Le film établit une rivalité entre deux théâtres, The Rose et The Curtain (de vrais théâtres élisabéthains), et les auteurs et les acteurs qui les habitent. S'il est vrai que le dramaturge Christopher Marlowe (Rupert Everett) est effectivement mort en mai 1593, le film ignore que les salles de spectacle à Londres ont été fermées entre janvier 1593 et le printemps 1594 en raison de troubles sociaux et d'une épidémie de peste.
Pour Hooks, la partie la plus invraisemblable du film survient à la conclusion, quand une femme joue un rôle féminin sur scène (seuls les hommes sont autorisés à être les actrices de l'époque) et que la reine Elizabeth I se lève après avoir été un spectateur caché dans le public. au théâtre (les pièces de théâtre et les joueurs faisaient le trajet pour se présenter devant la reine chez elle, elle ne se rendrait pas dans une salle de spectacle publique).
À l'instar de l'époque à laquelle il se déroule, les personnages masculins dictent l'essentiel de ce qui se passe dans le film, et c'est parmi les rôles de soutien que les véritables hauts faits tournent. Parmi ceux qui aident ou gênent le jeune Shakespeare dans sa quête à l'écran d'une nouvelle pièce à succès, citons les acteurs célèbres de l'âge, Richard Burbage (Martin Clunes) et Ned Alleyn (Ben Affleck), l'entrepreneur en théâtre Philip Henslowe (Geoffrey Rush). et une version adolescente du dramaturge John Webster (Joe Roberts). Tous étaient de vrais contemporains de Shakespeare, comme bien sûr la reine Elizabeth.
Marlowe était un célèbre dramaturge et poète de l'époque élisabéthaine, mais plutôt que ses concurrents, le film décrit Marlowe et Shakespeare comme des contemporains respectueux, à tel point qu'ils se rencontrent dans une taverne locale et que Marlowe aide Shakespeare à commencer sa nouvelle pièce, intitulée tôt dans le film. comme Roméo et Ethel la fille du pirate. La scène est une référence sournoise à la notion maintes fois répétée selon laquelle Shakespeare n’a pas écrit ses propres pièces de théâtre.
"Tenir une scène dans laquelle Marlowe et Shakespeare se rencontrent dans un pub est une représentation fantaisiste est une représentation fantaisiste que les spécialistes pensent depuis longtemps que Marlowe influence le travail de Shakespeare", dit Hooks. «Ainsi, dans ce sens, c’est probablement la représentation du personnage la plus inexacte historiquement dans le film, mais en même temps, elle est une représentation fidèle des mythes et légendes qui entourent désormais Marlowe et ses influences possibles sur les premiers travaux de Shakespeare. ”
Comme beaucoup de choses qui attirent encore le film, c’est ce type de clin d'œil conscient à propos de la vie et de l'œuvre de Shakespeare qui résonne et le soulève au-dessus d'un biopic qui marche péniblement et strictement contraint par les faits. Le film célèbre une grande partie de ce qui est aimé dans le travail et les thèmes de Shakespeare, en prenant même pour structure la pièce de théâtre dont l’origine est la cheville fictive sur laquelle Shakespeare amoureux est pendu.
«L’une des choses les plus intelligentes est qu’elle ne raconte pas une histoire fantastique sur les origines de Roméo et Juliette, le film est dramatiquement structuré comme la pièce de Shakespeare Roméo et Juliette, ”Dit Crochets. «Cela commence comme une gambade, une sorte de comédie, puis une tragédie. Le film est si bien structuré qu’il joue sur de nombreux aspects de la Roméo et Juliette Cela comprend également l’exploration de la sexualité fluide, le jeu des rôles de genre et la méconnaissance de ceux-ci, selon Hooks.
Dans le cas de Viola, le film s’inspire beaucoup des personnages féminins de Shakespeare. “Roméo et Juliette Ce n’est pas seulement une histoire d’amour, c’est aussi l’histoire d’une femme qui trouve sa voix, exprime ses désirs et tente de trouver un moyen de les satisfaire dans le cadre des restrictions sociales qui lui sont imposées », déclare Hooks. "Le rôle de Paltrow fait une sorte de travail intéressant car ses désirs sont éveillés et réalisés et elle est capable de les exprimer à travers le langage de la pièce."
Pour répondre à la question posée plus tôt, non, Shakespeare amoureux ne nous montre pas la vérité même de William Shakespeare. La nature de sa nature est également sujette à débat, mais le film raconte avec amour les mythes qui entourent sa personnalité et son travail à ce jour. Assez pour lancer un sort presque aussi magique et racontable, comme ses mots l'ont semblé avoir paru à ceux qui les ont entendues pour la première fois, il y a plus de 400 ans.