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Franz Schubert est considéré comme le dernier compositeur classique et l'un des premiers compositeurs romantiques. La musique de Schuberts se distingue par sa mélodie et son harmonie.Synopsis
Né le 31 janvier 1797 à Himmelpfortgrund en Autriche, Franz Peter Schubert, fils de maître d'école, reçut une éducation musicale approfondie et obtint une bourse d'études en internat. Bien qu'il n'ait jamais été riche, le travail du compositeur a gagné en reconnaissance et en popularité, notamment pour son rapprochement entre composition classique et romantique. Il est décédé en 1828 à Vienne, en Autriche.
Jeunesse
Né le 31 janvier 1797 à Himmelpfortgrund, en Autriche, Franz Peter Schubert a fait preuve d'un talent précoce pour la musique. Dans son enfance, ses talents comprenaient la capacité de jouer du piano, du violon et de l'orgue. C'était aussi un excellent chanteur.
Franz était le quatrième fils de Franz Theodor Schubert, un instituteur, et de sa femme, Elisabeth, une femme au foyer. Sa famille a cultivé l'amour de Schubert pour la musique. Son père et son frère aîné, Ignaz, ont tous deux instruit Schubert au début de sa vie musicale.
Finalement, Schubert s'inscrit au Stadtkonvikt, qui forme de jeunes chanteurs pour pouvoir chanter un jour à la chapelle de la Cour impériale. En 1808, il obtient une bourse qui lui vaut une place dans le choeur de la chapelle de la cour. Ses éducateurs au Stadtkonvikt comprenaient Wenzel Ruzicka, l'organiste de la cour impériale, et, plus tard, le compositeur estimé Antonio Salieri, qui vantait Schubert comme un génie musical. Schubert jouait du violon dans l'orchestre des étudiants, était rapidement promu au poste de chef et dirigé en l'absence de Ruzicka. Il a également assisté à la pratique de la chorale et, avec ses camarades, a pratiqué la musique de chambre et le piano.
En 1812, cependant, la voix de Schubert se brisa, l'obligeant à quitter le collège, même s'il poursuivit ses études avec Antonio Salieri pendant trois autres années. En 1814, sous la pression de sa famille, Schubert s'inscrit dans une école de formation de professeurs à Vienne et occupe un poste d'assistant à l'école de son père.
Jeune Compositeur
Schubert a travaillé comme maître d'école pendant quatre ans. Mais il a également continué à composer de la musique. En fait, entre 1813 et 1815, Schubert s’est révélé être un auteur-compositeur prolifique. En 1814, le jeune compositeur avait écrit plusieurs pièces pour piano et produit des quatuors à cordes, une symphonie et un opéra en trois actes.
L'année suivante, sa production comprend deux symphonies supplémentaires et deux de ses premiers lieder, "Gretchen am Spinnrade" et "Erlkönig". Schubert est, en fait, largement crédité de la création du lied allemand. Stimulé par la richesse de la poésie lyrique de la fin du XVIIIe siècle et par le développement du piano, Schubert exploite la poésie de géants tels que Johann Wolfgang von Goethe, montrant au monde la possibilité de représenter leurs œuvres sous forme musicale.
En 1818, Schubert, qui non seulement avait trouvé un public accueillant pour sa musique, mais en avait marre d'enseigner, avait quitté l'enseignement pour poursuivre une carrière musicale à plein temps. Cette décision a été provoquée en partie par la première exécution publique de l'une de ses œuvres, "L'ouverture italienne en ut majeur", le 1er mars 1818 à Vienne.
La décision de quitter l’enseignement scolaire semble avoir inauguré une nouvelle vague de créativité chez le jeune compositeur. Cet été-là, il complète une série de textes, notamment des duos pour piano "Variations d'une chanson française en mi mineur" et la "Sonate en si bémol majeur", ainsi que plusieurs danses et chansons.
La même année, Schubert revient à Vienne et compose l'opérette "Die Zwillingsbrüder (Les frères jumeaux)", qui est jouée en juin 1820 et rencontre un certain succès. La production musicale de Schubert inclut également la partition de la pièce "Die Zauberharfe" (The Magic Harp), qui a fait ses débuts en août 1820.
Les performances qui en résultent, ainsi que les autres pièces de Schubert, augmentèrent considérablement sa popularité et son attrait. Il s'est également montré visionnaire. Sa composition "Quartettsatz in C minor" a contribué à susciter une vague de quatuors à cordes qui devraient dominer la scène musicale plus tard dans la décennie.
Mais Schubert a également eu des problèmes. En 1820, il est engagé par deux opéras, le Karthnerthof Theater et le Theater-an-der-Wein, pour composer une paire d'opéras, qui ne s'en tirent pas très bien. Les éditeurs de musique, quant à eux, avaient peur de tenter leur chance avec un jeune compositeur comme Schubert, dont la musique n'était pas considérée comme traditionnelle.
Maturité
Sa fortune a commencé à changer en 1821, quand, avec l'aide d'amis, il a commencé à proposer ses chansons sur abonnement. L'argent a commencé à arriver. À Vienne en particulier, les chansons et les danses harmonieuses de Schubert étaient populaires. Partout dans la ville, des soirées de concerts appelées Schubertiaden ont vu le jour dans les maisons de riches résidents.
À la fin de 1822, Schubert connut cependant une autre période difficile. Ses besoins financiers restant insatisfaits et ses amitiés de plus en plus tendues, la vie de Schubert s'est encore assombrie lorsqu'il est tombé gravement malade - les historiens pensent qu'il a presque certainement contracté la syphilis.
Et pourtant, Schubert a continué à produire à un rythme prolifique. Sa production durant cette période incluait le célèbre "Wanderer Fantasy" pour piano, son magistral "Huitième Symphonie en deux mouvements", le cycle de chansons "Die Schöne Müllerin", "Die Verschworenen" et l'opéra "Fierrabras".
Aucune des pièces finies, cependant, ne lui apporta la fortune qu'il méritait ou dont il avait grandement besoin. Aux prises avec des problèmes de santé, Schubert s'est à nouveau tourné vers la musique pour s'échapper. En 1824, il produit trois œuvres de chambre, le "Quatuor à cordes en mineur", un deuxième quatuor à cordes en ré mineur et "Octet en fa majeur".
Pendant un certain temps, Schubert, presque constamment sans le sou, revint à l'enseignement. Il continua également à écrire, produisant des duos de piano tels que "Sonate pour piano en majeur" (Grand Duo) et "Divertissmement à la Hongroise".
Des années plus tard
En 1826, Schubert postule au poste de directeur musical adjoint au Stadtkonvikt. Bien que certainement l'un des meilleurs candidats, il n'a pas réussi à obtenir le poste. Pourtant, sa fortune au cours de cette période a commencé à s’améliorer. Son impressionnante production musicale s'est poursuivie et sa popularité à Vienne a augmenté. Il était même en négociation avec quatre éditeurs différents.
Au cours de cette période, son travail comprenait le "Quatuor à cordes en sol majeur" et la "Sonate pour piano en sol majeur". En 1827, sans doute influencé par le décès de Ludwig van Beethoven et son héritage musical impressionnant, Schubert a canalisé un peu du compositeur décédé et créé une série de pièces. Ce travail comprenait les 12 premières chansons du "Winterreise", ainsi que la "Sonate pour piano en do mineur" et deux solos pour piano, "Impromptus" et "Moments Musicaux".
En 1828, dernière année de sa vie, Schubert, bien que visiblement malade, reste attaché à son métier. C'est à cette époque qu'il a produit ce qui est probablement son plus grand duo de piano, "Fantasy in F Minor". Ses autres œuvres de cette époque incluent la "Grande Symphonie", la cantate "Le siège de Mirjam" et ses trois dernières sonates pour piano, en ut mineur, en la majeur et en si bémol majeur. En outre, Schubert a terminé "Quintette à cordes en do majeur", considéré par les historiens de la musique comme la dernière pièce de l'ère classique.
Curieusement, le premier et dernier concert public de Schubert eut lieu le 26 mars 1828 et le succès fut tel qu'il permit au grand compositeur de s'acheter enfin un piano. Épuisé et sa santé ne cessant de se dégrader, Schubert s'installa avec son frère Ferdinand. Il est décédé le 19 novembre 1828 à Vienne, en Autriche.
Impact
Ce n'est qu'après le décès de Schubert que son génie musical a reçu le genre de reconnaissance qu'il méritait. Son talent réside dans sa capacité à s'adapter à presque toutes les formes de musique. Ses contributions vocales, plus de 500 au total, ont été écrites pour des voix masculines et féminines, ainsi que pour des voix mixtes.
Comme les poètes dont il a écrit la musique, Schubert était un maître incomparable de la beauté lyrique. Ce n’est un secret pour personne que Schubert adorait Beethoven; il l’émouvait au point d’être trop timide pour se présenter au géant de la musique lorsque les deux hommes se sont croisés dans les rues de Vienne. Mais il n’est pas exagéré de mentionner ces deux géants de la musique dans la même phrase. Schubert a produit des œuvres magistrales avec des harmonies riches et des mélodies légendaires pour une variété de genres, et son influence s'est avérée considérable avec des compositeurs ultérieurs tels que Robert Schumann, Johannes Brahms et Hugo Wolf. Et pour certains historiens de la musique, sa "Neuvième Symphonie" tant appréciée a ouvert la voie à d’autres grands noms comme Anton Bruckner et Gustav Mahler.
En 1872, un mémorial dédié à Schubert a été construit dans le Stadtpark à Vienne. En 1888, sa tombe, ainsi que celle de Beethoven, ont été transférées à Zentralfriedhof, le cimetière viennois qui compte parmi les plus grands au monde. Là-bas, Schubert a été placé aux côtés d’autres géants de la musique, Johann Strauss II et Johannes Brahms.