Contenu
- Qui était Georgia O'Keeffe?
- Début de la vie dans le Wisconsin et en Virginie
- Formation d'artiste à Chicago et à New York
- Histoire d'amour avec Stieglitz
- Oeuvre célèbre
- Inspiré par le Nouveau Mexique
- La mort et l'héritage
Qui était Georgia O'Keeffe?
L’artiste Georgia O'Keeffe a étudié à l’Art Institute of Chicago et à la Art Students League à New York. Le photographe et marchand d'art Alfred Stieglitz a donné à O'Keeffe sa première exposition en 1916. Le couple s'est marié en 1924. Considérée comme la "mère du modernisme américain", O'Keeffe s'est installée au Nouveau-Mexique après le décès de son mari et a été inspirée par le paysage. créer de nombreuses peintures connues. O'Keeffe est décédé le 6 mars 1986 à l'âge de 98 ans.
Début de la vie dans le Wisconsin et en Virginie
L’artiste Georgia O'Keeffe est née le 15 novembre 1887 dans une ferme de blé à Sun Prairie, dans le Wisconsin. Ses parents ont grandi ensemble en tant que voisins; son père, Francis Calixtus O'Keeffe, était irlandais et sa mère, Ida Totto, d’origine néerlandaise et hongroise. Georgia, la deuxième de sept enfants, a été nommée en l'honneur de son grand-père maternel hongrois, George Totto.
La mère d'O'Keeffe, qui aspirait à devenir médecin, a encouragé ses enfants à devenir bien éduqués. Dans son enfance, O'Keeffe a développé une curiosité pour le monde naturel et un intérêt précoce pour devenir artiste, ce que sa mère a encouragé en organisant des cours avec un artiste local. L’appréciation de l’art était une affaire de famille pour O'Keeffe: ses deux grands-mères et deux de ses soeurs aimaient également peindre.
O'Keeffe a continué à étudier l'art ainsi que des matières académiques à la Sacred Heart Academy, une école secondaire stricte et exclusive à Madison, dans le Wisconsin. Tandis que sa famille déménage à Williamsburg, en Virginie, en 1902, O'Keeffe vit avec sa tante dans le Wisconsin et fréquente le Madison High School. Elle a rejoint sa famille en 1903 à l'âge de 15 ans et était déjà une artiste en herbe animée par un esprit indépendant.
À Williamsburg, O'Keeffe a fréquenté le Chatham Episcopal Institute, un pensionnat, où elle était très appréciée et s'est démarquée en tant qu'individu, qui s'habillait et agissait différemment des autres étudiants. Elle est également devenue une artiste talentueuse et a été la rédactrice artistique de l'annuaire de l'école.
Formation d'artiste à Chicago et à New York
Après avoir terminé ses études secondaires, O'Keeffe se rend à Chicago où elle fréquente l'Art Institute de Chicago. Elle étudie avec John Vanderpoel de 1905 à 1906. Elle se classe au sommet de sa classe de compétition, mais contracte la fièvre typhoïde et doit prendre un an pour récupérer.
Après avoir retrouvé la santé, O'Keeffe se rend à New York en 1907 pour poursuivre ses études d'art. Elle a suivi des cours à l'Art Students League où elle a appris les techniques de peinture réalistes à William Merritt Chase, F. Luis Mora et Kenyon Cox. L'une d'elle vit encore, Dead Rabbit avec pot en cuivre (1908), lui a valu le prix d'assister à l'école d'été de la ligue à Lake George, New York.
Tout en poursuivant son développement d'artiste en classe, O'Keeffe élargit ses idées sur l'art en visitant des galeries, notamment le 291, fondé par les photographes Alfred Stieglitz et Edward Steichen. Situé au 291 5th Avenue, l'ancien studio de Steichen, le 291 était une galerie pionnière qui a élevé l'art de la photographie et présenté le travail avant-gardiste d'artistes européens et américains modernes.
Après une année d'études à New York, O'Keeffe est retournée en Virginie, où sa famille était tombée dans une période difficile: sa mère était clouée au lit avec la tuberculose et les affaires de son père étaient en faillite. Incapable de continuer ses études d'art, O'Keeffe revint à Chicago en 1908 pour travailler en tant qu'artiste commercial. Après deux ans, elle est retournée en Virginie et a finalement déménagé avec sa famille à Charlottesville.
En 1912, elle suit un cours d'art à l'école d'été de l'Université de Virginie, où elle étudie avec Alon Bement. Membre du corps professoral du Teachers College de l'Université Columbia, Bement a présenté à O'Keeffe les idées révolutionnaires de son collègue de Colombie, Arthur Wesley Dow, dont l'approche en matière de composition et de design était influencée par les principes de l'art japonais. O'Keeffe a commencé à expérimenter son art, rompant avec le réalisme et développant sa propre expression visuelle à travers des compositions plus abstraites.
Au cours de ses expériences artistiques, O'Keeffe a enseigné l'art dans des écoles publiques à Amarillo, au Texas, de 1912 à 1914. Elle a également été l'assistante pédagogique de Bement pendant les étés et a suivi un cours de Dow au Teacher's College. En 1915, alors qu’il enseignait au Columbia College de Columbia, en Caroline du Sud, O'Keeffe commença une série de dessins abstraits au fusain et fut l’un des premiers artistes américains à pratiquer la pure abstraction ", selon le Georgia O'Keeffe Museum.
Histoire d'amour avec Stieglitz
O’Keeffe a envoyé quelques-uns de ses dessins à Anita Pollitzer, une amie et ancienne camarade de classe, qui a montré l’œuvre à Stieglitz, l’influent marchand d’art. Pris par le travail de O'Keeffe, lui et O'Keeffe ont commencé une correspondance et, à son insu, il a exposé 10 de ses dessins à 291 en 1916. Elle l'a confronté à propos de l'exposition mais lui a permis de continuer à montrer le travail. En 1917, il présente sa première exposition personnelle. Un an plus tard, elle déménage à New York et Stieglitz lui trouve un endroit où vivre et travailler. Il lui a également fourni un soutien financier lui permettant de se concentrer sur son art. Réalisant leur lien profond, les artistes sont tombés amoureux et ont commencé une liaison. Stieglitz et son épouse ont divorcé et lui et O'Keeffe se sont mariés en 1924. Ils vivaient à New York et passaient leurs étés à Lake George, New York, où la famille de Stieglitz avait une maison.
Oeuvre célèbre
En tant qu'artiste, Stieglitz, qui avait 23 ans de plus qu'O'Keeffe, a trouvé en elle une muse, prenant plus de 300 photographies d'elle, comprenant à la fois des portraits et des nus. En tant que marchand d’art, il défend son travail et promeut sa carrière. Elle a rejoint le cercle d'amis artistes de Stieglitz, notamment Steichen, Charles Demuth, Marsden Hartley, Arthur Dove, John Marin et Paul Strand. Inspirée par le dynamisme du mouvement artistique moderne, elle commence à expérimenter la perspective en peignant des gros plans de fleurs, dont le premier est Pétunia n ° 2, qui a été exposée en 1925, suivie d’œuvres telles que Bmanque d'iris (1926) et Coquelicots Orientaux (1928). "Si je pouvais peindre la fleur exactement comme je la vois, personne ne verrait ce que je vois car je la peindrais petite comme la fleur est petite", a expliqué O'Keeffe. "Alors je me suis dit - je vais peindre ce que je vois - ce que la fleur est pour moi mais je vais le peindre grand et ils seront surpris de prendre le temps de la regarder - je ferai prendre même les New-Yorkais occupés pour voir ce que je vois de fleurs. "
O'Keeffe a également tourné son regard d’artiste vers les gratte-ciel de New York, symbole de la modernité, notamment dans Nuit de la ville (1926), Shelton Hotel, New York n ° 1 (1926) et Bâtiment de radiateur - nuit, New York (1927). Après de nombreuses expositions personnelles, O'Keeffe a eu sa première rétrospective, Ppics de Georgia O’Keeffe, qui a ouvert ses portes au Brooklyn Museum en 1927. À cette époque, elle était devenue l’une des artistes américaines les plus importantes et les plus prospères, ce qui était une réalisation majeure pour une artiste féminine dans le monde de l’art dominé par les hommes. Son succès pionnier en ferait une icône féministe pour les générations futures.
Inspiré par le Nouveau Mexique
Au cours de l'été 1929, O'Keeffe découvre une nouvelle direction pour son art lors de sa première visite dans le nord du Nouveau-Mexique. Le paysage, l'architecture et la culture Navajo locale l'ont inspirée, et elle reviendrait au Nouveau-Mexique, qu'elle appelait "la contrée lointaine", en été à peindre. Au cours de cette période, elle a réalisé des peintures emblématiques, notammentBlack Cross, Nouveau-Mexique (1929), Crâne de vache: rouge, blanc et bleu (1931) et Ram’s Head, White Hollycock, Hills (1935), entre autres travaux.
Dans les années 1940, l’œuvre d’O’Keeffe a été célébrée lors de rétrospectives à l’Art Institute of Chicago (1943) et au Museum of Modern Art (1946), première rétrospective du musée sur le travail d’une femme artiste.
O'Keeffe partage son temps entre New York, vivant avec Stieglitz et peignant au Nouveau-Mexique. Elle est particulièrement inspirée par Ghost Ranch, au nord d’Abiquiú, et elle décide de s’installer dans une maison là-bas en 1940. Cinq ans plus tard, O'Keeffe achète une deuxième maison à Abiquiú.
De retour à New York, Stieglitz avait commencé à conseiller Dorothy Norman, une jeune photographe qui a ensuite aidé à gérer sa galerie An American Place. La relation étroite entre Stieglitz et Norman a fini par devenir une affaire. Au cours de ses dernières années, l'état de santé de Stieglitz se détériora et le 13 juillet 1946, à l'âge de 82 ans, il fut victime d'un accident vasculaire cérébral. O'Keeffe était avec lui à sa mort et fut l'exécuteur testament de sa succession.
Trois ans après la mort de Stieglitz, O'Keeffe s'installe au Nouveau-Mexique en 1949, année de son élection à l'Institut national des arts et des lettres. Dans les années 50 et 60, O'Keeffe a passé une grande partie de son temps à parcourir le monde à la recherche de nouvelles inspirations des lieux qu'elle a visités. Parmi ses nouveaux travaux, il y avait une série de vues aériennes de nuages, comme on le voit dans Ciel au-dessus des nuages, IV (1965). En 1970, une rétrospective de son travail au Whitney Museum of American Art à New York renouvelle sa popularité, en particulier auprès des membres du mouvement artistique féministe.
La mort et l'héritage
O'Keeffe a souffert de dégénérescence maculaire et a commencé à perdre la vue. À la suite de sa vision défaillante, elle peint sa dernière peinture à l'huile sans aide en 1972, cependant, son envie de créer ne faiblit pas. Avec l’aide d’assistants, elle continue de faire de l’art et écrit le livre à succès Georgia O'Keeffe (1976). "Je peux voir ce que je veux peindre", a-t-elle déclaré à l'âge de 90 ans. "Ce qui donne envie de créer est toujours là."
En 1977, le président Gerald Ford a remis à O'Keeffe la médaille de la liberté et, en 1985, elle a reçu la médaille nationale des arts.
O'Keeffe est décédée le 6 mars 1986 à Santa Fe, au Nouveau-Mexique, et ses cendres ont été dispersées au Cerro Pedernal, qui est représenté dans plusieurs de ses peintures. L'artiste pionnière a produit des milliers d'œuvres au cours de sa carrière, dont beaucoup sont exposées dans des musées du monde entier. Le Georgia O'Keeffe Museum de Santa Fe, au Nouveau-Mexique, se consacre à la préservation de la vie, de l’art et du patrimoine de l’artiste et propose des visites de sa maison et de son atelier, qui sont des sites historiques nationaux.