Contenu

• Synopsis
• Early Life par l'Hudson
• Ténèbres et lumière
• Femme et muse
• Recherché après l'art et les "Nighthawks"
• Accolades des dernières années

L'artiste Edward Hopper était le peintre derrière la scène emblématique du soir Nighthawks (1942), parmi d'autres œuvres célèbres.

Synopsis

Né en 1882, Edward Hopper se forme comme illustrateur et consacre une grande partie de sa carrière à la publicité et aux eaux-fortes. Influencé par l'école Ashcan et s'installant à New York, Hopper commence à peindre les lieux communs de la vie urbaine avec des personnages immobiles, anonymes et des compositions évoquant un sentiment de solitude. Ses œuvres célèbres incluent Maison par le chemin de fer (1925), Automatique(1927) et l'iconique Nighthawks (1942). Hopper est décédé en 1967.

Early Life par l'Hudson

Edward Hopper est né le 22 juillet 1882 à Nyack, dans l’État de New York, dans une petite communauté de construction navale située sur la rivière Hudson. Plus jeune de deux enfants d'une famille de la classe moyenne instruite, Hopper fut encouragée dans ses activités intellectuelles et artistiques et à l'âge de 5 ans, elle affichait déjà un talent naturel. Il a continué à développer ses capacités au lycée et au lycée, travaillant dans divers médias et commençant à aimer les impressionnistes et les sujets pastoraux. Parmi ses premières œuvres signées figure une peinture à l'huile de 1895 représentant une barque. Avant de décider de poursuivre son avenir dans les beaux-arts, Hopper avait imaginé une carrière d'architecte nautique.

Après avoir obtenu son diplôme en 1899, Hopper suivit brièvement un cours d’illustration par correspondance avant de s’inscrire à la New York School of Art and Design, où il étudia avec des professeurs tels que l’impressionniste William Merritt Chase et Robert Henri de la soi-disant Ashcan School, un mouvement. cela a souligné le réalisme dans la forme et le contenu.

Ténèbres et lumière

Ayant terminé ses études, Hopper trouva un emploi en 1905 comme illustrateur pour une agence de publicité. Même s’il trouvait l’œuvre étouffante et insatisfaisante de façon créative, c’était le principal moyen de subvenir à ses besoins tout en continuant de créer son propre art. Il a également pu effectuer plusieurs voyages à l'étranger - à Paris en 1906, 1909 et 1910 ainsi qu'en Espagne en 1910 - des expériences qui ont été déterminantes dans la formation de son style personnel. Malgré la popularité croissante de mouvements abstraits comme le cubisme et le fauvisme en Europe, ce sont les travaux des impressionnistes qui lui intéressent le plus, en particulier ceux de Claude Monet et Edouard Manet, dont l’utilisation de la lumière aurait une influence durable sur l’art de Hopper. Certaines œuvres de cette période incluent son Pont à paris (1906), Louvre et Débarquement (1907) et Intérieur d'été (1909).

De retour aux États-Unis, Hopper reprend sa carrière d'illustrateur mais commence également à exposer son propre art. Il fait partie de l'exposition d'artistes indépendants en 1910 et du salon international de l'armurerie de 1913, au cours desquels il vend son premier tableau. Voile (1911), aux côtés d'œuvres de Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cézanne, Edgar Degas et bien d'autres. La même année, Hopper déménage dans un appartement situé sur Washington Square, dans le village de Greenwich, à New York, où il vivra et travaillera la plus grande partie de sa vie.

Femme et muse

À peu près à la même époque, Hopper, statuaire de 6'5 ", commença à se rendre régulièrement en été en Nouvelle-Angleterre, dont les paysages pittoresques fournissaient de nombreux sujets pour ses peintures aux influences impressionnistes. Squam Light (1912) et Route dans le Maine (1914). Malgré une carrière florissante d’illustrateur, Hopper s’efforce au cours des années 1910 de s’intéresser réellement à son art.Cependant, avec l’arrivée de la nouvelle décennie, un renversement de la fortune s’est produit. En 1920, à l'âge de 37 ans, Hopper se voit offrir son premier one-man-show au Whitney Studio Club, organisé par la collectionneur d'art et mécène Gertrude Vanderbilt Whitney. La collection comprenait principalement les peintures parisiennes de Hopper.

Trois ans plus tard, alors qu’il passait un été dans le Massachusetts, Hopper retrouva Josephine Nivison, un ancien camarade de classe qui était elle-même un peintre assez prospère. Les deux hommes se marient en 1924 et deviennent rapidement inséparables. Ils travaillent souvent ensemble et s’influencent mutuellement. Joséphine a également insisté jalousement sur le fait qu’elle soit le seul modèle pour tous les futurs tableaux représentant des femmes et qu’elle habite donc une grande partie de l’œuvre de Hopper à partir de ce moment.

(Informations ultérieures tirées des agendas de Josephine présentés par Gail Levin, spécialiste de l’art, dans le livre de 1995 Edward Hopper: une biographie intime présenté le mariage comme devenant très dysfonctionnel et marqué par les abus de Hopper, bien qu'un autre couple connaissant les deux ait contesté de telles affirmations.)

Josephine a joué un rôle déterminant dans la transition de Hopper des huiles en aquarelles et a partagé ses relations avec le monde de l’art. Ces relations ont rapidement mené à une exposition personnelle de Hopper à la Galerie Rehn, au cours de laquelle toutes ses aquarelles ont été vendues. Le succès du spectacle permet à Hopper de quitter définitivement son travail d’illustration et marque le début d’une association de longue date entre Hopper et le Rehn.

Recherché après l'art et les "Nighthawks"

Enfin capable de subvenir à ses besoins par son art, Hopper réalise son œuvre la plus longue et la plus durable, peignant côte à côte avec Josephine dans leur studio de Washington Square ou lors d'un de leurs fréquents voyages en Nouvelle-Angleterre ou à l'étranger. Son travail de cette époque indique souvent leur emplacement, qu’il s’agisse de l’image silencieuse du phare de Cape Elizabeth, dans le Maine, lePhare à deux lumières (1929) ou la femme seule assise dans sa ville de New York Automatique (1927), qu'il expose pour la première fois à son deuxième spectacle au Rehn. Il a vendu tellement de peintures au spectacle qu'il n'a pas pu exposer avant de produire suffisamment de nouvelles œuvres.

Une autre oeuvre remarquable de cette époque est sa peinture de 1925 représentant un manoir victorien à côté d’une voie ferrée intitulée Maison par le chemin de fer, qui en 1930 était le premier tableau acquis par le tout nouveau Museum of Modern Art de New York. Indiquant en outre l’estime dans laquelle le musée tenait l’œuvre de Hopper, une rétrospective personnelle lui ayant été présentée trois ans plus tard.

Malgré ce succès retentissant, certains des meilleurs travaux de Hopper restaient à venir. En 1939, il achève Film de New York, qui représente une jeune femme huissière debout seule dans un hall de théâtre, perdue dans ses pensées. En janvier 1942, il achève sa peinture la plus connue, Nighthawks, mettant en vedette trois clients et un serveur assis dans un diner bien éclairé dans une rue calme et vide. Avec sa composition austère, son utilisation magistrale de la lumière et sa qualité narrative mystérieuse, Nighthawks est sans doute l’œuvre la plus représentative de Hopper. Il a été acheté presque immédiatement par l'Art Institute of Chicago, où il est toujours exposé.

Accolades des dernières années

Avec la montée de l’expressionnisme abstrait au milieu du XXe siècle, la popularité de Hopper s’affaiblit. Malgré cela, il a continué à créer un travail de qualité et a été salué par la critique. En 1950, il est honoré d'une rétrospective au Whitney Museum of American Art. En 1952, il est choisi pour représenter les États-Unis à la Biennale de Venise. Plusieurs années plus tard, il fait l'objet d'uneTemps histoire de couverture de magazine, et en 1961, Jacqueline Kennedy a choisi son travail Maison de la lumière de Squam, Cape Ann à afficher à la Maison Blanche.

Bien que sa santé progressivement défaillante ait ralenti la productivité de Hopper pendant ce temps, des travaux tels que Fenêtre d'hôtel (1955), Bureau de New York (1963) et Soleil dans une pièce vide (1963) affichent tous ses thèmes caractéristiques, son humeur et sa capacité à transmettre le calme. Il est décédé le 15 mai 1967 à l'âge de 84 ans dans son domicile situé à Washington Square, à New York, et a été enterré dans sa ville natale de Nyack. Joséphine mourut moins d'un an plus tard et légua son œuvre et la sienne au Whitney Museum.