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L'artiste britannique Damien Hirst a choqué et surpris le monde de l'art avec ses œuvres inhabituelles, notamment des vitrines d'animaux morts et des sculptures d'armoires à pharmacie.Synopsis
Artiste à succès et controversé, Damien Hirst est né à Bristol, en Angleterre, le 7 juin 1965. Il est devenu une figure emblématique du mouvement des jeunes artistes britanniques à la fin des années 1980 et dans les années 1990. Ses œuvres, qui comprennent des expositions d'animaux morts et des peintures de spin-art, se sont vendues à des prix exceptionnellement élevés. Hirst est l'un des artistes les plus riches vivant aujourd'hui.
Premières années
Damien Hirst a grandi à Leeds. Son éducation religieuse au début sera plus tard prise en compte dans ses œuvres d'art. Il a montré très tôt un intérêt pour les aspects macabres et macabres de la vie. Sa mère le décrira plus tard comme un enfant morbide.
À l'adolescence, Hirst aimait regarder des livres de pathologie illustrés, fascinés par les images de la maladie et des blessures. Il a également montré un intérêt pour le dessin, une passion soutenue par sa mère. Son père, un mécanicien automobile, a quitté la famille alors qu'il n'avait que 12 ans.
Hirst a eu des ennuis à l'adolescence et a été pris à deux reprises en vol à l'étalage. Malgré son comportement parfois sauvage, il s'est rendu au collège. Hirst a étudié l'art au Goldsmith's College de l'Université de Londres. Là-bas, il a monté une exposition novatrice intitulée "Freeze" en 1988. L'émission comprenait les œuvres de Fiona Rae, Sarah Lucas et d'autres, ainsi que les siennes.
Hirst et ses camarades sont devenus membres d'un mouvement émergent connu sous le nom de Young British Artists. Ils étaient connus pour leurs matériaux inhabituels et pour leurs concepts artistiques stimulants. "With Dead Head", l'une des premières œuvres de Hirst, illustre son intérêt pour la mort et le bouleversement de l'établissement artistique. Sur la photo, l'artiste, avec un grand sourire, pose à côté d'une tête coupée dans une morgue.
Bien que son travail ne fascine pas tout le monde, Hirst reçoit le soutien de Charles Saatchi, titan publicitaire et collectionneur d'art. Saatchi a prêté une aide financière à Hirst et a également commencé à collectionner les œuvres de Hirst, ce qui a également contribué à la réputation de l'artiste. Saatchi a acheté deux sculptures d'armoires à pharmacie de Hirst, qui, selon un critique, constitueraient "une constellation de natures mortes qui expriment et reflètent le corps humain en tant que champ de vulnérabilités et d'interventions médicales prometteuses".
Percée de carrière
En 1991, Hirst présente sa première exposition personnelle à la Woodstock Street Gallery de Londres. Il a également participé à l'exposition Young British Artists à la Saatchi Gallery l'année suivante. Il y présenta "L'impossibilité physique de la mort dans l'esprit de quelqu'un de vivant", un réservoir de verre de 15 mètres de long avec un requin conservé dans du formaldéhyde. Le requin avait été acheté à un pêcheur australien.
Hirst a continué à enflammer le monde de l'art avec son travail à la Biennale de Venise de 1993, une exposition d'art de renommée internationale. Il y présenta "Mother and Child Divided", une pièce d'installation mettant en vedette une vache coupée en deux et son veau exposés dans quatre vitrines, ou vitrines remplies de formaldéhyde. Avec ses œuvres controversées et parfois horribles, Hirst devient rapidement l'un des artistes les plus connus en Grande-Bretagne. Il a remporté le prestigieux prix Turner en 1995. "C'est incroyable ce que vous pouvez faire avec un art de niveau supérieur, une imagination tordue et une scie à chaîne", a déclaré Hirst dans son discours de remerciement.
Même si sa carrière était florissante, toutes les expositions ne se sont pas déroulées comme prévu. Il voulait apporter du bétail en décomposition pour une exposition à New York en 1995, mais il a été arrêté par les autorités sanitaires de la ville. Hirst, cependant, reçut un accueil chaleureux l'année suivante avec un spectacle à la Gagosian Gallery de New York.
En plus de ses œuvres en verre, Hirst a réalisé des peintures et des sculptures. Il a exploré son intérêt pour l'âge pharmacologique avec des toiles telles que "Controlled Substances Key Painting" (1994). Le travail faisait partie d'une série connue sous le nom de peintures ponctuelles, mais Hirst n'en a peint que quelques-unes. Il a fait réaliser ses visions à d'autres artistes, un peu comme Andy Warhol.
Entreprise d'art
En plus d’être un visionnaire créatif, Hirst s’est révélé être un homme d’affaires avisé. Il a transformé sa renommée et sa notoriété en un empire artistique, devenant l'un des artistes les plus riches et vivants de nos jours. Certains le comparent à Jasper Johns et Jeff Koons dans sa capacité à commander des prix énormes pour ses œuvres.
En 2008, Hirst a quitté ses galeries habituelles pour vendre son travail directement au public. La vente aux enchères, intitulée "Beautiful Inside My Head Forever", s'est déroulée chez Sotheby's à Londres et a rapporté environ 198 millions de dollars. Hirst s'est également bien distingué en vendant des articles et d'autres articles portant certains de ses styles et images de marque par l'intermédiaire de sa société, Other Criteria.
Travaux ultérieurs
Hirst a continué à repousser les limites de l'art. En 2007, il a dévoilé "Pour l'amour de Dieu", un crâne scintillant incrusté de diamants et fabriqué en platine. De nombreux critiques ont été moins impressionnés par cette "célébration contre la mort", comme l'a décrit Hirst. D'autres s'émerveillent du prix de vente prévu de 100 millions de dollars. Peut-être un signe de baisse d'intérêt pour son travail, personne n'a initialement acheté la pièce. Il a ensuite été acheté par un groupe comprenant Hirst et la galerie londonienne White Cube.
En 2009, Hirst a exposé un groupe de peintures, No Love Lost, Blue Paintings, qui a provoqué l'ire de nombreux critiques qui ont qualifié les œuvres de "ternes" et d '"amateurs". Plusieurs de ces œuvres ont été inspirées par l’un de ses artistes préférés, Frances Bacon, ce qui a conduit à des comparaisons défavorables.
Ces jours-ci, Hirst ne montre aucun signe de ralentissement. Il participe à des expositions à travers le monde. Encore une fois, rendant l’art plus accessible, Hirst a lancé sa propre ligne de planche à roulettes en 2011.
Vie privée
Hirst et sa petite amie américaine vivent à Devon, en Angleterre, avec leurs trois fils.