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Le peintre autrichien Gustav Klimt du XIXe siècle est connu pour le style très décoratif de ses œuvres, son plus célèbre étant The Kiss.Synopsis
Né en 1862, le peintre autrichien Gustav Klimt s'est fait connaître par le style très décoratif et la nature érotique de ses œuvres, considérées comme une rébellion contre l'art académique traditionnel de son temps. Ses peintures les plus célèbres sontLe baiser etPortrait d'Adèle Bloch-Bauer.
Pauvreté et promesse
Gustav Klimt est né à la périphérie de Vienne, en Autriche, le 14 juillet 1862. Son père, Ernst, était un graveur d’or en lutte qui avait immigré de Vienne à partir de la Bohême, et sa mère, Anna, était douée pour la musique. a réalisé son rêve de devenir musicienne professionnelle. Peut-être génétiquement prédisposé aux arts, alors, Klimt déploya un talent remarquable dès son plus jeune âge et, à l'âge de 14 ans, quitta son école habituelle pour fréquenter l'école des arts et de l'artisanat de Vienne avec une bourse complète. la pauvreté relative dans laquelle il avait été élevé.
Pendant son séjour à l’institution, Klimt a reçu une formation classique conservatrice qu’il a facilement acceptée. Il a ensuite concentré ses études sur la peinture architecturale. Son ambition d'artiste était de devenir simplement un professeur de dessin. Les horizons de Klimt ont toutefois commencé à s’élargir lorsque son talent en herbe lui a valu diverses commissions alors qu’il était encore à l’école. Après avoir obtenu son diplôme en 1883, il a ouvert un studio avec son frère cadet Ernst et leur ami commun Franz Masch.
S'appelant Société des artistes, le trio a accepté de centrer son travail sur les peintures murales et de mettre de côté toute inclination artistique personnelle en faveur du style historique populaire de la classe supérieure et de l'aristocratie viennoises à cette époque. Cette décision s’est avérée judicieuse, car elle leur a non seulement valu de nombreuses commandes de peinture d’églises, de théâtres et d’autres espaces publics, mais leur a également permis de travailler de manière interchangeable sur leurs projets. Les œuvres les plus remarquables de l'époque sont la peinture murale du Burgtheater de Vienne et le plafond au-dessus de l'escalier du Kunsthistorisches Museum. Le groupe a été honoré pour ses réalisations en 1888 lorsqu'il a reçu l'Ordre du mérite d'or de l'empereur austro-hongrois Franz Josef I.
En 1890, les frères Klimt et Masch rejoignent l’Association des artistes de Vienne, groupe artistique conservateur qui contrôlait la plupart des expositions de la ville. Mais bien que Gustav Klimt continue de s'aligner sur les factions plus traditionnelles du monde de l'art, il va bientôt faire l'expérience de changements dans sa vie personnelle qui le mèneront à une voie qui lui est propre.
Sécession
En 1891, Ernst, le frère de Gustav, épouse une femme nommée Helene Flöge. Cette même année, Gustav peint pour la première fois le portrait de sa sœur Emilie. Cette première réunion a marqué le début d’une amitié qui durerait toute la vie et qui aurait un impact significatif sur l’orientation des travaux ultérieurs de Klimt. Mais c’est la tragédie personnelle de l’année suivante qui aura le plus d’influence sur le parcours artistique de Klimt, à la mort de son père et de son frère, Ernst. Profondément affecté par leur disparition, Klimt commença à rejeter les pièges naturalistes de son entraînement en faveur d'un style plus personnel, fortement basé sur le symbolisme et s'inspirant d'un large éventail d'influences. Avec le décès d’Ernst Klimt et la direction dans laquelle se dirigeait le style de Gustav, la Compagnie des artistes devenait de plus en plus difficile à maintenir. Cependant, ils recevaient toujours des commandes et ont été choisis en 1894 pour peindre des peintures murales pour le plafond de l'auditorium du grand hall de l'Université de Vienne.
Mais poursuivant sa quête d’une liberté artistique personnelle plus significative, Klimt et un groupe d’artistes partageant les mêmes idées démissionnent en 1897 de leur adhésion à la Vienna Artists ’Association et fondent une nouvelle organisation appelée Vienna Secession. Bien que rejetant principalement l'art classique classique, le groupe ne s'est pas concentré sur un style en particulier, mais sur ses efforts pour soutenir les jeunes artistes non traditionnels, amener l'art international à Vienne et exposer les œuvres de ses membres. Klimt a été nommé leur premier président et il a également été membre de la rédaction du périodique Sacred Spring. La première exposition de la Sécession de Vienne a eu lieu l'année suivante et a attiré un public nombreux et populaire. Klimt a notamment peint le symbole du groupe, la déesse grecque Pallas Athéna. Avec le temps, il serait considéré comme le premier d’une série d’œuvres de la période la plus connue et la plus réussie de Klimt.
Scandale, succès et phase d'or
En 1900, Philosophie, l'une des trois peintures murales que Klimt développait pour l'Université de Vienne, a été exposée pour la première fois à la septième exposition Vienna Secession. Présentant diverses formes humaines nues et une imagerie symbolique plutôt troublante et sombre, l’œuvre a provoqué un scandale parmi les professeurs de l’université. Lorsque les deux autres œuvres, Médecine et Jurisprudence, ont été exposées dans des expositions ultérieures, elles ont suscité une réaction tout aussi indignée, qui a finalement abouti à une pétition demandant qu’elles ne soient pas installées à l’école, en raison de leur nature ambiguë et pornographique. Plusieurs années plus tard, ils n'étaient toujours exposés nulle part. Klimt, furieux, se retira de la commission et lui rendit le droit en échange de ses peintures.
Malgré ces frustrations, le succès de Klimt atteignait son apogée pendant cette période. Malgré son rejet à Vienne, sa médecine a été exposée à l'Exposition Universelle de Paris et a reçu le Grand Prix. En 1902, sa Frise Beethoven a été exposée avec un grand succès. Mais peut-être le plus significatif, au début des années 1900, Klimt se trouvait au milieu de ce qu'on appelle communément sa «phase dorée». À partir de son Pallas Athena en 1898, Klimt créa une série de peintures qui utilisaient largement les feuilles d'or et une perspective bidimensionnelle plate rappelant les mosaïques byzantines pour créer des personnages iconiques saisissants. "Judith" (1901), "Danae" (1907) et "The Kiss" (1908) sont parmi les plus représentatifs de ces œuvres.
Cependant, l’œuvre la plus célèbre de Klimt de cette époque est peut-être le "Portrait d’Adele Bloch-Bauer I." de 1907. Commandé en 1903 par le riche mari de Bloch-Bauer, l’œuvre est restée entre les mains de la famille jusqu’à ce qu’elle soit saisie par les nazis au cours de la Seconde Guerre mondiale. Finalement exposé à la Galerie d’État autrichienne, le tableau y est resté jusqu’à ce que Maria Altmann, une nièce de Bloch-Bauer, intente un procès en justice contre son retour. Altmann a gagné son procès en 2006 et le tableau a été vendu aux enchères en juin de la même année pour 135 millions de dollars. Le passé historique de cette œuvre a fait l'objet de nombreux livres et documentaires, et plus récemment, il est au centre du film. Femme en or, qui interprète Helen Mirren dans le rôle de Maria Altmann.
Mort et vie
Peut-être que rien ne peut résumer les dernières années de Klimt et fonctionne mieux que ses propres mots: «Je n’ai jamais peint un autoportrait. En tant que sujet de peinture, je m'intéresse moins à moi-même qu'à d'autres personnes, surtout aux femmes. »La plupart de ses œuvres ultérieures présentent des esquisses et des peintures de femmes, généralement dans des états de déshabillage ou de nudité complets. Célibataire de longue date, Klimt a eu d'innombrables affaires au cours de sa vie, fréquemment avec ses modèles, et a eu 14 enfants au cours de son parcours. Sa relation la plus durable, cependant, était avec Emilie Flöge. Bien que la nature de leur amitié soit inconnue, ils sont restés en compagnie l'un de l'autre pendant le reste de sa vie, et les peintures de paysages qui constituent l'essentiel de ses œuvres non-portraits ultérieures ont été peintes pendant les étés passés avec elle et sa famille. à Attersee, un lac de la région du Salzkammergut en Autriche.
En 1905, la sécession de Vienne se scinda en deux groupes, l'un d'eux se formant autour de Klimt. La même année, il reçoit une commande pour le plafond de la salle à manger du Palais Stoclet, domicile bruxellois d’un riche industriel belge. Le travail a été achevé en 1910 et l'année suivante sa peinture "Death and Life" a reçu le premier prix lors d'une exposition internationale à Rome. Klimt a considéré le prix parmi ses plus grandes réalisations.
En janvier 1918, Gustav Klimt subit un accident vasculaire cérébral qui le laissa partiellement paralysé. Il a ensuite été hospitalisé et a contracté une pneumonie, dont il est décédé le 6 février 1918. Il est enterré au cimetière Hietzing à Vienne.