et ignoré par d'autres. En 1966, il enregistre les deux derniers albums à paraître de son vivant -Kulu Se Mama et Méditations. L'album Expression a été finalisé quelques jours avant sa mort. Il est décédé à l'âge de 40 ans d'un cancer du foie le 17 juillet 1967 à Huntington, Long Island, dans l'État de New York, laissant derrière lui sa deuxième femme et ses quatre enfants.
«Les deux directions à la fois: l'album perdu»
En juin 2018, Impulse! Records a annoncé son intention de libérer BLes autres directions à la fois: L'album perdu, une collection de matériel perdu dans le temps jusqu’à récemment retrouvée par la famille de sa première épouse.
Enregistré pendant un jour en mars 1963 avec son "quatuor classique" de Jimmy Garrison, Elvin Jones et McCoy Tyner, l’album comprenait une version studio de "Impressions", un favori des concerts, ainsi que deux titres originaux sans titre censés avoir été enregistré uniquement pour cette collection.
Héritage
Lecteur vorace reconnu pour sa gentillesse, Coltrane a eu un impact immense sur le monde de la musique. Il a révolutionné le jazz avec ses techniques innovantes et exigeantes tout en faisant preuve d'une grande révérence pour les sons d'autres pays, notamment en Afrique, en Amérique latine, en Extrême-Orient et en Asie du Sud. Ayant reçu un Grammy 1981 à titre posthume pour l'enregistrement en direct Au revoir BlackbirdEn 1992, Coltrane a également reçu le Grammy Lifetime Achievement Award, qui contient une série d’enregistrements et de rééditions exhumés publiés au cours des années qui ont suivi sa mort. En 2007, le prix Pulitzer Board a également attribué au musicien une mention spéciale à titre posthume. Le travail de Coltrane continue de faire partie intégrante du paysage sonore et une source d'inspiration majeure pour les nouvelles générations d'artistes.