Contenu
- Qui était grand-maman Moïse?
- Agriculteur, épouse et mère
- Artiste populaire acclamé
- La mort et l'héritage
Qui était grand-maman Moïse?
Grand-mère Moses était une artiste américaine qui a passé des décennies à vivre la vie rurale et agricole qu’elle allait plus tard figurer dans ses peintures. Elle n'a commencé à se consacrer à l'art qu'à soixante-dix ans. En 1938, un collectionneur d'art découvre son travail. Complètement autodidacte, Moïse devint rapidement célèbre pour ses images de la vie à la campagne.
Agriculteur, épouse et mère
Née Anna Mary Robertson le 7 septembre 1860 à Greenwich, New York, Grand-maman Moses était l'une des plus célèbres artistes folkloriques du XXe siècle. Elle a grandi parmi les dix enfants de la ferme de ses parents. Quittant la maison à l'âge de 12 ans, Moïse est allé travailler en tant qu'embauchée dans une ferme à proximité.Elle a épousé Thomas Moses en 1887 et les deux hommes se sont installés dans la vallée de Shenandoah, en Virginie. Là, ils ont exploité une ferme et élevé cinq enfants ensemble (le couple a perdu cinq autres enfants).
En 1905, Moses est retournée dans l'État de New York avec sa famille. Elle et son mari ont exploité une ferme à Eagle Bridge, à New York. Moses a ensuite commencé à peindre, créant son premier travail sur une planche à feu à son domicile chez elle en 1918. Elle peignait parfois par la suite, mais elle ne se livrait à son métier que beaucoup plus tard. Moïse a subi une grande perte en 1927 avec la mort de son mari et elle a cherché des moyens de rester occupée dans son chagrin.
Artiste populaire acclamé
Au milieu des années 1930, Moïse, alors âgée de soixante-dix ans, consacre l'essentiel de son temps à la peinture. Sa première grande sortie eut lieu en 1938. Elle avait certaines de ses œuvres exposées dans un magasin local et un collectionneur d'art du nom de Louis J. Caldor les vit et les acheta toutes. L'année suivante, certaines de ses peintures sont exposées au Museum of Modern Art de New York dans le cadre d'une exposition d'artistes inconnus. Elle a ensuite présenté son premier one-woman show à New York et ses œuvres pittoresques ont été exposées à Gimbels, un célèbre grand magasin new-yorkais, l'année suivante.
Moïse s'est souvent inspiré de sa mémoire pour ses scènes captivantes de la vie rurale. Selon le New York Times, elle a un jour déclaré: «Je vais avoir une inspiration et commencer à peindre; alors j'oublierai tout, tout sauf ce que les choses ont été et comment le peindre afin que les gens sachent comment nous vivions. »Certaines de ses images, telles que« Applebutter Making »(1947) et« Pumpkins »(1959). ), décrivent avec brio les travaux de la vie agricole. D'autres, comme «Joy Ride» (1953), présentent un moment de plaisir et de divertissement.
Parfois considérée comme une artiste primitive américaine parce qu'elle était autodidacte, Moses a développé une clientèle dévouée. Au milieu des années 1940, ses images ont été reproduites sur des cartes de vœux, ce qui l’a présentée à un public plus large. En 1949, Moses remporta le prix du Women's National Press Club pour ses réalisations artistiques. Elle se rendit à Washington, DC, pour récolter cet honneur et rencontra le président Harry Truman lors de sa visite. Moïse est bientôt passé du pinceau au stylo, écrivant le mémoire de 1952 L’histoire de ma vie.
La mort et l'héritage
Pour célébrer son centième anniversaire, le gouverneur de New York, Nelson Rockefeller, a déclaré le 7 septembre 1960 «Grandma Moses Day». Il a répété cet honneur l'année suivante pour marquer l'artiste qui avait 101 ans. À cette époque cependant, Moses était en mauvaise santé. Elle est décédée le 13 décembre 1961 dans un centre médical à Hoosick Falls, à New York.
Au cours de sa carrière, Moïse a créé environ 1 500 œuvres d'art. Ses peintures sont toujours populaires et donnent un aperçu du passé pastoral de l’Amérique. Selon un rapport de l'Associated Press, le président John F. Kennedy s'est souvenu de Moïse comme «une figure bien-aimée de la vie américaine». Il a également déclaré que «la vivacité et la vivacité de ses peintures ont redonné une fraîcheur primitive à notre perception de la scène américaine».