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Buddy Holly était un auteur-compositeur-interprète dont les disques, qui donnent une idée des grands espaces de l’ouest du Texas et d’une joie de vivre imparable, demeurent essentiels aujourd’hui.Synopsis
Né le 7 septembre 1936 à Lubbock, au Texas, Buddy Holly est un auteur-compositeur-interprète américain qui a produit l'une des œuvres les plus marquantes et les plus influentes de la musique rock. Déjà très expérimenté dans plusieurs styles de musique, il était un interprète chevronné à l'âge de 16 ans. Avec des titres tels que "Peggy Sue" et "Ça va être le jour", Buddy Holly était une étoile montante quand un tragique accident d'avion le frappa 1959 à 22 ans.
Jeunesse
Chanteur. Né Charles Hardin Holley le 7 septembre 1936 à Lubbock, Texas. En tant que quatrième et dernier enfant de sa famille, Holly a été surnommée "Buddy" par sa mère, qui a estimé que son prénom était trop grand pour son petit garçon. "Holly", la forme modifiée de son nom de famille, résulterait d'une faute d'orthographe dans son premier contrat d'enregistrement.
Buddy Holly a appris le piano et le violon à un âge précoce, tandis que ses frères aînés lui ont appris les bases de la guitare. Un enregistrement de 1949 de «My Two-Timin 'Woman» à la maison montre la voix de chanteuse qualifiée, bien que prépubère, de Holly. La mère et le père de Holly, un tailleur de métier, ont tous deux été très favorables aux talents musicaux en plein essor de leur fils, générant des idées de chansons et même écrivant une lettre au rédacteur en chef du journal de Lubbock pour défendre des adolescents épris de rock'n'roll un éditorial conservateur. Malgré le soutien de ses parents, Holly n'aurait pu devenir l'un des pères fondateurs du rock 'n' roll sans s'engager dans une certaine rébellion. Un jour, un prédicateur de l'église baptiste du Tabernacle local lui a demandé: "Que feriez-vous si vous aviez 10 dollars?" Le jeune rockeur aurait murmuré: "Si j'avais 10 dollars, je ne serais pas là." Holly avait clairement mis le cap sur autre chose que grandir pour rejoindre ses frères dans leur entreprise de carrelage.
Après le lycée, Holly a formé un groupe et a joué régulièrement des chansons country et occidentales sur une station de radio de Lubbock. Il s'est fréquemment ouvert à des numéros nationaux plus importants qui ont parcouru la ville. Son compagnon de bande, Sonny Curtis, a estimé que l'ouverture de Holly pour Elvis Presley en 1955 était un tournant décisif pour le chanteur. "Quand Elvis est arrivé", se souvient Curtis, "Buddy est tombé amoureux d'Elvis et nous avons commencé à changer. Le lendemain, nous sommes devenus des clones d'Elvis." Bien que le jeune homme à lunettes et à l'arc n'avait pas le sex-appeal incendiaire d'Elvis, la conversion de Holly en rock'n'roll n'est pas passée inaperçue. Un dépisteur talentueux de la maison de disques a vite décroché son numéro sur une patinoire et l’a signé.
Au début de 1956, Holly et son groupe ont commencé à enregistrer des démos et des singles à Nashville sous le nom de Buddy Holly et des Three Tunes, mais la formation du groupe a ensuite été révisée et surnommée The Crickets. Holly écrivit et enregistra son tube, "That'll Be the Day", avec The Crickets en 1957. Le titre et le refrain de la chanson font référence à une phrase prononcée par John Wayne dans le film de 1956. Les chercheurs. Entre août 1957 et août 1958, Holly and the Crickets a classé sept différents 40 meilleurs singles. Par coïncidence, "Ce sera le jour" sera en tête du classement américain exactement 500 jours avant la mort prématurée de Holly.
Carrière solo et mort prématurée
En octobre 1958, Holly se sépare des Crickets et déménage à Greenwich Village, à New York. En raison de problèmes juridiques et financiers résultant de la dissolution du groupe, Holly accepte à contrecoeur de faire une tournée dans le Midwest en 1959 avec The Winter Dance Party. Fatiguée de supporter des bus en panne dans des conditions de sous-gel, Holly a affrété un avion privé pour le conduire d'un spectacle à Clear Lake, dans l'Iowa, à son prochain arrêt à Moorhead, dans le Minnesota. Holly a été rejointe lors du vol maudit par ses collègues interprètes, Ritchie Valens et The Big Bopper. L'avion s'est écrasé quelques minutes après avoir quitté le sol, tuant tous à bord. Buddy Holly n'avait que 22 ans. Ses funérailles ont eu lieu à l'église baptiste du Tabernacle à Lubbock.
Buddy Holly proposa son premier rendez-vous avec Maria Elena Santiago, une réceptionniste âgée de quatre ans, et l'épousa moins de deux mois plus tard, en 1958. Maria Elena ne assista pas aux funérailles de Holly, car elle venait également de subir une fausse couche. Elle détient toujours les droits sur le nom, l'image, les marques de commerce et toute autre propriété intellectuelle de Buddy Holly.
La mort de Holly a été commémorée dans "American Pie", la chanson emblématique de Don McLean, comme "le jour où la musique est morte". La musique de Holly ne meurt jamais vraiment, malgré la mort tragique et prématurée du chanteur. Des enregistrements non publiés et des compilations des travaux de Holly ont été publiés de manière continue tout au long des années 1960. En raison de la popularité continue de sa musique et des adaptations cinématographiques de l'histoire de sa vie, le hoquet et les lunettes à monture de corne de Holly sont facilement reconnaissables aujourd'hui. Bien que sa carrière professionnelle n'ait duré que deux ans, les enregistrements de Holly ont influencé Elvis Costello et Bob Dylan, qui, à 17 ans, ont vu Holly se produire lors de sa dernière tournée. Les Rolling Stones eurent leur premier single dans le Top 10 en 1964 avec une reprise de "Not Fade Away" de Holly. Les Beatles ont choisi leur nom comme une sorte d’hommage aux Crickets et Paul McCartney a depuis acheté les droits de publication de Holly.
L'impact durable de Buddy Holly sur la musique pop était encore plus grand. Les Crickets ont été les pionniers de la gamme désormais standard de deux guitares, basse et batterie. Holly fut également parmi les premiers artistes à utiliser des techniques de studio telles que le double tracking de ses albums. Malgré les nombreuses contributions de Holly au rock'n'roll, une entrevue avec le disc-jockey canadien Red Robinson en 1957 suggère que le chanteur s'interroge sur la longévité du genre. Lorsqu'on lui a demandé si la musique rock'n'roll serait toujours là après six ou sept mois, Holly a répondu: "J'en doute plutôt."