Contenu
- Qui était Louis Armstrong?
- Louis Armstrong et son Hot Five
- Earl Hines
- N'est pas Mauvaise conduite
- Satchmo
- «Premières» afro-américaines
- Mariages et Divorces
- Maison Louis Armstrong
- Ambassadeur Satch
- Little Rock Nine
- Sharon Preston
- Carrière ultérieure
- 'Quel monde merveilleux'
- Dernières années
- L'héritage de Satchmo
Qui était Louis Armstrong?
Louis Armstrong, surnommé "Satchmo", "Pops" et, plus tard, "Ambassador Satch", était originaire de la Nouvelle-Orléans, en Louisiane. Virtuose du talent, il s'est fait connaître dans les années 1920, influençant d'innombrables musiciens avec son style de trompette audacieux et sa voix unique.
La présence charismatique d'Armstrong sur la scène a impressionné non seulement le monde du jazz mais aussi toute la musique populaire. Il a enregistré plusieurs chansons au cours de sa carrière, notamment pour des chansons telles que "Star Dust", "La vie en rose" et "Quel monde merveilleux."
Louis Armstrong et son Hot Five
Pendant son séjour à New York, Armstrong a enregistré des dizaines de disques en tant que sideman, créant un jazz inspirant avec d’autres grands noms tels que Sidney Bechet et appuyant de nombreux chanteurs de blues, dont Bessie Smith.
De retour à Chicago, OKeh Records a décidé de laisser Armstrong faire ses premiers disques avec un groupe sous son propre nom: Louis Armstrong et son Hot Five. De 1925 à 1928, Armstrong a enregistré plus de 60 disques avec les Hot Five et, plus tard, les Hot Seven.
Aujourd'hui, ils sont généralement considérés comme les enregistrements les plus importants et les plus influents de l'histoire du jazz. sur ces disques, le génie virtuose d'Armstrong a contribué à transformer le jazz d'une musique d'ensemble en un art de soliste. Ses solos arrêtés sur des numéros tels que "Cornet Chop Suey" et "Potato Head Blues" ont changé l'histoire du jazz en proposant des choix rythmiques audacieux, des phrasés rythmés et des notes aiguës incroyables.
Il a également commencé à chanter sur ces enregistrements, en popularisant le "scat singing" sans mot avec son chant très populaire sur "Heebie Jeebies" de 1926.
Les Hot Five et Hot Seven étaient des groupes strictement d'enregistrement; Armstrong a joué tous les soirs pendant cette période avec l'orchestre d'Erskine Tate au théâtre Vendôme, jouant souvent de la musique pour des films muets. En 1926, alors qu'il se produisait avec Tate, Armstrong passa finalement du cornet à la trompette.
Earl Hines
La popularité d'Armstrong a continué de croître à Chicago au cours de la décennie, alors qu'il commençait à jouer dans d'autres lieux, notamment le Sunset Café et le Savoy Ballroom. Earl Hines, un jeune pianiste de Pittsburgh, a assimilé les idées d'Armstrong dans son jeu au piano.
Ensemble, Armstrong et Hines ont formé une puissante équipe et ont réalisé certains des plus grands enregistrements de l’histoire du jazz en 1928, notamment leur duo virtuose "Weather Bird" et "West End Blues".
Cette dernière performance est l’une des œuvres les plus connues d’Armstrong. Elle s’ouvre sur une superbe cadence mettant en scène l’opéra et le blues; avec sa sortie, "West End Blues" a prouvé au monde que le genre de musique jazz amusante et dansante était également capable de produire du grand art.
N'est pas Mauvaise conduite
Au cours de l'été 1929, Armstrong se rend à New York, où il joue un rôle dans une production de Broadway. Les chocolats chauds de Connie, avec la musique de Fats Waller et Andy Razaf. Armstrong a été présenté tous les soirs sur Ne se trompe pas, brisant les foules de spectateurs (principalement blancs) tous les soirs.
La même année, il enregistre avec de petits groupes influencés par la Nouvelle-Orléans, dont le Hot Five, et commence à enregistrer de plus grands ensembles. Au lieu de se limiter aux numéros de jazz, OKeh a commencé à autoriser Armstrong à enregistrer des chansons populaires du jour, notamment "Je ne peux rien te donner d'autre que de l'amour", "Star Dust" et "Body and Soul".
Les transformations vocales audacieuses d'Armstrong de ces chansons ont complètement changé le concept de chant populaire dans la musique populaire américaine et ont eu des effets durables sur tous les chanteurs qui l'ont suivi, y compris Bing Crosby, Billie Holiday, Frank Sinatra et Ella Fitzgerald.
Satchmo
En 1932, Armstrong, qui s'appelait maintenant Satchmo, avait commencé à apparaître dans des films et avait fait sa première tournée en Angleterre. Bien que aimé par les musiciens, il était trop fou pour la plupart des critiques, qui lui ont donné certaines des critiques les plus racistes et dures de sa carrière.
Cependant, Satchmo n'a pas laissé les critiques l'arrêter, et il est devenu une star encore plus grande lorsqu'il a entamé une tournée plus longue en Europe en 1933. Fait étrange, c'est au cours de cette tournée que la carrière d'Armstrong s'est effondrée: Years of Les notes hautes soufflaient sur les lèvres d'Armstrong et, après une bagarre avec son directeur, Johnny Collins - qui avait déjà réussi à lui causer des ennuis avec la mafia -, Collins l'avait laissé à l'étranger.
Armstrong décida de s'absenter peu de temps après l'incident et passa une grande partie de 1934 à se détendre en Europe et à se reposer les lèvres.
Quand Armstrong revint à Chicago en 1935, il n'avait pas de groupe, pas de contrat et pas de contrat d'enregistrement. Ses lèvres étaient toujours douloureuses et il restait encore des traces de ses problèmes avec la foule et avec Lil qui, à la suite de la scission du couple, poursuivait Armstrong.
Il s'est tourné vers Joe Glaser pour obtenir de l'aide. Glaser avait des liens personnels avec Al Capone, mais il aimait Armstrong depuis le jour où il l'avait rencontré au Sunset Café (Glaser avait possédé et géré le club).
Armstrong mit sa carrière entre les mains de Glaser et lui demanda de faire disparaître ses ennuis. C'est ce que Glaser a fait. Quelques mois plus tard, Armstrong avait un nouveau big band et enregistrait pour Decca Records.
«Premières» afro-américaines
Pendant cette période, Armstrong a établi un certain nombre de "premières" afro-américaines. En 1936, il est devenu le premier musicien de jazz afro-américain à écrire une autobiographie: Balancer cette musique.
La même année, il est devenu le premier Afro-Américain à figurer dans un grand film hollywoodien avec son tour Des sous du ciel, mettant en vedette Bing Crosby. En outre, il est devenu le premier artiste afro-américain à animer une émission de radio parrainée par le pays en 1937, lorsqu'il a repris le rôle de Rudy Vallee. Spectacle de levure de Fleischmann pendant 12 semaines.
Armstrong a continué à apparaître dans de grands films avec Mae West, Martha Raye et Dick Powell. Il était également fréquemment présent à la radio et battait souvent les records au box-office à l'apogée de ce que l'on appelle maintenant "l'ère du swing".
La lèvre complètement guérie d'Armstrong s'est fait sentir sur certains des meilleurs enregistrements de carrière, notamment "Swing That Music", "Jubilee" et "Struttin 'with Some Barbecue".
Mariages et Divorces
En 1938, Armstrong finit par divorcer de Lil Hardin et épousa Alpha Smith, avec laquelle il se fréquentait depuis plus de dix ans. Leur mariage n'était cependant pas heureux et ils divorcèrent en 1942.
La même année, Armstrong s’est marié pour la quatrième et dernière fois; il épouse Lucille Wilson, une danseuse du Cotton Club.
Maison Louis Armstrong
Quand Wilson, fatiguée de vivre dans une valise, a été convaincue par Armstrong d’acheter une maison au 34-56 107th Street à Corona, Queens, New York. Les Armstrong ont déménagé dans la maison où ils vivraient le reste de leur vie en 1943.
Vers le milieu des années 40, le Swing Era tirait à sa fin et l'ère des big bands était presque terminée. En voyant "l'écriture sur le mur", Armstrong réduisit sa taille en un combo plus petit en six pièces, les All Stars; le personnel changerait fréquemment, mais ce serait le groupe avec lequel Armstrong se produirait en direct jusqu'à la fin de sa carrière.
Parmi les membres du groupe figuraient Jack Teagarden, Earl Hines, Sid Catlett, Barney Bigard, Trummy Young, Edmond Hall, Billy Kyle et Tyree Glenn, parmi d’autres légendes du jazz.
Armstrong continua à enregistrer pour Decca à la fin des années 40 et au début des années 50, créant une série de succès populaires, tels que "Blueberry Hill", "That Lucky Old Sun", "La Vie En Rose", "Un baiser pour construire un rêve" et "J'ai des idées."
Armstrong a signé avec Columbia Records au milieu des années 50 et a bientôt réalisé certains des meilleurs albums de sa carrière pour le producteur George Avakian, notamment Louis Armstrong joue W.C. Pratique et Satch joue les graisses. C'est également pour Columbia qu'Armstrong a enregistré l'un des plus grands succès de sa carrière: sa transformation en jazz du film "Mack the Knife" de Kurt Weill.
Ambassadeur Satch
Au milieu des années 50, la popularité d'Armstrong à l'étranger a explosé. Cela a amené certains à modifier son surnom de longue date, Satchmo, en "Ambassador Satch".
Il s'est produit partout dans le monde dans les années 1950 et 60, notamment en Europe, en Afrique et en Asie. Le légendaire journaliste de CBS, Edward R. Murrow, a suivi Armstrong avec une équipe de tournage lors de certaines de ses excursions à travers le monde, transformant les images ainsi obtenues en un documentaire théâtral. Satchmo le grand, publié en 1957.
Bien que sa popularité atteigne de nouveaux sommets dans les années 1950 et qu'il élimine tant d'obstacles pour sa race et qu'il soit un héros pour la communauté afro-américaine pendant tant d'années, Armstrong commence à perdre sa réputation auprès de deux segments de son public: le jazz moderne. les fans et les jeunes afro-américains.
Le Bebop, une nouvelle forme de jazz, s’est épanoui dans les années 1940. Avec de jeunes génies tels que Dizzy Gillespie, Charlie Parker et Miles Davis, la jeune génération de musiciens s'est perçue comme un artiste et non comme un artiste.
Ils ont vu dans la personnalité d'Armstrong sa musique et sa musique d'antan et l'ont critiqué dans la presse. Armstrong a riposté, mais pour de nombreux jeunes fans de jazz, il était considéré comme un interprète dépassé avec ses meilleurs jours derrière lui.
Le mouvement des droits civiques devenait de plus en plus fort d'année en année, avec de plus en plus de manifestations, de marches et de discours d'Afro-Américains qui réclamaient l'égalité des droits. Pour beaucoup de jeunes auditeurs de jazz de l'époque, le comportement toujours souriant d'Armstrong semblait lui appartenir à une époque révolue, et le refus du trompettiste de commenter la politique pendant de nombreuses années ne faisait que renforcer la perception qu'il était déconnecté.
Little Rock Nine
Ces points de vue ont changé en 1957, lorsque Armstrong a vu la crise de l'intégration de l'école secondaire Little Rock Central à la télévision. Le gouverneur de l'Arkansas, Orval Faubus, a envoyé la Garde nationale pour empêcher les neuf étudiants afro-américains de Little Rock Nine d'entrer dans l'école publique.
Quand Armstrong a vu cela - ainsi que des manifestants blancs lançant une invective contre les étudiants -, il s'est vengé sur la presse, disant à un journaliste que le président Dwight D. Eisenhower n'avait "pas le courage" de laisser Faubus diriger le pays, et déclarant que " façon dont ils traitent mon peuple dans le Sud, le gouvernement peut aller en enfer. "
Les paroles d'Armstrong ont fait la une des journaux dans le monde entier. Bien qu'il se soit enfin prononcé après des années de silence, il a été critiqué à l'époque par des personnalités noires et blanches.
Pas un seul musicien de jazz qui l'avait critiqué auparavant ne l'a pris pour parti - mais aujourd'hui, cela est considéré comme l'un des moments les plus courageux et les plus définitifs de la vie d'Armstrong.
Sharon Preston
Les quatre mariages d'Armstrong n'ont jamais donné naissance à un enfant. Et comme son épouse et lui, Lucille Wilson, avaient activement essayé pendant des années sans succès, beaucoup l'ont trouvé stérile et incapable d'avoir des enfants.
Cependant, une controverse concernant la paternité d'Armstrong a éclaté en 1954, lorsqu'une petite amie avec laquelle le musicien était sorti, Lucille "Sweets" Preston, a affirmé qu'elle était enceinte de son enfant. Preston a donné naissance à une fille, Sharon Preston, en 1955.
Peu de temps après, Armstrong se vantait de l’enfant à son directeur, Joe Glaser, dans une lettre qui serait publiée plus tard dans le livre. Louis Armstrong dans ses propres mots (1999). Par la suite, jusqu'à sa mort en 1971, cependant, Armstrong ne demanda jamais publiquement s'il était réellement le père de Sharon.
Ces dernières années, la fille présumée d'Armstrong, qui s'appelle maintenant Sharon Preston Folta, a publié diverses lettres entre elle et son père. Les lettres, datant d'aussi loin que 1968, prouvent qu'Armstrong avait en effet toujours cru que Sharon était sa fille et qu'il avait même payé sa scolarité et son foyer, entre autres, tout au long de sa vie. Peut-être plus important encore, les lettres détaillent également l'amour paternel d'Armstrong pour Sharon.
Alors que seul un test ADN pourrait prouver officiellement l'existence d'une relation de sang entre Armstrong et Sharon - une transaction n'a jamais été menée entre les deux - les croyants et les sceptiques peuvent au moins s'accorder sur un point: la ressemblance étrange de Sharon avec la légende du jazz.
Carrière ultérieure
Armstrong poursuivit son programme de tournées épuisant jusqu'à la fin des années 50 et le rattrapa en 1959, lorsqu'il avait eu une crise cardiaque lors d'un voyage à Spoleto, en Italie.Le musicien n'a pas laissé l'incident l'arrêter, cependant, et après avoir pris quelques semaines de repos pour se rétablir, il a repris la route, effectuant 300 nuits par an dans les années 1960.
Armstrong était toujours une attraction populaire dans le monde entier en 1963, mais n'avait pas fait de disque depuis deux ans. En décembre de la même année, il fut appelé en studio pour enregistrer le numéro du titre d'un spectacle de Broadway qui ne s'était pas encore ouvert: Bonjour Dolly!
Le disque a été publié en 1964 et a rapidement grimpé au sommet des charts de la musique pop, atteignant le numéro 1 en mai 1964, et battant les Beatles au sommet de la Beatlemania.
Cette nouvelle popularité a permis à Armstrong de toucher un public plus jeune et plus jeune. Il a continué à enregistrer des succès et à se produire en concert tout au long de la décennie, allant même jusqu'à briser le "rideau de fer" lors d'une tournée dans les pays communistes tels que Berlin-Est et la Tchécoslovaquie .
'Quel monde merveilleux'
En 1967, Armstrong a enregistré une nouvelle ballade, "What a Wonderful World". Différent de la plupart de ses enregistrements de l'époque, la chanson ne comporte pas de trompette et place la voix graveleuse d'Armstrong au milieu d'un lit de cordes et de voix angéliques.
Armstrong a chanté son coeur sur le chiffre, pensant à sa maison dans le Queens, mais il a été peu promu aux Etats-Unis.
La chanson est cependant devenue un hit n ° 1 dans le monde entier, y compris en Angleterre et en Afrique du Sud, et est finalement devenue l'une des chansons les plus appréciées d'Armstrong après son utilisation dans le film Robin Williams de 1986 Bonne matinée le vietnam.
Dernières années
En 1968, le style de vie exténuant d'Armstrong l'avait finalement rattrapé. Des problèmes cardiaques et rénaux l'ont forcé à cesser de jouer en 1969. La même année, son directeur de longue date, Joe Glaser, est décédé. Armstrong passa une grande partie de cette année à la maison, mais réussit à continuer à pratiquer la trompette tous les jours.
À l'été 1970, Armstrong est autorisé à se produire à nouveau en public et à jouer de la trompette. Après un engagement réussi à Las Vegas, Armstrong a commencé à s'engager dans le monde entier, notamment à Londres et à Washington, D.C. et New York (il s'est produit pendant deux semaines au Waldorf-Astoria de New York). Cependant, une crise cardiaque deux jours après le concert de Waldorf l'a marginalisé pendant deux mois.
Armstrong rentre chez lui en mai 1971 et, bien qu'il reprenne bientôt la pièce et promet de se produire en public une nouvelle fois, il meurt endormi le 6 juillet 1971 à son domicile situé dans le Queens à New York.
L'héritage de Satchmo
Depuis sa mort, la stature d'Armstrong n'a cessé de croître. Dans les années 1980 et 1990, de jeunes musiciens de jazz afro-américains comme Wynton Marsalis, Jon Faddis et Nicholas Payton ont commencé à parler de l'importance d'Armstrong, à la fois en tant que musicien et en tant qu'être humain.
Une série de nouvelles biographies sur Armstrong rendait son rôle de pionnier des droits civiques très clair et, par la suite, plaidait pour une adoption totale de la production de sa carrière, et pas seulement des enregistrements révolutionnaires des années 1920.
La maison d'Armstrong à Corona, dans le Queens, a été déclarée monument historique national en 1977; Aujourd'hui, la maison abrite le musée Louis Armstrong House, qui accueille chaque année des milliers de visiteurs du monde entier.
L'une des figures les plus importantes de la musique du 20ème siècle, les innovations d'Armstrong en tant que trompettiste et chanteur sont largement reconnues aujourd'hui et continueront à l'être pour les décennies à venir.