Contenu

• Qui était David Bowie?
• Premières années
• Pop star
• Rencontrez Ziggy Stardust
• Plus de changements
• Des années plus tard
• Décès et reconnaissance posthume

David Bowie était une rock star anglaise connue pour ses transformations musicales spectaculaires, notamment son personnage Ziggy Stardust. Il a été intronisé au Temple de la renommée du rock and roll en 1996.

Qui était David Bowie?

David Bowie est né dans le quartier de Brixton, dans le sud de Londres, le 8 janvier 1947. Son premier succès est la chanson "Space Oddity" en 1969. Le caméléon pop original, Bowie, devint un personnage fantastique de science-fiction pour son succès. Ziggy Stardust album. Il a ensuite co-écrit "Fame" avec Carlos Alomar et John Lennon, qui est devenu son premier single américain n ° 1 en 1975. Acteur accompli, Bowie a joué dans L'homme qui est tombé sur Terre en 1976. Il est intronisé au Temple de la renommée du rock and roll en 1996. Peu de temps après la sortie de son dernier album, Bowie décède d'un cancer le 10 janvier 2016.

Premières années

Reconnu comme un caméléon musical pour son apparence et son son en constante évolution, David Bowie est né de David Robert Jones à Brixton, au sud de Londres, en Angleterre, le 8 janvier 1947.

Très jeune, David s'intéresse à la musique et commence à jouer du saxophone à l'âge de 13 ans. Il est grandement influencé par son demi-frère, Terry, âgé de neuf ans et expose le jeune David au monde de la musique rock et de la littérature rythmique.

Mais Terry avait ses démons et sa maladie mentale, qui obligeait la famille à le confier à une institution, hanta David pendant une bonne partie de sa vie. Terry s'est suicidé en 1985, une tragédie qui est devenue le point central de la chanson suivante de Bowie, "Jump They Say".

Après avoir obtenu son diplôme de Bromley Technical High School à 16 ans, David a commencé à travailler comme artiste commercial. Il a également continué à jouer de la musique, en rencontrant un certain nombre de groupes et en dirigeant lui-même un groupe appelé Davy Jones and the Lower Third. Plusieurs singles sont sortis de cette période, mais rien qui donne au jeune interprète le genre de traction commerciale dont il avait besoin.

Par peur d’être confondu avec Davy Jones de The Monkees, David a changé son nom de famille pour Bowie, un nom inspiré du couteau développé par le pionnier américain du 19ème siècle, Jim Bowie.

Finalement, Bowie est parti seul. Mais après avoir enregistré un album solo infructueux, Bowie quitte le monde de la musique pour une période temporaire. Comme beaucoup de ses vies ultérieures, ces quelques années se sont avérées incroyablement expérimentales pour le jeune artiste. En 1967, il vécut plusieurs semaines dans un monastère bouddhiste en Écosse. Bowie a plus tard créé sa propre troupe de mime appelée Feathers.

À cette époque, il rencontra également Angela Barnett, une Américaine. Ils se sont mariés le 20 mars 1970 et ont eu un fils ensemble, qu'ils ont surnommé "Zowie" en 1971, avant de divorcer en 1980. Il est maintenant connu sous son nom de naissance, Duncan Jones.

Pop star

Au début de 1969, Bowie était revenu à la musique à plein temps. Il a signé un accord avec Mercury Records et cet été a publié le single "Space Oddity". Bowie a dit plus tard que la chanson lui était venue après avoir vu le film de Stanley Kubrick 2001: Odyssée de l'espace: "J'ai été stupéfait de voir le film et cela m'a vraiment effrayé, surtout le passage."

La chanson a rapidement fait écho auprès du public, en grande partie à cause de l'utilisation du single par la BBC lors de la couverture de l'alunissage Apollo 11. La chanson connut un succès ultérieur après sa sortie aux États-Unis en 1972, atteignant le numéro 15 des charts.

Le prochain album de Bowie, L'homme qui a vendu le monde (1970), l'a encore catapulté à la célébrité. Le disque offrait un son rock plus lourd que tout ce que Bowie avait fait auparavant et comprenait la chanson "All the Madmen", à propos de son frère institutionnalisé, Terry. Son prochain travail, 1971 Au poil, comportait deux tubes: la chanson titre qui était un hommage à Andy Warhol, le Velvet Underground et Bob Dylan; et "Changes", qui incarnait Bowie lui-même.

Rencontrez Ziggy Stardust

Le profil des célébrités de Bowie augmentant, son désir de laisser les fans et les critiques deviner. Il a affirmé qu'il était gay et a ensuite présenté le monde de la pop à Ziggy Stardust, Bowie imaginant une rock star condamnée, ainsi que son groupe de soutien, The Spiders from Mars.

Son album de 1972, L'ascension et la chute de Ziggy Stardust et les araignées de Mars, fait de lui une superstar. Vêtu de costumes sauvages qui évoquaient une sorte d'avenir sauvage, Bowie, représentant Stardust lui-même, marquait un nouvel âge pour la musique rock, qui semblait annoncer officiellement la fin des années 1960 et l'ère Woodstock.

Plus de changements

Mais aussi vite que Bowie se transformait en Stardust, il changeait encore. Il a tiré parti de sa célébrité et a produit des albums pour Lou Reed et Iggy Pop. En 1973, il dissout les araignées et met de côté son personnage de Stardust. Bowie continue dans un style similaire au glam rock avec l'album Aladdin Sane (1973), qui présentait "The Jean Genie" et "Passons la nuit ensemble", sa collaboration avec Mick Jagger et Keith Richards.

À peu près à la même époque, il manifesta son affection pour ses débuts dans la scène mod anglaise et sortit Pin Ups, un album rempli de reprises reprises à l’origine par une foule de groupes populaires, tels que Pretty Things et Pink Floyd.

Au milieu des années 1970, Bowie avait subi une transformation complète. Finis les costumes scandaleux et les parures criardes. En deux courtes années, il a publié les albums David Live (1974) et Jeunes américains (1975). Ce dernier album comportait les choeurs d’un jeune Luther Vandross et comprenait la chanson "Fame", co-écrite avec John Lennon et Carlos Alomar, qui devint le premier single américain de Bowie.

En 1980, Bowie, vivant maintenant à New York, libéré Monstres effrayants, un album très prisé qui contient le single "Ashes to Ashes", une sorte de version mise à jour de son précédent "Space Oddity".

Trois ans plus tard, Bowie a enregistré Dansons (1983), un album qui contenait une foule de hits tels que le titre titre, "Modern Love" et "China Girl", ainsi que l'oeuvre pour guitare de Stevie Ray Vaughan.

Bien entendu, les intérêts de Bowie ne résidaient pas uniquement dans la musique. Son amour du film l'a aidé à décrocher le rôle principal dans L'homme qui est tombé sur Terre (1976). En 1980, Bowie a joué à Broadway dansL'homme éléphant, et a été acclamé par la critique pour sa performance. En 1986, il a joué le rôle de Jareth, le roi des gobelins, dans le film fantastique-aventure Labyrinthe, réalisé par Jim Henson et produit par George Lucas. Bowie a joué l'adolescente Jennifer Connolly et une distribution de marionnettes dans le film, qui est devenu un classique culte des années 1980.

Au cours de la prochaine décennie, Bowie a oscillé entre le jeu d'acteur et la musique, cette dernière souffrant particulièrement. En dehors de quelques succès modestes, la carrière musicale de Bowie est morne. Son projet parallèle avec les musiciens Reeve Gabrels et Tony et Hunt Sales, connu sous le nom de Tin Machine, a publié deux albums,Machine à étain (1989) et Tin Machine II (1991), qui se sont tous deux avérés être des échecs. Son album très en vogue Cravate Noire Bruit Blanc (1993), que Bowie a décrit comme un cadeau de mariage pour sa nouvelle épouse, le mannequin Iman, a également eu du mal à faire écho auprès des acheteurs de disques.

Curieusement, la création Bowie la plus populaire de cette période a été Bowie Bonds, titre financier que l’artiste a lui-même garanti avec des redevances tirées de son travail d’avant 1990. Bowie a émis les obligations en 1997 et a tiré 55 millions de dollars de la vente. Les droits sur son catalogue de dos lui ont été rendus lorsque les obligations sont arrivées à échéance en 2007.

Des années plus tard

En 2004, Bowie a eu une crise de santé majeure après avoir été victime d’une crise cardiaque alors qu’il était sur scène en Allemagne. Il s'est complètement rétabli et a continué à travailler avec des groupes comme Arcade Fire et avec l'actrice Scarlett Johansson sur son album. Partout où je pose ma tête (2008), une collection de couvertures de Tom Waits.

Bowie, qui a été intronisé au Temple de la renommée du rock and roll en 1996, a été récipiendaire du Grammy Lifetime Achievement Award en 2006. Il a gardé profil bas pendant plusieurs années jusqu'à la sortie de son album de 2013. Le jour suivant, qui est monté en flèche au numéro 2 sur le Panneau d'affichage graphiques. L'année suivante, Bowie a publié une collection de grands succès,Rien n'a changé, qui comprenait la nouvelle chanson "Sue (Ou dans une saison de crime)". En 2015, il a collaboré sur Lazare, une musique musicale rock Off-Broadway mettant en vedette Michael C. Hall, qui a revisité son personnage de L'homme qui est tombé sur Terre. 

Bowie libéré Étoile Noire, son dernier album, le 8 janvier 2016, à l'âge de 69 ans. New York Times Le critique Jon Pareles a noté qu'il s'agissait d'un "travail" étrange, audacieux et finalement gratifiant, empreint d'une humeur assombrie par une conscience amère de la mortalité. " Quelques jours plus tard seulement, le monde apprendrait que le disque avait été réalisé dans des conditions difficiles.

Décès et reconnaissance posthume

L'icône de la musique est décédée le 10 janvier 2016, deux jours après son 69e anniversaire. Un article sur sa page disait: «David Bowie est décédé paisiblement aujourd'hui entouré de sa famille après 18 mois de bataille courageuse contre le cancer."

Il laisse dans le deuil son épouse Iman, son fils Duncan Jones et sa fille Alexandria, ainsi que sa belle-fille Zulekha Haywood. Bowie a également laissé un héritage musical impressionnant, comprenant 26 albums. Son producteur et ami Tony Visconti a écrit sur ce dernier disque, Étoile Noire, était "son cadeau de départ."

Les amis et les fans ont eu le cœur brisé par son décès. Iggy Pop a écrit ce qui suit: "L'amitié de David était la lumière de ma vie. Je n'ai jamais rencontré une personne aussi brillante." Les Rolling Stones se souvenaient de lui comme «un homme merveilleux et gentil» et «un véritable original». Et même ceux qui ne le savaient pas personnellement ont ressenti l’impact de son travail. Kanye West a tweeté, "David Bowie a été l'une de mes inspirations les plus importantes." Madonna a posté "Ce grand artiste a changé ma vie!"

En février 2017, Bowie a été récompensé pour le succès de son dernier album, puisqu'il a remporté le prix du meilleur album de rock alternatif, du meilleur album non classifié, du meilleur package d'enregistrement, de la meilleure performance rock et des meilleures chansons rock à les Grammy Awards.