Contenu
- 1. Garçon avec un landau, 1916
- 2. Les quatre libertés, 1942
- 3. Le critique d'art, 1955
- 4. Règle d'or, 1961
- 5. Chez soi pour Noël (Stockbridge Main Street à Noël), 1967
1. Garçon avec un landau, 1916
Norman Rockwell a toujours voulu être un artiste. Trouver le succès tôt en tant qu’artiste / éditeur d’art pour Boy Scouts ’ La vie de garçon magazine, Rockwell était également déterminé à devenir un artiste de couverture pour Le samedi soir, qui a ensuite été considéré comme la première vitrine du travail d’un illustrateur. Sans rendez-vous, l'artiste a pris un train pour se rendre au siège de la poste à Philadelphie en 1916, avec un portfolio contenant deux peintures et une idée de couverture pour les couvertures potentielles. Les rédacteurs en chef ont aimé ce qu'ils ont vu, achetant les deux peintures à 75 $ et disant à Rockwell aller de l'avant avec son idée de croquis. L'artiste était ravi.
Garçon avec Landau était l’un des tableaux qui a fait atterrir le travail à Rockwell, et est devenu son premier Poster couverture le 20 mai 1916. Peinte dans l’ancien studio de l’artiste Frederic Remington (New Rockelle, NY) (que Rockwell et son ami / dessinateur Clyde Forysthe avaient loué tôt dans leur carrière), l’illustration humoristique était typique des images de l’enfance de Rockwell. Billy Paine, l’un des premiers modèles préférés de Rockwell, a posé pour les trois garçons représentés dans le tableau, gagnant environ 25 cents l’heure.
Bien que la carrière de Rockwell avec Le samedi soir a duré près de 50 ans, donnant lieu à 321 couvertures originales qui ont fait de lui un nom bien connu, l’artiste n’oublie jamais sa première grande victoire chez Boy Scouts; il a créé des calendriers annuels pour les scouts tout au long de sa carrière.
Voir tous les originaux de Norman Rockwell Samedi soir couvre les feuilles de larmes, créées entre 1916 et 1963, actuellement exposées au musée Norman Rockwell.
2. Les quatre libertés, 1942
Voulant soutenir les États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale et inspiré par le discours de Franklin Delano Roosevelt en janvier 1941 devant le Congrès, Norman Rockwell cherchait à illustrer la vision du président pour un monde d'après-guerre fondé sur quatre libertés fondamentales: la liberté de parole, la liberté de religion. la liberté du besoin et la liberté de la peur. Trouver de nouvelles idées de peinture n'a jamais été chose facile, mais le concept élevé est devenu un défi encore plus grand pour Rockwell.
Par hasard, l’artiste a assisté à une réunion municipale près de chez lui à Arlington, dans le Vermont, où un homme s’est élevé parmi ses voisins pour exprimer un point de vue impopulaire - cette nuit-là, Rockwell s’est réveillé en réalisant que présenter les libertés du point de vue de sa propre ville natale pourrait s'avérer assez efficace. Rockwell fit quelques croquis et se rendit à Washington pour proposer son idée d’affiche, mais le département des armes de l'armée américaine ne disposait pas de ressources supplémentaires pour la commission. De retour dans le Vermont, Rockwell s’est arrêté au bureau de Philadelphie de Ben Hibbs, rédacteur en chef de Le samedi soir, et lui a montré les croquis proposés pour Les quatre libertés—Hibbs a immédiatement planifié d’utiliser les illustrations du Poster.
Il a fallu plusieurs mois avant que Rockwell ne commence le projet, car il avait toujours du mal à exécuter le concept. Toujours représenter l'homme qui s'exprimait à la séance publique, Liberté d'expression a commencé avec une composition très différente; et Liberté de culte était à l’origine installé dans un salon de coiffure avec des clients de différentes religions. À la fin des quatre peintures, l’artiste était épuisée et doutait du concept de son thème de Thanksgiving. Liberté de vouloir.
Courir dans quatre numéros consécutifs de Le samedi soirÀ partir de février 1943, les peintures rencontrent un succès phénoménal. En mai de la même année, des représentants de la poste et du département du Trésor américain ont annoncé une campagne commune visant à vendre des obligations de guerre et des timbres - les peintures originales ont été envoyées lors d'une tournée nationale, visité par plus d'un million de personnes, qui ont acheté 133 millions de dollars valeur des obligations de guerre et des timbres.
Considéré comme faisant partie des œuvres les plus importantes de Norman Rockwell, Les quatre libertés continuer à inspirer les gens de tous les âges (Steven Spielberg, collectionneur / collectionneur d’artistes de Rockwell, a même recréé l’image de Libérer de la peur pour une scène de son film de 1987, Empire du Soleil). Faisant partie de la collection permanente du musée Norman Rockwell, les peintures ont leur propre galerie spécialement conçue pour leur exposition, invitant les visiteurs à un espace de réflexion.
3. Le critique d'art, 1955
Les images de Norman Rockwell qui traitent à la fois de la création et de l’appréciation de l’art même sont un sujet récurrent dans l’œuvre de Norman Rockwell. Pour 1955 Critique d'artRockwell a présenté son fils Jarvis comme un jeune artiste qui examine intensément les œuvres de la galerie qui le regardent à son insu, brouillant ainsi la ligne du fantasme et de la réalité.
Artiste incroyablement complet et détaillé, Rockwell a parcouru des dizaines de croquis et de dessins pour comprendre la composition, en tenant compte des variations de portraits hollandais et de paysages pour l’œuvre examinée, avant d’arriver sur les écrans d’un portrait inspiré de Peter Paul Rubens (modelé par épouse, Mary) et un groupe de cavaliers hollandais. Sur la palette de l’élève, Rockwell a placé une cuillerée de peinture tridimensionnelle pour nous rappeler que nous aussi nous trouvons dans une galerie en train de regarder un tableau.
Le fils de l’artiste, Jarvis Rockwell, a poursuivi une carrière d’artiste à part entière, créant des œuvres plus abstraites et contemporaines. Maya, une pyramide d’inspiration hindoue, utilisant sa vaste collection de figurines d’action, a été présentée dans le cadre d’une rétrospective de la carrière du travail de l’artiste au Norman Rockwell Museum, à l’été 2013.
4. Règle d'or, 1961
Dans les années 1960, l'ambiance en Amérique était en train de changer. Une fois empêché de montrer des minorités sur la couverture de la Poster, La peinture de Norman Rockwell en 1961, règle d'or a rassemblé des hommes, des femmes et des enfants de différentes races, religions et ethnies, avec la phrase simple mais universelle: «Ne faites pas les autres comme vous les voudriez.» En 1985, l'illustration emblématique de Rockwell a été réinventée. mosaïque géante, et offerte par la Première Dame Nancy Reagan aux Nations Unies au nom des États-Unis - elle est restée exposée depuis lors au siège de l'ONU à New York.
L’exposition itinérante «American Chronicles: L’art de Norman Rockwell» du Norman Rockwell Museum sera présentée au Fondiazone Roma Museuo, en Italie, jusqu’au 8 février 2015.
Par hasard, règle d'or a commencé sa vie comme un dessin inspiré par la mission humanitaire de l’ONU.Conçue en 1952 et exécutée en 1953, l’illustration originale mettait en vedette 65 personnalités représentant les nations du monde et entourant les principaux membres du Conseil de sécurité des Nations Unies (URSS, Royaume-Uni et États-Unis). L’idée était d’exprimer l’espoir dans la nouvelle organisation de maintien de la paix et Rockwell a mené des recherches approfondies, notamment en photographiant les diplomates et les modèles représentés. Après avoir terminé le dessin, l’artiste a perdu confiance et a abandonné le projet, se sentant dépassé. Après avoir déménagé à Stockbridge, dans le Massachusetts, Rockwell a revisité l’idée une décennie plus tard, en retirant les diplomates et en se concentrant sur l’idée d’une humanité commune, pour créer l’un de ses portraits les plus durables.
Pour célébrer le 70e anniversaire des Nations Unies, le musée Norman Rockwell collabore avec les Nations Unies pour une exposition spéciale sur le processus et les œuvres d'art derrière règle d'or, qui sera présenté au centre d'accueil des visiteurs de l'ONU à New York de juin 2015 à janvier 2016.
5. Chez soi pour Noël (Stockbridge Main Street à Noël), 1967
Le portrait affectueux de Norman Rockwell dans sa ville natale (et la maison du musée Norman Rockwell) en est venu à symboliser la saison des vacances. L'artiste a commencé à travailler sur la peinture de paysage de saison, après s'être installé dans la ville de Nouvelle-Angleterre au milieu des années 1950. Son studio d'origine (illuminé par un arbre de Noël à la fenêtre du deuxième étage), l'hôtel de ville (qui a servi de sa peinture de 1955, Licence de mariage), et l’auberge Red Lion, l’une des plus anciennes auberges du pays.
Travaillant sur la peinture entre d’autres missions, Rockwell a finalement fini la peinture pour McCall magazine à la fin des années 1960, expliquant peut-être la transition entre les voitures des années 1950 bordant la rue et des automobiles plus modernes entrant et sortant de chaque côté. À l'extrême droite du tableau, le spectateur peut voir la maison et le studio de Rockwell situés dans la rue sud, transformés à partir d'une vieille grange en calèche rouge.
Vivant à Stockbridge pendant les 25 dernières années de sa vie, Rockwell a déjà qualifié Stockbridge de «meilleur de la Nouvelle-Angleterre, du meilleur de l'Amérique». En 1969, l'artiste a prêté plusieurs de ses œuvres pour aider à préserver un vieux bâtiment historique, The Old Corner House (photo à l'extrême gauche de la Rue principale peinture) - quelques années plus tard, des milliers de spectateurs reconnaissants ont commencé à visiter Stockbridge pour admirer les œuvres originales de Rockwell. Le musée Norman Rockwell est né. Déplacé dans son emplacement actuel en ville en 1993, le musée abrite la plus grande collection d'oeuvres d'art au monde de Norman Rockwell, ainsi que son studio original Stockbridge, sur un magnifique campus de 18 hectares, offrant une vue imprenable sur les Berkshires. Un bonus supplémentaire: chaque premier décembre, la ville de Stockbridge recrée la peinture de la rue principale de l'artiste à temps pour les vacances.