Contenu
- Easy Rider (1969)
- Connaissance charnelle (1970)
- Le dernier détail (1973)
- Chinatown (1974)
- Vol au-dessus d'un nid de coucou (1975)
- Le brillant (1980)
- Rouges (1981)
- Conditions d'attachement (1983)
- À propos de Schmidt (2002)
- Les défunts (2006)
Jack Nicholson est la preuve vivante que l'attitude n'a pas de date d'expiration. Le triple lauréat d'un Oscar (et détenteur du record de la plupart des nominations pour un acteur masculin à l'âge de douze ans) a une longue liste de rôles fantastiques. Pas mal pour quelqu'un qui a fait ses débuts dans les photos d'exploitation hippie à petit budget et les adaptations par Roger Corman des histoires d'Edgar Allan Poe.
Nicholson a présenté tellement de belles performances qu’énumérer les dix meilleures signifie renoncer à son travail de scénariste (le film de Monkees Tête) en tant que réalisateur (film de basket universitaire Conduire, il a dit) un de ses gagnants aux Oscars (Aussi bon que possible est simplement bon, pas génial, désolé); et celui où il flottait exclusivement sur le charisme (Les sorcières d'Eastwick est emblématique, mais ne tient vraiment pas le pied.) Le film avec sa phrase la plus célèbre, "entre les genoux", a aussi son mot à dire, car l'essence de ce qui fait Cinq pièces faciles le bien est représenté dans certains autres meilleurs films.
Easy Rider (1969)
Sur le papier, cela ressemblait à un autre concert typique de Nicholson. Il connaissait bien les films sur la drogue hippie (Psych-Out et Le voyage) et des films de motards (Enfers anges sur roues) mais Easy Rider était différent. Ce n'était pas fait de l'extérieur, mais de l'intérieur. Dennis Hopper, Peter Fonda et le co-auteur Terry Southern allaient montrer à l’amérique ce qu’il se passait réellement dans la contre-culture, mec. Et Jack allait en réalité représenter l'outsider! Son avocat ivre et maladroit de petite ville aux slogans idylliques («Nic! Nic! Nic! INDIANS!») Était le comique soulagement dont ce film avait besoin pour être à la fois essentiel et divertissant.
Connaissance charnelle (1970)
La culture américaine est toujours en train de rattraper les thèmes du sombre chef-d'œuvre de Mike Nichols sur le pouvoir destructeur des obsessions sexuelles. Écrit par le dessinateur satirique Jules Feiffer (et co-vedette avec Art Garfunkel?) Connaissance charnelle C’était le premier de nombreux films dans lesquels Nicholson mettrait un switcheroo sur le public, présentant un personnage qui, au début, vous pensez vous envier, mais à la fin, vous avez pitié. Si vous souhaitez avoir une vision de Don Draper de l’époque actuelle, observez Nicholson passer du disciple des jupes d’un collège à celui des femmes qui sont à jamais piégées dans la prison et qui sont prises au piège de revivre ses propres conquêtes.
Le dernier détail (1973)
C'était ici, avec cette brillante et sale comédie de marins où le personnage de «Jack» a vraiment frappé la stratosphère. Il n'y a presque pas de complot. Nicholson est enrôlé dans la marine. Lui et son ami (Otis Young) doivent escorter un enfant (le jeune Randy Quaid) en prison pour une infraction de dopage. Alors qu'ils voyagent à travers le pays, ce sont des hijinks saouls mur à mur. Oui, le film, écrit par Robert Towne et réalisé par Hal Ashby, fonctionne certes à un niveau métaphorique à propos de l'armée américaine, mais oubliez cela un instant et appréciez tout simplement le trajet scandaleux et choquant.
Chinatown (1974)
Un autre du scénariste Robert Towne, cette lettre d'amour aux années 1940 film noir dirigé par Roman Polanski est un chef-d’oeuvre de ton et de style. Nicholson est un œil privé rusé qui se fait prendre dans un vortex de doubles croix, de secrets et de corruption politique. L'histoire n'est pas que juteuse, c'est lisse. Même avec un pansement sur le nez (le nez lui-même tranché par le metteur en scène lui-même), Jack a toujours l'air cool dans ces costumes en face de Faye Dunaway. Le score cuivré de Jerry Goldsmith reste l'un des meilleurs jamais créés.
Vol au-dessus d'un nid de coucou (1975)
Jack Nicholson est né pour jouer Randle Patrick McMurphy. Peut-être est-il malade mentalement, ou peut-être est-il un scélérat sage-guy essayant de tirer un rapide pour rester en prison. Quoi qu’il en soit, il finit par représenter l’esprit de l’individu dans cette allégorie captivante, amusante et finalement tragique sur la façon dont l’Homme nous retient, mec. Le livre rebelle de Ken Kesey était un matériau parfait pour le réalisateur tchèque Milos Forman, lui-même un refuge d'un État alors répressif. Cette performance ardente et énergique a valu à Nicholson son premier Oscar.
Le brillant (1980)
Ce film serait-il à moitié aussi effrayant sans les sourcils presque comiques de Jack? Je dis NON. Tout ce qui a trait à cet épouvante confusion de terreur pure est à sa place précise, et bien que la caméra brevetée de Stanley Kubrick bouge et que le cadre étrange de Stephen King soit peut-être le plus important, c'est finalement Nicholson qui doit la vendre. Je ne pense pas que nous ayons jamais vu quelqu'un filer lentement la banane dans un film à la perfection, comme c'est le cas dans Le brillant.
Rouges (1981)
Les rouges est probablement la photo la moins connue de ma liste (et, oui, je la choisis parmi d'autres de cette époque comme le thriller / comédie hitman sexy et malin Prizzi's Honour). Ce que Nicholson nous montre dans son portrait du dramaturge Eugene O'Neill dans l'épopée de 3 heures et 14 minutes de Warren Beatty Les rouges est sa gamme. C’est l’un de nos rares regards sur Nicholson en tant que mâle bêta, et la dissonance qu’il suscite avec nos attentes contribue à rendre ce rôle plus attrayant. encore plus riche.
Conditions d'attachement (1983)
J’ai hésité à inclure celui-ci, car c’est un petit rôle et c’est un rôle qui ne se négocie que sur le personnage du «vieux Jack» établi avec le retour. Le dernier détail. Mais, mec, c'est trop amusant de laisser derrière. Au milieu du grand drame familial de James L. Brooks, dans Nicholason en tant qu'astronaute à la retraite (!!?) Et nouveau petit ami de Shirley MacLaine. Son travail consiste principalement à être charismatique et à représenter l'espoir, l'excitation et la joie de vivre. Et malgré tous les moments forts en émotions dans le film (sur les relations mère-fille, les jeunes mourants, les luttes économiques, etc.), c'est l'encouragement discret de Nicholson à un enfant en deuil qui est probablement la chose la plus touchante de toute l'histoire. Oh, mon Dieu, je commence à bien me débrouiller rien qu'à y penser. Nicholson a remporté son deuxième Oscar, Meilleur acteur dans un second rôle, pour celui-ci.
À propos de Schmidt (2002)
Flash-forward quelques années et Jack est prêt pour… la retraite? Niché entre Élection et De côté Dans le curriculum vitae d’Alexandre Payne se trouve ce véritable joyau d’une comédie noire. Riffing un peu sur le road trip nature de Easy Rider, le filmA propos de Schmidt s Nicholson en route pour le mariage de sa fille dans un Winnebago, ce qui lui laisse le temps de réfléchir à sa vie médiocre et quelque peu désordonnée. Y a-t-il encore du temps pour qu'il change? C'est un film, qu'en pensez-vous? Mais ne vous attendez pas à des solutions pat. Nicholson a toujours une touche de déviance envers lui.
Les défunts (2006)
Nous ne comptons pas sortir Jack, mais Frank Costello dans l'épopée de Martin Scorsese sur les criminels et les flics de Boston pourrait bien être son dernier rôle vraiment génial. D'après les premières images de la voix off de Nicholson ("Je veux que l'environnement soit un produit de ME!"), Qui se joue sur la guitare chatoyante des Rolling Stones, vous pouvez dire que c'est un personnage détestable, Nicholson les amours jouer. Il a profité de chaque scène et a contribué à la direction du film pour remporter l'Oscar du meilleur film.