Contenu

• 1. Les Beatles ont élevé la barre pour la qualité des idoles adolescentes.
• Regardez la mini bio de Paul McCartney:
• 2. Les Beatles ont fait de l'irrévérence une hanche dans la culture dominante.
• Regardez la mini bio de John Lennon:
• 3. Les Beatles ont rendu les cheveux longs acceptables, voire souhaitables pour les hommes.
• Regardez la mini bio de Ringo Starr:
• 4. Les Beatles nous ont psychédélisés.
• Regardez la mini bio de George Harrison:
• 5. Les Beatles ont été les pionniers de la vidéo musicale.
• 6. Les Beatles ont rendu le monde sécuritaire pour les dessins animés rock.
• 7. Les Beatles ont changé la façon dont nous avons expérimenté notre musique.

En 1964, quand les jeunes hommes de Liverpool sont arrivés à l'hystérie massive des adolescents, qui a su qu'ils bouleverseraient le paysage culturel de manière aussi durable?

Pendant des siècles, la Grande-Bretagne était connue pour beaucoup de choses: le thé, une marine de grande envergure, la couture épineuse, la reine. Les «exportations musicales excitantes» ne figuraient toutefois pas en tête de liste. Tout a changé le 7 février 1964, lorsque quatre jeunes musiciens britanniques ont atterri à l'aéroport international John F. Kennedy de New York et ont déclenché une explosion de la culture pop qui continue de résonner à ce jour.

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Il est difficile de sous-estimer l’influence des Beatles sur le cours de la musique populaire en Amérique. Comme certaines autres icônes de la pop américaine - Frank Sinatra et Elvis Presley, par exemple -, ils ont provoqué une première ferveur, une période de «manie» au cours de laquelle des adolescents ont exprimé leur enthousiasme en masse lors de leurs concerts et de leurs apparitions publiques. Mais plus que leurs prédécesseurs, les Beatles ont dépassé ce stade pour devenir une force culturelle, leurs compositions et leurs attitudes transformant la manière dont un grand nombre de personnes connaissaient la musique pop. Coïncidant avec l’une des périodes les plus socialement tumultueuses de l’histoire des États-Unis, la musique des Beatles a reflété son époque mais l’a également transcendée, de sorte qu’elle reste encore fraîche à chaque génération successive qui la découvre.

Voici sept façons dont les Beatles ont changé l’Amérique pour toujours.

1. Les Beatles ont élevé la barre pour la qualité des idoles adolescentes.

Avant que les Fab Four n'arrivent en Amérique, la scène pop grinçait sous les charmes d'une poignée de camarades bien coupés et aux dents nacrées, dont la musique était aussi fabriquée que leurs images de garçon à côté. Leur carrière a été dirigée par des producteurs et des hommes de l'industrie qui ont transformé la machine à succès qu'est devenue la musique pop au début des années 60. Au lieu des délires des pionniers du rock ’n’ roll comme Little Richard ou Jerry Lee Lewis, le genre est maintenant représenté par des slingers plus gérables comme Fabian, Frankie Avalon, Bobby Rydell et Rickie Nelson.

Regardez la mini bio de Paul McCartney:

Les Beatles ont soufflé de l’air frais dans ce paysage idolâtre d’adolescentes. Non seulement ils étaient étrangement exotiques avec leurs accents Liverpudlian et leurs regards inhabituels, mais ils ressemblaient également à quatre idoles adolescentes emballées dans un seul paquet étincelant. Il y avait Paul, le mignon et adorable; John, l'intelligent et légèrement dangereux; George, le calme et timide; et Ringo, l'amusant et maladroit. Il y en avait pour tous les goûts, rendus encore plus séduisants par l’uniformité de leur présentation: les salopettes assorties, les combinaisons sans col et les bottines à talons cubaines.

Une différence importante entre les Beatles et leur compétition d'idols chez les adolescentes est que les gars de Liverpool contrôlaient leur propre présentation. Avec leur directeur Brian Epstein, ils ont choisi leur garde-robe, en grande partie dérivée des amis à la mode qu’ils se sont faits à leurs débuts à Hambourg. Plus important encore, les Beatles contrôlaient également leur musique, basée sur des modèles Rhythm and Blues et Motown, et non sur Patti Page ou Mitch Miller. Quand ils ne couvraient pas les châtaignes du rock'n'roll de leur choix, ils composaient leurs propres chansons, chose que peu d'idoles adolescentes avaient le droit de faire, même lorsqu'elles en étaient capables. Cela a fait toute la différence. En plus d'être mignons et charismatiques, les Beatles avaient de la substance - et ils voulaient le prouver.

2. Les Beatles ont fait de l'irrévérence une hanche dans la culture dominante.

Bien que la culture américaine ait longtemps fait preuve d'un comportement irrévérencieux et anti-autoritaire, les Beatles sont apparus à un moment où le divertissement américain s'efforçait d'être un secteur que les gens respecteraient, offrant des artistes sûrs tout comme Détroit livrait des voitures sûres. Les pionniers tels que le comédien Lenny Bruce ont été licenciés et même persécutés par le grand public américain en tant que fauteurs de troubles. Les Américains aimaient leurs mauvais garçons avec un soupçon de danger, comme James Dean avec sa conduite rapide ou Elvis avec ces hanches difficiles à contrôler.

Regardez la mini bio de John Lennon:

Plus conscients que les idoles de la pop précédentes, les Beatles ont reconnu l’absurdité de l’appareil de showbiz et semblaient déterminés à le faire disparaître. Lors de leurs rencontres avec la presse, ils posaient volontiers leurs questions aux journalistes ou leur répondaient avec un non-sens. Jamais aussi dociles qu’Elvis, qui a toujours été poli avec tous les adultes, aussi grossiers qu’ils soient, les quolibets des Beatles lors de leurs conférences de presse pourraient les ravir. L'anarchie qui en résultait était source de confusion et de charme pour les adultes dans une égale mesure.

Parfois, le groupe a poussé leur irrévérence un peu trop loin; John Lennon a déclaré qu’ils étaient «plus grands que Jésus», ce qui a provoqué des feux d’enregistrement dans certaines régions du pays et une baisse temporaire de leurs ventes en 1966. Mais la plupart des fans de musique pop ont apprécié l’honnêteté du groupe et leur ont fait confiance. Cette confiance ne ferait que se renforcer à mesure que les Beatles continueraient à se développer et à se déplacer dans des domaines plus ésotériques sur les plans musical et politique. Les jeunes considéraient les Beatles comme leurs représentants culturels et suivaient son exemple. L’irrévérence deviendra rapidement nationale et deviendra, après un certain temps, un élément permanent de la culture de la jeunesse américaine (certains diront toute la culture américaine). Les Beatles, une unité autonome avec une attitude sacrément lourde de conséquences, ont autant contribué à cette transformation que quiconque.

3. Les Beatles ont rendu les cheveux longs acceptables, voire souhaitables pour les hommes.

Cela semble ridicule maintenant, mais avant l'arrivée des Beatles en Amérique, «poil long» était un terme appliqué à un très petit groupe de personnes, principalement des artistes. «Longhairs» était une façon dédaigneuse de faire référence à certains musiciens classiques, par exemple, ou à des beatniks et autres bohémiens. Les cheveux longs étaient perçus comme faisant partie d'un tempérament artistique excentrique, avec peut-être une exemption spéciale pour les hommes religieux des climats exotiques qui poussaient leurs cheveux et leur barbe avec dévotion.

Regardez la mini bio de Ringo Starr:

Ensuite, les Beatles se sont présentés avec leurs «mopsops». La plupart des articles de presse du groupe obsédés par les coiffures que nous considérons maintenant comme plutôt coiffés. Dans un cas, un journaliste qui demandait "Où avez-vous eu ces coiffures ...?" A été interrompu par John Lennon, qui a dit avec ironie: "Vous voulez dire," ne faites pas les cheveux "." Comme leurs uniformes de scène, les Beatles «Les coupes de cheveux étaient un produit de l’ingéniosité allemande, venant de la communauté artistique qui a adopté les Beatles à Hambourg. Une fois établie, la coiffure a pris une vie propre puisque les perruques Beatle ont été fabriquées et les comédiens à la télévision des émissions de variétés ont revêtu le look pour rire facilement.Non pas avant de profiter d’une telle stupidité, les Beatles ont vu leurs comptes en banque se développer, même s’il n’a pas fallu longtemps pour que le sommet soit dépassé. À mesure que le temps passait et que d’autres groupes suivaient l’exemple des Beatles, les cheveux devenaient de plus en plus longs.

En 1966, les Beatles arboraient les poils du visage. Le look «hippie» à part entière était au coin de la rue et les Beatles étaient le fer de lance de la tendance. À la fin des années 60, la coiffure Moptop semblait étrange comparée à l'apparence d'alpiniste adoptée par de nombreuses figures de la pop (Beatle George parmi les plus poilus). Les cheveux longs sont devenus un signifiant, un signe de dédain pour les normes sociales. par conséquent, la plupart des personnalités des établissements détestaient l’aspect hippie et les attaques contre les hippies n’étaient pas inconnues même au début des années 70. Finalement, même les politiciens avaient les cheveux en croissance sur les oreilles et les colliers, et la révolution était gagnée. Porter des cheveux longs n’était plus un acte provocateur comme c’était le cas lorsque les Beatles l’ont fait pour la première fois. C'est simplement devenu un autre choix.

4. Les Beatles nous ont psychédélisés.

Bien que la côte ouest des États-Unis fasse l’objet de grondements matinaux et que Donovan commence à chanter à propos de supermen ensoleillés et de "faire des voyages" au Royaume-Uni, les Beatles comptent parmi les premiers et certainement les plus ambitieux groupes de pop du groupe. 60s pour infecter le continent américain avec le virus psychédélique. Le LSD était encore une drogue légale aux États-Unis lorsque les Beatles ont commencé à chanter à propos de «détourne l'esprit», mais dans quelques années, il serait interdit, en grande partie à cause de son profil élevé.

Regardez la mini bio de George Harrison:

La première indication que les Beatles étaient entrés dans une nouvelle phase d’exploration était la dernière chanson de leur album de 1966 Revolver. Les paroles de la chanson «Tomorrow Never Knows» sont extraites d’un livre intitulé The Psychedelic Experience: Un manuel basé sur le Livre des morts tibétain, co-écrit par Timothy Leary, avocat du LSD, le gourou Ram Dass et l’académicien Ralph Metzner. Comme le langage du livre, «Tomorrow Never Knows» contient des paroles abstraites imprégnées d'un courant spirituel, et la musique correspond à leur sonorité: un drone indien tressé dans un motif de batterie hypnotique et incessant qui semble sur le point de se déclencher à chaque répétition, et divers effets de bande arrière répétés ont créé un brouillage d'un autre monde. La voix de John Lennon a été traitée de manière à ce qu’elle sonne tourbillonnante et distante. Les éclats de rire de Paul McCartney ont été bouclés et se sont déroulés à l’arrière pour produire une volée de mouettes en pleurs.

Les jeunes impressionnables pourraient éviter ce titre "étrange" en levant les bras de leurs phonographes un peu plus tôt, mais il n’y aurait pas moyen d’échapper à la bombe intelligente psychédélique de "Strawberry Fields Forever", prochain single des Beatles. De ses paroles énigmatiques («Rien n’est réel / et rien d’être accroché») à ses accords inhabituels et dissonants, c’était un trippy complet, complété par une coda très spacieuse inondée de cithare indienne, de violoncelles et d’instruments à l'envers. Bien sûr, il comportait également une grosse cuillerée de mélodie des Beatles, rendant toute l'étrangeté acceptable.

«Strawberry Fields Forever», l’un des tubes du top 10, a servi de modèle à la pleine floraison des Jones psychédéliques des Beatles. Le groupe Lonely Hearts Club du Sgt Pepper, un album souvent cité comme l’album rock le plus influent jamais enregistré. Tout le monde l’écoutait, des pairs des Beatles de la scène musicale aux adolescents sur leurs radios à transistors. Le rock psychédélique (et ses inspirations de style de vie) deviendrait par la suite un aspect majeur de la culture américaine au cours des prochaines années. Une fois que les Beatles ont pesé, les arbres de mandarine et les cieux de marmelades ne sont plus la propriété exclusive d’une poignée de musiciens britanniques et des chimistes américains qui les ont inspirés.

5. Les Beatles ont été les pionniers de la vidéo musicale.

L'Amérique est devenue le premier pays à disposer d'un réseau de télévision entièrement musical lorsque MTV a fait ses débuts en 1981. À l'époque, le réseau existait principalement pour présenter des vidéos musicales, qui deviendraient presque aussi populaires que les chansons elles-mêmes lorsque des artistes comme Michael Jackson et Peter Gabriel a commencé à faire preuve d'innovation. La vidéo musicale est devenue une caractéristique des années 80, mais elle avait des racines bien plus anciennes. Comme vous l'avez peut-être deviné, les Fab Four étaient à bord assez tôt.

Les visuels accompagnés de musique remontent à l'aube du son dans le film, et certains passages de comédies musicales des années 30 et 40 pourraient vraisemblablement être extraits pour créer quelque chose de similaire à un clip vidéo. Il y avait aussi des juke-box dans les années 40 qui diffusaient des films spécialement créés pour promouvoir une chanson. Ceux-ci ont été appelés Soundies. Les Français se sont lancés dans la production de Scopitones dans les années 50 et 60. Les soundies et les scopitones ont tendance à avoir des valeurs de production faibles, cependant, et la réalisation du film est généralement terne.

Les Beatles ont changé tout cela avec leur premier film Nuit d'une dure journée. Le film comporte plusieurs séquences de chansons complètes qui ne font pas nécessairement avancer l'intrigue du film, mais servent plutôt d'expressions de la musique. Le plus célèbre d'entre eux est probablement la séquence de «Can’t Buy Me Love», dans laquelle les Beatles jouent de façon ludique autour du terrain. Le montage est rapide, le film est accéléré et ralenti au fil des mouvements, et l’utilisation créative de la photographie aérienne et de bas niveau est créative. En substance, «Can’t Buy Me Love» est un clip vidéo.

Les Beatles s'en sont inspirés avec deux véritables vidéos indépendantes pour leur single double face «Strawberry Fields Forever» et «Penny Lane». Des courts métrages ont été tournés pour les deux. De loin le plus intéressant est «Strawberry Fields Forever», qui retrouve le groupe dans un field, mais cette fois-ci, l’effet n’est pas insouciant ni ridicule, mais fantasmagorique et déconcertant, avec l’utilisation du film inversé, de la superposition et du film. centre gros plans créant un sentiment de désorientation. Le film culmine avec un piano droit qui tombe, sa partie exposée exposée est arrosée de peinture par le groupe.

Depuis que les Beatles ont cessé leurs tournées, ce type de films promotionnels est devenu important et ils réaliseraient plusieurs autres films pour la télévision et les cinémas avant la fin de leur carrière. De nombreux autres artistes (dont George Harrison et Paul McCartney) continueraient à faire de tels films pendant les années 70 jusqu'à ce que MTV arrive et fasse de la vidéo un outil standard de promotion du disque.

6. Les Beatles ont rendu le monde sécuritaire pour les dessins animés rock.

Au début de leur carrière, il était clair que l’appel des Beatles ne se limitait pas à un seul groupe d’âge. Les adolescents constituaient la plus grande partie de leur public initial, mais les personnes âgées, ainsi que les plus jeunes, ont également pris le train en marche. Une façon de séduire un très jeune public était de les rencontrer à leur niveau. Les Beatles ont donc approuvé la production d'une série d'animation hebdomadaire mettant en vedette leur musique. Moins connu que certains de leurs autres exploits audiovisuels, Les Beatles une série de dessins animés a été diffusée pendant trois saisons sur les chaînes de télévision ABC au milieu des années 60 et a exposé les plus jeunes frères et soeurs des fans de Beatle à la musique des Beatles.

Les Beatles était le premier dessin animé de musique pop; c'était peut-être aussi la première série de dessins animés basée sur des personnes réelles. Les scénarios étaient stupides, bien sûr: John se fait réduire par une potion; Ringo devient matador; Paul se fait kidnapper par un scientifique fou qui veut qu'il épouse sa fille vampire; George s'implique dans un duel de surf avec un personnage nommé Surf Wolf. L’histoire de chaque épisode était principalement une excuse pour présenter deux chansons des Beatles, dont certaines étaient assez obscures. L'animation n'était pas très sophistiquée, mais le spectacle était un incontournable du samedi matin de 1965 à 1969 (les deux dernières années étaient des rediffusions).

Même si les Beatles n’aimaient pas beaucoup la série et n’y participaient pas au-delà de la licence de leur musique, celle-ci était influente. De nouveaux dessins animés mettant en scène des groupes de rock réels (les Jackson 5, les Osmond) et inventés (les Archies, Josie et les Pussycats) ont suivi. En fait, un tout nouveau genre de pop a été créé pour refléter la musique associée aux dessins animés: bubblegum.

À l'époque où les records bubblegum étaient en tête des charts, les Beatles avaient quitté le monde du dessin animé, mais pas avant de donner leur feu vert pour la production d'un film d'animation complet basé sur leur chanson «Yellow Submarine». La palette psychédélique de la résultante Sous-marin jaune Le film reflète plus fidèlement leurs goûts à ce stade de leur carrière, même s’il est intéressant de noter que l’émission télévisée a tenté de présenter «Strawberry Fields Forever». Une fois encore, les Beatles ont ouvert la porte et d’autres animations impliquant le La musique de Nilsson, Pink Floyd et divers groupes de heavy metal suivra plus tard. Malgré son influence, Les Beatles Les séries de dessins animés doivent encore être rééditées sur DVD, bien que diverses versions semi-légales circulent, et une grande partie peut être visionnée en ligne dans des versions de mauvaise qualité.

7. Les Beatles ont changé la façon dont nous avons expérimenté notre musique.

Nous vivons maintenant l'ère du téléchargement audio, quand les auditeurs de musique achètent plus de musique par Internet que dans un magasin de disques et quand ils achètent davantage une chanson d'un artiste plutôt qu'un album entier. D'une certaine manière, cette manière d'acheter de la musique remonte à une époque antérieure à l'arrivée des Beatles, lorsque toutes les ressources étaient concentrées sur la production d'une chanson à succès. Une chanson serait enregistrée, sortie à 78 ou 45 tours. célibataire, et les gens l'achèteraient ou ne l'achèteraient pas. S'ils l'achetaient, cela deviendrait un succès. Les Beatles à leurs débuts prospéraient parce que leurs singles étaient presque toujours des tubes. En avril 1964, deux mois seulement après leur arrivée en Amérique, les chansons des Beatles occupaient les cinq premières places du classement. Panneau d'affichage Top 100 graphique.

Bien que ce soit le mode de fonctionnement accepté de l'industrie du disque, les Beatles ne se considéraient pas comme une machine à sous, même s'ils ont publié certains des singles les plus réussis de l'histoire de la musique. Ils ont essayé de rendre toutes leurs chansons valables à un moment où les sorties d’album étaient généralement remplies de matériaux de moindre qualité pour renforcer les ventes d’une chanson à succès. Il y avait eu des exceptions à cette règle avant les Beatles, comme Frank Sinatra, qui a assemblé de nombreux disques de chansons en rapport avec un thème, ou divers artistes de jazz, dont le son évoluait à chaque sortie de disque. Mais les Beatles ont été les premiers musiciens pop à créer des albums cohérents dans lesquels chaque chanson constituait une partie importante du tout. Ils ont travaillé pour que chaque album des Beatles soit de haute qualité, du début à la fin. Ils ont commencé à souligner la primauté de l'album sur la chanson à succès.

Ironiquement, en Amérique, une grande partie de cet effort a été diluée par le label américain des Beatles, Capitol. Soucieux d’obtenir plus de produits pour remplir les étagères, Capitol s’emparerait des sorties du Parlophone britannique des Beatles et en redistribuerait le contenu sur d’autres albums, en ajoutant des singles généralement laissés en dehors des disques du Royaume-Uni et en raccourcissant la durée de lecture. En conséquence, il y a eu près de deux fois plus de versions américaines que britanniques. En de rares occasions, l’approche volontaire de Capitol permettait aux fans américains d’avoir accès à des chansons qui n’étaient pas disponibles au Royaume-Uni (comme «Dizzie Miss Lizzie» de Beatles VI), les fans britanniques devraient donc commander des disques vinyle américains comme produits importés! Mais la plupart du temps, ce que les fans américains ont vécu était une version brouillée des intentions initiales des Beatles. Les Beatles n’ont pas aimé que leurs single sortent mélangés aux groupes de chansons qu’ils ont assemblés si soigneusement, mais c’est exactement ce que Capitol a fait. Toutefois, il convient de noter que, si décevant que cette pratique ait pu intéresser les Beatles, les fans américains en ont souvent été ravis, car ils pouvaient entendre tous leurs tubes préférés dans un format de longue durée.

La pratique s'est poursuivie jusqu'à Sgt Pepper’s en 1967, lorsque les Beatles ont enfin pu s'assurer que leurs deux maisons de disques sortaient la même version de l'album, préservant ainsi leur vision. Peut-être l'une des raisons pour lesquelles Sgt Pepper’s a le cachet d’un LP qu’il détient aujourd’hui, c’est qu’il a été vécu de la même façon partout dans le monde. Les versions ultérieures des Beatles, qui sont toutes considérées comme des exemples incontournables d’excellents albums de musique pop, ont suivi cette tendance. Bien qu’il y ait des singles extraits de Abbey Roadpar exemple, il est généralement perçu comme un tout cohérent dont l’expérience est la meilleure. Bien que l’idée des chansons à succès n’ait pas disparu, certains groupes ultérieurs, inspirés par l’approche des Beatles, deviendraient tellement concentrés sur la rédaction d’énoncés d’album dans les années 60 et 70 qu’ils ne se seraient même pas donné la peine de sortir des singles.

Bien que certains Beatlemaniacs les considèrent comme des boucheries, de nombreux fans américains ont toujours un attachement sentimental aux versions américaines des premiers albums des Beatles. À l’heure actuelle, une réédition du coffret des albums américains des Beatles figure dans le Top 50 du Panneau d'affichage tableau des albums. À l'occasion du 50e anniversaire de leur arrivée ici, les Beatles peuvent à nouveau faire l'expérience de la première rencontre avec les Américains, avec tous les succès!