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Connu pour ses collages de photos et ses peintures de piscines de Los Angeles, David Hockney est considéré comme l’un des artistes britanniques les plus influents du XXe siècle.Synopsis
Né à Bradford, en Angleterre, en 1937, David Hockney a fréquenté une école d’art à Londres avant de s’installer à Los Angeles dans les années 1960. Là, il a peint ses célèbres peintures de piscine. Dans les années 1970, Hockney a commencé à travailler dans la photographie, créant des collages de photo qu'il a appelés menuisiers. Il continue de créer et d'exposer des œuvres d'art. En 2011, il a été élu artiste britannique le plus influent du XXe siècle.
Jeunesse et éducation
David Hockney est né à Bradford, en Angleterre, le 9 juillet 1937. Il aimait les livres et s'intéressait à l'art dès son plus jeune âge, admirant Picasso, Matisse et Fragonard. Ses parents encouragèrent l’exploration artistique de leur fils et lui donnèrent la liberté de gribouiller et de rêver.
Hockney a fréquenté le Bradford College of Art de 1953 à 1957. Ensuite, objecteur de conscience du service militaire, il a passé deux ans dans des hôpitaux pour remplir ses obligations de service national. En 1959, il entre à l'école supérieure du Royal College of Art de Londres aux côtés d'autres jeunes artistes tels que Peter Blake et Allen Jones. Il expérimente différentes formes, dont l'expressionnisme abstrait. Il a bien travaillé en tant qu'étudiant et ses peintures ont été primées et achetées pour des collections privées.
Les premiers travaux
Les premières peintures de Hockney incorporaient ses penchants littéraires et utilisaient des fragments de poèmes et des citations de Walt Whitman dans son travail. Cette pratique et des peintures telles que Nous deux garçons accrochés ensemble, qu’il a créé en 1961, sont les premiers signes de son homosexualité dans son art.
Comme il allait souvent au cinéma avec son père alors qu'il était enfant, Hockney a raconté qu'il avait été élevé à Bradford et à Hollywood. Attiré par la lumière et la chaleur californienne, il s’est rendu pour la première fois à Los Angeles en 1963. Il s’y installa officiellement en 1966. Les piscines de L.A. étaient l’un de ses sujets de prédilection et il devint connu pour ses œuvres de grande envergure, telles que Un plus gros éclat. Son style expressionniste a évolué et dans les années 1970, il était considéré comme plus réaliste.
En plus des piscines, Hockney a peint les intérieurs et les extérieurs des maisons californiennes. En 1970, cela a conduit à la création de son premier «menuisier», un assemblage de photos Polaroid disposées dans une grille. Bien que ce support devienne une de ses prétentions à la gloire, il l’a trébuché par accident. Tout en travaillant sur un tableau d'un salon de Los Angeles, il a pris une série de photos pour sa propre référence et les a assemblées afin qu'il puisse peindre à partir de l'image. Quand il a fini, cependant, il a reconnu le collage comme une forme d'art en soi et a commencé à en créer d'autres.
Hockney était un photographe adepte et il a commencé à travailler plus intensément avec la photographie. Au milieu des années 1970, il abandonne presque la peinture au profit de projets de photographie, de lithographie et de décors de costumes et de costumes pour le ballet, l'opéra et le théâtre.
Travaux ultérieurs
À la fin des années 1980, Hockney a repris la peinture, principalement des paysages marins, des fleurs et des portraits d'êtres chers. Il a également commencé à incorporer la technologie dans son art, créant ses premiers produits artisanaux sur un photocopieur en 1986. Le mariage de l'art et de la technologie est devenu une fascination permanente - il a utilisé des télécopieurs laser et des lasers laser en 1990 et en 2009, il a commencé à utiliser les pinceaux. application sur iPhone et iPad pour créer des peintures. Une exposition de 2011 au Musée royal de l'Ontario a présenté 100 de ces peintures.
Dans un sondage effectué en 2011 auprès de plus de 1 000 artistes britanniques, Hockney a été élu artiste britannique le plus influent de tous les temps. Il continue à peindre et à exposer et milite pour le financement des arts.