William Blake - Poèmes, citations et la vie

Auteur: John Stephens
Date De Création: 22 Janvier 2021
Date De Mise À Jour: 20 Novembre 2024
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William Blake - Poèmes, citations et la vie - La Biographie
William Blake - Poèmes, citations et la vie - La Biographie

Contenu

William Blake était un écrivain et artiste du 19ème siècle considéré comme une figure emblématique de l'âge romantique. Ses écrits ont influencé d'innombrables écrivains et artistes à travers les âges, et il a été considéré à la fois comme un poète majeur et un penseur original.

Synopsis

Né en 1757 à Londres, en Angleterre, William Blake a commencé très tôt à écrire et a prétendu avoir eu sa première vision d'un arbre rempli d'anges, à l'âge de 10 ans. Il a étudié la gravure et a grandi pour aimer l'art gothique, qu'il a intégré à ses propres œuvres uniques. Poète, artiste et visionnaire incompris pendant une grande partie de sa vie, Blake trouva des admirateurs tard dans la vie et jouit d'une grande influence depuis sa mort en 1827.


Premières années

William Blake est né le 28 novembre 1757 dans le district de Soho à Londres, en Angleterre. Il n'est que brièvement allé à l'école, principalement à la maison par sa mère. La Bible a eu une influence précoce et profonde sur Blake, et restera une source d'inspiration pour toute sa vie, colorant sa vie et œuvrant avec une intense spiritualité.

Très tôt, Blake a commencé à avoir des visions et son ami et journaliste Henry Crabb Robinson a écrit que Blake avait vu la tête de Dieu apparaître dans une fenêtre quand Blake avait 4 ans. Il aurait également vu le prophète Ezekiel sous un arbre et aurait eu la vision d'un "arbre rempli d'anges". Les visions de Blake auraient un effet durable sur l'art et les écrits qu'il a produits.

Le jeune artiste

La capacité artistique de Blake devint évident dans sa jeunesse et, à l'âge de 10 ans, il fut inscrit à l'école de dessin d'Henry Pars, où il dessina la figure humaine en copiant des moulages en plâtre d'anciennes statues. À 14 ans, il fait son apprentissage chez un graveur. Le maître de Blake était le graveur de la London Society of Antiquaries, et Blake fut envoyé à l'abbaye de Westminster pour y dessiner des tombeaux et des monuments, où son amour de toute une vie pour l'art gothique était né.


C'est également à cette époque que Blake a commencé à collectionner des artistes tombés en vogue à l'époque, notamment Durer, Raphael et Michelangelo. Dans le catalogue d'une exposition de son propre travail en 1809, près de 40 ans plus tard, Blake scandalisait en fait les artistes "qui s'efforçaient de créer un style contre Rafael, Mich. Angelo et l'Antique". Il a également rejeté les tendances littéraires du 18ème siècle, préférant les Elizabethans (Shakespeare, Jonson et Spenser) et les anciennes ballades.

L'artiste qui mûrit

En 1779, à l'âge de 21 ans, Blake termina son apprentissage de sept ans et devint un graveur de copie compagnon, travaillant sur des projets pour le livre et les éditeurs. Se préparant également à une carrière de peintre, la même année, il fut admis à la Royal Academy of Art School of Design, où il commença à exposer ses propres œuvres en 1780. À partir de ce moment, son énergie artistique se diversifia et il publia en privé. le sien Esquisses Poétiques (1783), un recueil de poèmes qu'il avait écrits au cours des 14 dernières années.


En août 1782, Blake épouse Catherine Sophia Boucher, analphabète. Blake lui a appris à lire, à écrire, à dessiner et à colorier (ses motifs et ses motifs). Il l'a également aidée à faire l'expérience de visions, comme il l'a fait. Catherine croyait explicitement aux visions de son mari et à son génie et le soutenait dans tout ce qu'il faisait jusqu'à sa mort, 45 ans plus tard.

L'un des événements les plus traumatisants de la vie de William Blake s'est produit en 1787, lorsque son frère bien-aimé, Robert, est décédé de tuberculose à l'âge de 24 ans. Au moment de sa mort, Blake aurait vu son esprit s'élever joyeusement au plafond. le moment, qui est entré dans la psyché de Blake, a grandement influencé sa poésie ultérieure. L'année suivante, Robert apparut à Blake dans une vision et lui présenta une nouvelle méthode de gravure de ses œuvres, que Blake appela "illuminé". Une fois incorporée, cette méthode a permis à Blake de contrôler tous les aspects de la production de son art.

Alors que Blake était un graveur confirmé, il commença bientôt à recevoir des commandes de peinture à l'aquarelle et peignit des scènes d'œuvres de Milton, Dante, Shakespeare et de la Bible.

Le passage à Felpham et les accusations de sédition

En 1800, Blake accepta l'invitation du poète William Hayley de s'installer dans le petit village balnéaire de Felpham et de travailler en tant que protégé. Tandis que la relation entre Hayley et Blake commençait à se dégrader, Blake se heurta à des problèmes d'un autre côté: en août 1803, Blake trouva un soldat, John Schofield, sur la propriété et lui demanda de partir. Après que Schofield ait refusé et qu'une dispute se soit ensuivie, Blake l'a enlevé de force. Schofield a accusé Blake de voies de fait et, pire encore, de sédition, affirmant qu'il avait condamné le roi.

Les peines pour la sédition en Angleterre à l'époque (pendant les guerres napoléoniennes) étaient sévères. Blake angoissé, incertain de son sort. Hayley a engagé un avocat au nom de Blake. Il a été acquitté en janvier 1804, date à laquelle Blake et Catherine étaient rentrés à Londres.

Des années plus tard

En 1804, Blake a commencé à écrire et à illustrer Jérusalem (1804-1820), son travail le plus ambitieux à ce jour. Il a également commencé à montrer plus de travail lors d'expositions (notamment Pèlerins de Cantorbéry de Chaucer et Satan appelle ses légions), mais ces travaux ont été accueillis avec silence, et la seule revue publiée était absurdement négative; le critique a qualifié l'exposition de «sottises, d'inintelligible et de vanité flagrante», et a qualifié Blake de «fou malheureux».

Blake a été anéanti par la critique et le manque d’attention portée à ses œuvres. Par la suite, il s’est de plus en plus retiré de toute tentative de succès. De 1809 à 1818, il grave quelques plaques (il n’ya aucune trace de Blake produisant des gravures commerciales de 1806 à 1813). Il a également sombré plus profondément dans la pauvreté, l'obscurité et la paranoïa.

En 1819, cependant, Blake commença à dessiner une série de "têtes visionnaires", affirmant que les personnages historiques et imaginaires qu'il dépeignait apparaissaient réellement et siégeaient pour lui. En 1825, Blake en avait esquissé plus de cent, y compris ceux de magicien Salomon et Merlin et ceux inclus dans "L'homme qui a construit les pyramides" et "Harold tué à la bataille de Hastings"; avec la tête la plus célèbre visionnaire, qui a inclus dans "Le fantôme d'une puce" de Blake.

Restant artistiquement occupé entre 1823 et 1825, Blake grave 21 dessins pour un livre illustré de Job (tiré de la Bible) et de Dante. Enfer. En 1824, il commence une série de 102 illustrations à l'aquarelle de Dante - un projet qui sera interrompu par la mort de Blake en 1827.

Au cours des dernières années de sa vie, William Blake a souffert d'épisodes récurrents d'une maladie non diagnostiquée qu'il a appelée "cette maladie pour laquelle il n'y a pas de nom". Il mourut le 12 août 1827, laissant à Bunyan des illustrations à l'aquarelle inachevées. Progrès du pèlerin et un manuscrit illuminé du livre de la Bible de la Bible. À la mort, comme dans la vie, Blake fut brièvement critiqué par les observateurs, et les notices nécrologiques tendaient à souligner ses idiosyncrasies personnelles au détriment de ses réalisations artistiques. le Chronique littéraire, par exemple, le décrit comme "une de ces personnes ingénieuses ... dont les excentricités étaient encore plus remarquables que leurs capacités professionnelles".

Peu apprécié dans la vie, William Blake est depuis devenu un géant dans les milieux littéraire et artistique et son approche visionnaire de l'art et de l'écriture n'a pas seulement engendré d'innombrables spéculations envoûtantes sur Blake, mais a également inspiré de nombreux artistes et écrivains.