Contenu
- Qui était Paul Cézanne?
- Jeunesse
- Travaux des années 1860
- Cézanne et l'impressionnisme
- Travail mature
- Héritage artistique
Qui était Paul Cézanne?
Le travail du peintre français postimpressionniste Paul Cézanne aurait jeté les bases d'un impressionnisme impressionniste de la fin du 19ème siècle et du nouvel axe de recherche artistique du début du 20ème siècle, le cubisme. La maîtrise du design, du ton, de la composition et de la couleur qui imprègne le travail de sa vie est très caractéristique et est maintenant reconnaissable dans le monde entier. Henri Matisse et Pablo Picasso ont tous deux été fortement influencés par Cézanne.
Jeunesse
Le célèbre peintre Paul Cézanne est né le 19 janvier 1839 à Aix-en-Provence (également connue sous le nom d'Aix), en France. Son père, Philippe Auguste, était le cofondateur d'une société bancaire qui a prospéré tout au long de la vie de l'artiste, lui procurant une sécurité financière inaccessible à la plupart de ses contemporains et aboutissant finalement à un important héritage. En 1852, Cézanne entra au Collège Bourbon, où il rencontra Émile Zola et se lia d'amitié avec lui. Cette amitié était décisive pour les deux hommes: avec un romantisme juvénile, ils envisageaient une carrière réussie dans le secteur artistique en plein essor de Paris: Cézanne en tant que peintre et Zola en tant qu'écrivain.
Cézanne commence alors à étudier la peinture et le dessin à l'École des beaux-arts d'Aix en 1856. Son père s'oppose à la carrière artistique et, en 1858, il persuade Cézanne d'entrer à la faculté de droit de l'Université. d'Aix-en-Provence. Bien que Cézanne poursuive ses études de droit pendant plusieurs années, il est simultanément inscrit à l'École des Beaux-Arts, où il reste jusqu'en 1861.
En 1861, Cézanne finit par convaincre son père de l'autoriser à se rendre à Paris, où il envisagea de rejoindre Zola et de s'inscrire à l'Académie des Beaux-Arts (aujourd'hui l'École des Beaux-Arts de Paris). Sa candidature à l'académie ayant été rejetée, il débuta ses études d'artiste à l'Académie Suisse. Bien que Cézanne se soit inspiré de ses visites au Louvre, notamment de ses études sur Diego Velázquez et Caravaggio, il s'est retrouvé paralysé par le doute après cinq mois passés à Paris. De retour à Aix, il entre dans la banque de son père mais poursuit ses études à la School of Design.
Le reste de la décennie fut une période de mutation et d'incertitude pour Cézanne. Sa tentative de travailler dans l'entreprise de son père échoua. En 1862, il revint à Paris où il resta pendant un an et demi. Pendant cette période, Cézanne a rencontré Claude Monet et Camille Pissarro et s'est familiarisé avec le travail révolutionnaire de Gustave Courbet et Édouard Manet. L'artiste en herbe a également admiré le romantisme enflammé des peintures d'Eugène Delacroix. Mais Cézanne, jamais à l'aise avec la vie parisienne, rentre périodiquement à Aix où il peut travailler dans un isolement relatif. Il s'y est retiré, par exemple, pendant la guerre franco-prussienne (1870-1871).
Travaux des années 1860
Les peintures de Cézanne datant des années 1860 sont particulières et ne ressemblent guère au style mature et plus important de l'artiste. Le sujet est sombre et mélancolique et comprend des fantasmes, des rêves, des images religieuses et une préoccupation générale pour le macabre. Sa technique dans ces premières peintures est également romantique, souvent passionnée. Pour son "Homme à la casquette bleue" (également appelé "Oncle Dominique", 1865-1866), il appliquait des pigments au couteau, créant une surface partout dense en empâtement. Les mêmes qualités caractérisent le "Lavage d'un cadavre" unique de Cézanne (1867-1869), qui semble à la fois dépeindre les événements d'une morgue et être une pietà, représentation de la Vierge Marie biblique.
Un aspect fascinant du style de Cézanne dans les années 1860 est le sens de l'énergie dans son travail. Bien que ces premières œuvres semblent tâtonnantes et incertaines par rapport aux expressions ultérieures de l'artiste, elles révèlent néanmoins une profonde profondeur de sentiment. Chaque tableau semble prêt à exploser au-delà de ses limites et de sa surface. En outre, chacun d'eux semble être la conception d'un artiste qui pourrait être un fou ou un génie - le monde ne le saura probablement jamais, car le véritable personnage de Cézanne était inconnu de nombreux, sinon de tous, de ses contemporains.
Bien que Cézanne reçoive les encouragements de Pissarro et de certains des autres impressionnistes au cours des années 1860 et reçoive parfois l’appui critique de son ami Zola, ses photos sont systématiquement rejetées par les salons annuels et inspirent souvent plus de ridicule que les premiers efforts d’autres expérimentateurs de la même époque. même génération.
Cézanne et l'impressionnisme
En 1872, Cézanne s'installa à Pontoise, en France, où il travailla très étroitement pendant deux ans avec Pissarro. Cézanne a également acquis la conviction qu'il fallait peindre directement à partir de la nature. Un résultat de ce changement de philosophie artistique a été que les sujets romantiques et religieux ont commencé à disparaître des toiles de Cézanne. De plus, la gamme sombre et trouble de sa palette a commencé à céder la place à des couleurs plus fraîches et plus éclatantes.
Résultat direct de son séjour à Pontoise, Cézanne a décidé de participer à la première exposition de la "Société Anonyme des artistes, peintres, sculpteurs, graveurs, etc." en 1874. Cette exposition historique, organisée par des artistes radicaux constamment rejetés par les salons officiels, a inspiré le terme «impressionnisme», expression péjorative à l'origine inventée par un critique de presse, marquant ainsi le début du XIXe siècle désormais emblématique. mouvement artistique du XXe siècle. L’exposition serait la première de huit expositions similaires entre 1874 et 1886. Après 1874, Cézanne n’exposera qu’une seule exposition impressionniste - la troisième, tenue en 1877 - à laquelle il soumit 16 peintures.
Après 1877, Cézanne se retire progressivement de ses collègues impressionnistes et travaille de plus en plus isolé chez lui, dans le sud de la France. Les chercheurs ont lié ce retrait à deux facteurs: 1) la direction plus personnelle que son travail commençait à prendre n'était pas bien alignée sur celle d'autres impressionnistes, et 2) son art continuait à générer des réponses décevantes du grand public. En fait, après la troisième exposition impressionniste, Cézanne n’a pas exposé au public pendant près de 20 ans.
Les peintures de Cézanne datant des années 1870 témoignent de l'influence du mouvement impressionniste sur l'artiste. Dans "La maison du pendu" (1873-1874) et "Portrait de Victor Choque" (1875-1877), il peint directement du sujet et emploie des coups de pinceau courts et chargés, caractéristiques du style impressionniste ainsi que des œuvres de Monet, Renoir et Pissarro. Mais contrairement à la manière dont les auteurs du mouvement ont interprété le style impressionniste, l'impressionnisme de Cézanne n'a jamais revêtu une sensation esthétique ou sensuelle délicate; son impressionnisme a été jugé tendu et inconfortable, comme s’il essayait avec acharnement de fusionner la couleur, le coup de pinceau, la surface et le volume en une entité plus unie et plus tendue. Par exemple, Cézanne a créé la surface de "Portrait de Victor Choque" à travers une lutte évidente, en donnant à chaque coup de pinceau la parité avec ses traits adjacents, attirant ainsi l’attention sur l’unité et la planéité du fond de la toile et donnant une impression convaincante du volume et de la profondeur. substance de l'objet.
L'impressionnisme mature a eu tendance à abandonner l'interprétation de Cézanne et d'autres interprétations divergentes du style classique. L'artiste a passé la majeure partie des années 1880 à développer un "langage" pictural qui réconcilierait les formes originales et progressives du style - pour lequel il n'existait aucun précédent.
Travail mature
Au cours des années 1880, Cézanne voit de moins en moins ses amis et plusieurs événements personnels le touchent profondément. Il a épousé Hortense Fiquet, un modèle avec lequel il vivait depuis 17 ans, en 1886, et son père est décédé la même année. L’événement le plus marquant de cette année a toutefois été la publication du roman L'Oeuvre par l'ami de Cézanne, Zola. Le héros de l'histoire est un peintre (généralement reconnu pour être un composite de Cézanne et de Manet) présenté comme un échec artistique.Cézanne a pris cette présentation comme une dénonciation critique de sa propre carrière, ce qui l'a profondément blessé, et il n'a plus jamais parlé à Zola.
L'isolement de Cézanne à Aix a commencé à se réduire au cours des années 1890. En 1895, en grande partie à la demande de Pissarro, Monet et Renoir, le marchand d’art Ambroise Vollard montra plusieurs tableaux de Cézanne. En conséquence, l'intérêt du public pour le travail de Cézanne a lentement commencé à se développer. L'artiste envoie des photos au Salon des indépendants annuel à Paris en 1899, 1901 et 1902, et une salle entière lui est donnée au Salon d'Automne en 1904.
En automne 1906, alors qu'il peignait à l'extérieur, Cézanne est tombé malade et a été envahi par une tempête. L'artiste est décédé dans sa ville natale, Aix, le 22 octobre 1906. Au Salon d'Automne de 1907, les réalisations artistiques de Cézanne ont été honorées par une grande exposition rétrospective.
Héritage artistique
Les peintures de Cézanne des trois dernières décennies de sa vie ont établi de nouveaux paradigmes pour le développement de l'art moderne. Travaillant lentement et patiemment, le peintre a transformé le pouvoir agité de ses premières années en un langage pictural structurant qui aurait un impact sur presque toutes les phases radicales de l'art du XXe siècle.
Cette nouvelle langue apparaît dans de nombreuses œuvres de Cézanne, notamment "Baie de Marseille de l'Estaque" (1883-1885); "Mont Sainte-Victoire" (1885-1887); "Les joueurs de cartes" (1890-1892); "Sucrier, Poires et Coupe Bleue" (1866); et "Les grandes baigneuses" (1895-1905). Chacune de ces œuvres semble confronter le spectateur à son identité d'oeuvre d'art; les paysages, les natures mortes et les portraits semblent s'étendre dans toutes les directions sur la surface de la toile, exigeant toute l'attention du spectateur.
Cézanne a utilisé des coups de pinceau hachurés courts pour aider à assurer l'unité de surface dans son travail ainsi que pour modéliser des masses et des espaces individuels comme s'ils étaient eux-mêmes taillés dans la peinture. Ces coups de pinceau ont été crédités pour avoir utilisé l'analyse de forme du cubisme du XXe siècle. De plus, Cézanne a obtenu simultanément la planéité et la spatialité grâce à son utilisation de la couleur, tout en unifiant et en établissant une surface, tend également à affecter les interprétations de l'espace et du volume; en attirant l’attention première sur la planéité d’un tableau, l’artiste a pu abstraire l’espace et le volume - soumis à leur médium (le matériau utilisé pour créer l’œuvre) - à l’intention du spectateur. Cette caractéristique de l'œuvre de Cézanne est considérée comme une étape décisive menant à l'art abstrait du XXe siècle.