Contenu
- Pinceau et toile, ciseaux et papier
- le jazzet les années 1940: les découpes en tant qu'œuvres d'art
- Les dernières années de Matisse
Henri Matisse a créé une partie de son art le plus connu au cours de la dernière décennie de sa vie, à partir des matériaux les plus simples: des formes découpées dans des feuilles de papier colorées. Il a qualifié ces œuvres «découpées» de «dessin aux ciseaux» et a utilisé cette technique pour des œuvres de tailles et de sujets variés. Cette période tardive de l’art de Matisse est présentée dans une exposition actuellement présentée au Museum of Modern Art de New York. Le spectacle a été organisé en collaboration avec la Tate Modern à Londres et propose une centaine de découpages empruntés à des musées et à des collections privées du monde entier. Les découpes sont accompagnées de croquis, de photographies d’archives et d’échantillons du matériel de l’artiste, qui donnent un aperçu général de ce chapitre récent, mais novateur, de la vie et de la carrière de Matisse.
Pinceau et toile, ciseaux et papier
Matisse a d'abord utilisé des découpes de papier pour tracer la conception d'œuvres dans d'autres matériaux. En organisant et en réarrangeant de petites formes découpées dans des feuilles de papier, il pouvait planifier les effets de composition, de couleur et de contraste avant de peindre sur une toile. Lors de ses premières expériences avec cette méthode, il utilisa des découpes pour visualiser les décors de théâtre qu'il concevait pour des productions de théâtre et de ballet. Dans les années 1930, des découpes de papier l'ont aidé à créer des peintures de natures mortes et à finaliser la conception d'une murale peinte au musée de la Fondation Barnes en Pennsylvanie.
le jazzet les années 1940: les découpes en tant qu'œuvres d'art
Matisse a d'abord gardé secrète sa technique de découpe. En 1943, cependant, il a commencé à travailler sur le jazz, un livre illustré de dessins découpés. le jazz a été publié en 1947. Son thème principal était le cirque et ses pages reproduisaient les acrobates, les clowns et les animaux en papier de Matisse. Cependant, il y avait aussi des allusions à la violence en temps de guerre dans les illustrations qui explosaient et des corps en train de tomber.
Faisant face aux difficultés de la vieillesse et de la maladie dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, Matisse a néanmoins produit certaines des œuvres les plus dynamiques et les plus dynamiques de sa carrière. Il a vécu et travaillé dans le sud de la France, dans des studios ensoleillés à Vence et à Nice. À la suite de chirurgies pour une maladie intestinale grave, il a été confiné principalement à son lit et à un fauteuil roulant. Travailler avec du papier s'est avéré être une solution idéale pour son amplitude de mouvement limitée.
Pour les petites œuvres, les assistants d’atelier de l’artiste ont peint des feuilles de papier blanc avec les couleurs qu’il a choisies; Matisse a ensuite découpé des formes avec une grande paire de ciseaux et les a épinglées sur un tableau, où il pourrait les ajuster jusqu'à ce qu'il ait son arrangement final. (Deux vidéos de l'exposition du Musée d'art moderne montrent Matisse au travail dans son atelier, découpant et rangeant des morceaux de papier colorés.) Ces découpes plus petites comprenaient des nus féminins, des dessins botaniques et des compositions géométriques, ainsi que des couvertures de livres sur son propre art et sur d'autres artistes, dont Henri Cartier-Bresson et Guillaume Apollinaire.
VOIR UNE GALERIE DE CERTAINS DES TRAVAUX DE L'EXPOSITION CHEZ MOMA:
«La piscine» (1950) est une découpe qui entoure le spectateur: Matisse l'a composée pour un espace spécifique, sa propre salle à manger à Nice. Quand il n’était plus en mesure de visiter sa piscine préférée à Cannes, Matisse a déclaré: «Je vais me fabriquer moi-même.» Le résultat a été un large panneau de corps bleu vif plongeant et nageant sur un fond blanc, conçu pour courir les quatre murs de la pièce. Le Musée d'art moderne a acquis «The Swimming Pool» en 1975, mais cette œuvre n'a pas été exposée depuis 20 ans. Maintenant, après plusieurs années de conservation minutieuse, il se trouve dans une galerie spéciale construite aux mêmes dimensions que la salle à manger de Matisse. Une vidéo à proximité montre le processus de conservation ainsi que des photos de l'installation originale de «The Swimming Pool» dans la maison de Matisse.
Les dernières années de Matisse
Au cours des dernières années de sa vie, Matisse a repris ses méthodes les plus anciennes, utilisant de plus petites découpes pour concevoir des œuvres sur d’autres supports. Travaillant avec des prototypes de papier découpé, il a conçu des vitraux et des décorations murales en carreaux de céramique pour plusieurs résidences privées. Le projet qu’il a qualifié de «chef-d’œuvre» est la chapelle du Rosaire à Vence, achevée en 1951. Matisse s’est servi de ses découpes pour développer de nombreux aspects de la décoration de cette église, des vitraux aux vêtements des prêtres. Au Museum of Modern Art, les conceptions de la chapelle sont présentées ensemble dans leur propre pièce et un écran tactile affiche des photographies de l’intérieur et de l’extérieur du bâtiment.
Certaines des dernières œuvres de Matisse étaient de grands collages de papier coupé-collé, aussi abstraits et audacieux que tout ce qui avait été fait par des artistes beaucoup plus jeunes au début des années cinquante. Matisse est mort en 1954 à l'âge de 84 ans. Sa carrière de cinq décennies avait produit beaucoup d'art révolutionnaire et l'exposition actuelle est une occasion rare de savourer les découpages par eux-mêmes, dans toute leur splendeur.
«Henri Matisse: les découpes» se poursuit au Museum of Modern Art jusqu'au 8 février 2015.
REGARDEZ UNE VIDÉO ANIMÉE SUR LE CÉLÈBRE "BLUE NUDE" DE HENRI MATISSE.