Contenu
- Qui était Andy Warhol?
- Mort
- Pop Art
- Boîtes de soupe de Campbell
- Portraits
- L'usine
- Warhol Livres et Films
- Jeunesse
- Héritage
Qui était Andy Warhol?
Né le 6 août 1928 à Pittsburgh, en Pennsylvanie, Andy Warhol était un magazine et illustrateur publicitaire à succès devenu un artiste de premier plan du mouvement pop art des années 1960. Il s'est aventuré dans une grande variété de formes d'art, y compris la performance, la réalisation de films, les installations vidéo et l'écriture, et a brouillé de manière controversée les frontières entre les beaux-arts et l'esthétique traditionnelle. Warhol est décédé le 22 février 1987 à New York.
Mort
Dans sa vie plus tard, Warhol a souffert de problèmes chroniques avec sa vésicule biliaire. Le 20 février 1987, il a été admis à l'hôpital de New York, où sa vésicule biliaire a été retirée et où il semblait guérir. Cependant, quelques jours plus tard, il a eu des complications qui ont entraîné un arrêt cardiaque soudain et il est décédé le 22 février 1987 à l'âge de 58 ans. Des milliers de personnes ont assisté à la cérémonie commémorative de l'artiste à la cathédrale Saint-Patrick de New York.
Pop Art
Après avoir obtenu son baccalauréat en beaux-arts de l'université en 1949, Warhol s'installa à New York pour poursuivre une carrière d'artiste commercial. C'est aussi à cette époque qu'il a abandonné le "a" à la fin de son nom de famille pour devenir Andy Warhol. Il a décroché un emploi avec Charme magazine en septembre, pour devenir l’un des artistes commerciaux les plus titrés des années 1950. Il a remporté de nombreux prix pour son style particulièrement fantaisiste, utilisant sa propre technique de lignes épurées et des tampons en caoutchouc pour créer ses dessins.
Boîtes de soupe de Campbell
À la fin des années 1950, Warhol commença à s'intéresser davantage à la peinture et, en 1961, il commença à utiliser le concept de "pop art" - des peintures axées sur des produits commerciaux fabriqués en série. En 1962, il expose les peintures désormais emblématiques des boîtes de conserve de Campbell. Ces petites toiles de produits de consommation courante ont créé un émoi majeur dans le monde de l'art, en mettant pour la première fois à la fois Warhol et le pop art au premier plan.
L'artiste britannique Richard Hamilton a décrit le pop art comme "populaire, transitoire, consomptible, à faible coût, produit en série, jeune, spirituel, sexy, gadget, glamour, grandes entreprises". Comme Warhol lui-même l'a dit, "Une fois que vous avez eu une pop, vous ne pouviez plus jamais voir un panneau de la même manière. Et une fois que vous avez pensé à la pop, vous ne pouviez plus jamais voir l'Amérique de la même manière."
Les autres peintures pop célèbres de Warhol représentent des bouteilles de Coca-Cola, des aspirateurs et des hamburgers.
Portraits
Il a également peint des portraits de célébrités dans des couleurs vives et criardes; ses sujets les plus célèbres sont Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Mick Jagger et Mao Tse-tung. Lorsque ces portraits ont acquis une renommée et une notoriété, Warhol a commencé à recevoir des centaines de commandes de portraits de personnalités et de personnalités. Son portrait "Eight Elvises" a finalement été revendu pour 100 millions de dollars en 2008, ce qui en fait l'un des tableaux les plus précieux de l'histoire du monde.
L'usine
En 1964, Warhol a ouvert son propre studio d'art, un grand entrepôt peint en argent appelé simplement "The Factory". L'usine est rapidement devenue l'un des principaux lieux culturels de la ville de New York, une scène de somptueuses fêtes auxquelles assistent les personnalités et les personnalités les plus riches de la ville, y compris le musicien Lou Reed, qui a rendu hommage aux travestis et travestis rencontrés à The Factory avec son succès. chanson "Walk on the Wild Side" - les vers contiennent des descriptions d'individus ayant appartenu au légendaire studio / entrepôt dans les années 60, y compris Holly Woodlawn, Candy Darling, "Little Joe" Dallesandro, "Sugar Plum Fairy" Joe Campbell et Jackie Curtis. (Warhol était un ami de Reed et dirigeait le groupe de Reed, The Velvet Underground.)
Warhol, qui a clairement goûté sa célébrité, est devenu un incontournable dans les tristement célèbres discothèques de New York comme Studio 54 et Max's Kansas City. Commentant la fixation de la célébrité - la sienne et celle du grand public - Warhol a observé, "plus que tout, les gens veulent juste des étoiles". Il a également diversifié ses activités en publiant son premier livre,Index d'Andy Warhol, en 1967.
En 1968, cependant, la carrière florissante de Warhol était presque terminée. Le 3 juin, Valerie Solanas, écrivain en herbe et féministe radicale, a tiré sur lui. Warhol a été grièvement blessé lors de cette attaque. Solanas était apparu dans l'un des films de Warhol et aurait été contrarié par son refus d'utiliser un scénario qu'elle avait écrit. Après la fusillade, Solanas a été arrêtée puis a plaidé coupable du crime. Warhol a passé des semaines dans un hôpital de New York à se remettre de ses blessures et a subi plusieurs interventions chirurgicales. À la suite de ses blessures, il a dû porter un corset chirurgical pour le restant de ses jours.
Warhol Livres et Films
Dans les années 1970, Warhol a continué d'explorer d'autres formes de médias. Il a publié des livres tels que La philosophie d'Andy Warhol (De A à B et retour encore) et Expositions. Warhol a également beaucoup expérimenté l'art vidéo, produisant plus de 60 films au cours de sa carrière. Certains de ses films les plus célèbres incluent Sommeil, qui représente le poète John Giorno endormi pendant six heures, et Manger, qui montre un homme en train de manger un champignon pendant 45 minutes.
Warhol a également travaillé dans la sculpture et la photographie et, dans les années 1980, il s’est tourné vers la télévision, l’hébergement La télé d'Andy Warhol et Les quinze minutes d'Andy Warhol sur MTV.
Jeunesse
Né le 6 août 1928 à Andrew Warhola, dans le quartier d'Oakland à Pittsburgh, en Pennsylvanie, les parents d'Andy Warhol étaient des immigrants slovaques. Son père, Ondrej Warhola, était ouvrier du bâtiment, tandis que sa mère, Julia Warhola, était brodeuse. Ils étaient de fervents catholiques byzantins qui assistaient régulièrement à la messe et maintenaient une grande partie de leur culture et de leur patrimoine slovaques tout en vivant dans l'une des enclaves ethniques de Pittsburgh en Europe de l'Est.
À l'âge de huit ans, Warhol a contracté la chorée - également connue sous le nom de danse de Saint-Guy - une maladie rare et parfois mortelle du système nerveux qui l'a laissé cloué au lit pendant plusieurs mois. C’est pendant ces mois, alors que Warhol était malade au lit, que sa mère, elle-même un artiste habile, lui donna ses premiers cours de dessin. Le dessin est rapidement devenu le passe-temps favori de Warhol pour son enfance. Il était également un grand amateur de cinéma et lorsque sa mère lui a acheté un appareil photo à l'âge de neuf ans, il s'est également tourné vers la photographie, développant le film dans une chambre noire improvisée qu'il avait installée dans leur sous-sol.
Warhol a fréquenté l'école primaire Holmes et a suivi les cours d'art gratuits offerts au Carnegie Institute (aujourd'hui le Carnegie Museum of Art) à Pittsburgh. En 1942, à l'âge de 14 ans, Warhol subit de nouveau une tragédie lorsque son père décéda d'un foie souffrant d'ictère. Warhol était tellement contrarié qu'il ne pouvait pas assister aux funérailles de son père et il se cacha sous son lit tout au long de la foulée. Le père de Warhol avait reconnu les talents artistiques de son fils et, dans son testament, il dictait que ses économies seraient affectées à la formation universitaire de Warhol. La même année, Warhol débute à la Schenley High School et, après avoir obtenu son diplôme, en 1945, il s’inscrit au Carnegie Institute for Technology (maintenant l’Université Carnegie Mellon) pour étudier le design pictural.
Héritage
La vie personnelle énigmatique de Warhol a fait l'objet de nombreux débats. On pense généralement qu'il était un homme gay et son art était souvent imprégné d'images et de motifs homoérotiques. Cependant, il a affirmé être resté vierge toute sa vie.
La vie et le travail de Warhol ont à la fois satirisé et célébré la matérialité et la célébrité. D'une part, ses peintures d'images de marque déformées et de visages de célébrités pourraient être lues comme une critique de ce qu'il considérait comme une culture obsédée par l'argent et la célébrité. Par ailleurs, l'accent mis par Warhol sur les biens de consommation et les icônes de la culture pop, ainsi que sur son goût pour l'argent et la gloire, suggère une vie célébrant les aspects mêmes de la culture américaine critiqués par son travail. Warhol a parlé de cette apparente contradiction entre sa vie et son travail dans son livre La philosophie d'Andy Warhol, écrivant que "gagner de l'argent est de l'art et travailler est de l'art, et que les bonnes affaires sont le meilleur des arts".